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朱荣贤
别署闲公、白米山人，1963年2月出生于安徽省滁州市，林泉画馆馆长、《林泉》杂志主编、安徽省南薰社社员、中国书法家协会会员、中国山水画创作院艺委会副主任、中国国家画院龙瑞工作室画家、“龙门气象画家组”主持画家、《中国书画》杂志社书画院画家。多次举办个人画展、参加联展以及全国大型书画展览，并接受多家媒体的专访与报道。多幅作品被国内外多家机构及个人收藏，个人专题介绍散见于各种美术类报刊，出版个人画册多种。
澄怀观道
借古开今
——朱荣贤的山水境界
南 风
与当今其它山水画家相比，朱荣贤异乎寻常地表现出他的“落伍”姿态，当许多人正趋“潮流”，走“创新”的水墨之路时，朱荣贤却悄然踏上寂寞的田园之途。
其实，朱荣贤并不缺少所谓“创新”的才智和胆识，但他为何如此热情、执着地追慕经典格局的丰富美感呢？从他完成的作品看，笔法的操练，风格的思索，意境的营造，似乎都证明着微亮的“复古”幽光。但如果我们换一种方式来读朱荣贤的山水画作品的话，就不难发现朱荣贤的创作动机，尽管他并不缺乏在游山玩水中获得的应景式的灵感，可这种灵感最终还是会复合在先入为主的经典模式中。换言之，由历代山水画语言程式编织的“第二自然”，才是朱荣贤入迷、陶醉的真正动力所在。
二十年来，朱荣贤对山水画的研习是由今达古的状态，他似乎越来越心诚悦服于古代山水经典的完美，作画的热情不由自主地转到这些美术史的精美片断中，以至于审美上的认知和渐变，化作创作上的严谨和执着。由于有艺术史上的经典模式作保障，朱荣贤找到了他的山水画的理想归宿。
仔细品读朱荣贤的山水画，就会发现他和经典中的大师十分相似：必不可少的哲学观念，精书法，擅篆刻，通文史。难能可贵的是他能从中脱出，投入到现代人在绘画功能上的愉悦需求中，毫无以往山水画中常有的消极情绪，笔墨上自享的态度，已使他达到具体可感的逍遥境界。
在朱荣贤的山水画中，无论是山形树貌，还是云势水韵都特别讲究，丝丝入扣的审慎勾勒，不厌其烦的反复烘染，力求达到视觉判断上的愉悦性。这不仅表现出他对传统经典的敬意，也体现了一个现代画家的自我要求。透过用一笔一划精心构筑的静穆幽远的艺术世界，我们能看到一个画家宁静的心态。用传统的技法表达出自己对传统的感受。用笔、用墨、用色、画山、画树、画水，既可从中摸到古代山水画大师的脉络，又绝非某家某派的演绎。就像植物吸收了泥土的养分，结出的不是泥土而是果实。
画家作品中那些似真似幻、明丽澄洁、静穆幽远之境，既是画自然，画生活，也是画自我，画传统。他的造境倾向，与传统文人画精神内涵有着千丝万缕的联系，但绝非简单的重复。他理想中的净土，同现代化节奏大背景下人们回归自然，亲近自然的心态相吻合，同现代人强烈的生态环境意识相一致。
朱荣贤使用得于传统的笔墨，平心静气地营造着胸中丘壑，构筑着心理空间。观其作品，无不散发着超然脱俗的气息，为当代普通紧张浮躁的心态，提供了一份高雅、清新、明丽、静谧的审美享受。丘壑跌宕而一尘不染，笔墨澄净而一丝不苟；既充谥着传统山水精品的神韵和书卷气，又蕴含了异于前人的灵性和现代感。
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