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中国绘画在艺术的长河中不断吸收和成长，形成了具有自己民族特点的审美规范，并在世界艺术林中独村一帜。而“意境”作为中国传统艺术的一个重要审美标准，从晚唐五代时期被确定下来，在实践过程中，由于士大夫们崇尚“任自然、返质朴”，主张个性的抒发和主观意趣的传达，逐渐形成了注重主观精神的表现，以情构境、托物言志的创作倾向，这一创作思想成为中国绘画的主流思想，对意境美的发展提供了有力的保障。 风景油画的鉴赏方式很多，有的以时间顺序为切入点赏析，有的以艺术家的生平、性格气质以及心理来赏析，有的从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。笔者认为对于具有一定艺术素养的人来说，鉴赏应该侧重于人们最初接触、易于表现的艺术语言――线来分析，这也是针对风景油画最有效的鉴赏方法。 线条是绘画艺术的重要要素，它可长可短，可细也可粗，可圆亦可折，使人或有抑扬顿挫，或有绵延不断，或有铿锵有力的感觉。中国画特别注重对线条的表现，探索在纸或绢上画出“气势贯通”的线条，以传达出艺术家的某种情绪、感情，而达到“得意忘形”的境界，这是我国文人画的最高审美标准。对此，笔者认为：分析南方风景油画，以线条为切入点，更能便于人们深刻地理解油画语言，提高观众对油画艺术的解读能力。 形式美是一种具有相对独立性的审美对象。构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。线，是形式美的重要因素。艺术家通过对线条、造型、色彩的综合运用以创造艺术形象，并将这些绘画要素个性化地运用，形成自己独特的艺术语言。 风景油画写生作品中的意境创造离不开色彩，色彩是情感的心电图，色彩的浓烈或淡雅直接体现着作者的心境和情绪。风景油画写生作品的色彩之美并不在子对自然的描绘有多么真实，而在于通过对物象的观察，表达作者触景时的情感，在这个过程中对色彩进行夸张、提炼、概括，从而达到传神、抒情、写意的境界。色彩间的冷暖对比、明度变化、色调氛围及用笔的轻重缓急综合体现出画家的内在精神和情感流露，是构成画面意境的重要组成部分。 我们知道，把艺术语言提炼得更纯粹的代表风景画家是塞尚，他的风景物象既简化，又不失立体感和空间感，用几种基本形概括了自然景象，且运用游动的视点，致使物体的轮廓线总是重叠和反复，仿佛随着画家的视点变化而游移，使观众有“身临其境”感。 在风景油画作品中，吸纳这种立体派语言最好的应是油画家黄菁教授，而借鉴中国传统山水画的笔墨线条最为出色的则是张冬峰教授，后者自成飘逸典雅的艺术风格，前者也在形成灵动的立体风格。以他们为代表的南方写意风景油画家们一直致力在作品中打破美术界所固有的观念，积极努力体现着简化概括的艺术主张，手法比以前更自由，甚至出现了简约、抽象写意的意味。 有个词叫“感同身受”，你想更好的去理解画，那就要在生活中多去观察体会真实的美景，提高自身修养，对美的体会。有些人旅游只是购买和看异地的东西，我们要做欣赏异地风、土、人、情的感知者。比如一个技艺好的画家画了一幅丽江雨景，而你压根儿没去过那里没感受过雨后的静谧之美，看着这幅画也不会理解到画中的意境。 |
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