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净琉璃文乐木偶戏起源于江户时代(1600年前后)，是15世纪流行的一种叙事的净琉璃艺术与木偶艺术的结晶。净琉璃的剧情主要有两个来源：封建时代的历史剧；揭示感情与社会责任之间冲突的当代戏剧。净琉璃文乐木偶戏是日本最主要的传统舞台艺术形式之一，集说唱、乐器伴奏和木偶剧于一体。是日本四大古典戏剧之一。2003年净琉璃文乐木偶戏被联合国教科文组织正式认定为人类非物质文化遗产列入代表作名录。 在日本，木偶戏有很多种类和名称，如人形剧、操剧、操人形以及后来的文乐等等。每一个名称都有自己的来源，在演出形式和内容上也各有特点，但都属于傀儡戏。在这些傀儡戏中，最主要的一种就是净琉璃文乐木偶戏。 文乐又称人形净琉璃，日语里人形即木偶；净琉璃是指由日本三弦伴奏的说唱。因为叫文乐的剧场木偶剧演得最红最持久，文乐两个字听上去又雅，官方便正式把木偶表演艺术定名为文乐。日本的木偶戏多是给成人看的正剧，木偶也比较大，有真人的三分之二，所以一个人操纵不了，要三个人。主要表演者操纵木偶的头部和右手，左助手操纵左手，第三人专门操纵腿脚。这样一来比一人操弄更逼真，连古装女人柔美的一颦一笑都表现得惟妙惟肖。但是对配合的要求很高，操纵木偶的人也就无暇分神配音，而由在舞台侧台上端坐（实为端跪)的专职说唱人解说。说唱可以说是文乐演出的灵魂，说唱人称为太夫，像我国的评书艺人，一个人要表现出所有剧中人的人物性格、生离死别，还要表现风声鹤唳、烘托气氛。时而抑扬顿挫、时而缠绵悱恻、时而仓劲雄浑、时而荡气回肠，具有惊人的表现力，把剧情烘托得起伏跌宕、扣人心弦，让本来面无表情的木偶仿佛都有了生命，紧紧揪住了观众的心。即便是语言不通的外国人也极受感染。 人形净琉璃是配合“太夫”的道白和三弦的音乐，用木偶演出的戏剧。把这三者合为一体，来表演当时的现代剧即“世话物”（爱情故事剧）以及前时代的“时代物”（历史剧）。取材于日常生活，使用和真人同等大小的人物，讲述人情的微妙之处，大规模的描写壮大的历史诗篇，向人们展现伟大的英雄们不为人知的一面，是成人的木偶剧。太夫、三弦、木偶这三者的绝妙平衡，把作品的含义发挥的淋漓尽致，其魅力超过了作品本身。 人形净琉璃的故事叙述者是被称为“太夫”的道白者。木偶随着太夫的叙述而表演。太夫不分年龄性别，所有的登场人物都由其一个人来分别担任。浑然各异的表现出各种人物的性格以及人情的微妙之处。不仅仅是这些，作为叙述者还要起到推动故事情节发展的角色。这里不是单纯的停留在景色的描述，还要看透登场人物生活的历史和他们的命运，有的叙述者有着神一般的看透能力。太夫为一座之首是过去木偶净琉璃的常事。名次表的坐徽的下面记有本座代表人物的艺名，叫做“纹下”，实际上纹下多数是由有实力的太夫来担任的，成为组织木偶净琉璃的指挥者。 木偶净琉璃的舞台特征是“手折（tesuri）”（屏风）和“船底”（操弄平台）。“手折”是木偶演出上不可缺少的舞台装置。因为木偶总是在空中悬浮的状态下被操纵，没有手折的话操纵木偶的状态就完全被暴露出来。所有木偶的表演，都是在二尺八寸（约90厘米）的手折的上面进行的，另外，因为木偶是被举起来操纵的，为了把木偶操弄人的操纵位置降低，舞台被事先降低了一段。这很低的部分叫做“船底”。几乎所有的戏剧舞台都是平舞台，像这样有阶段的舞台构造是很稀少的。太夫和三弦演奏者坐的地板是旋转式的，舞台转换时前面和后面的太夫及三弦演奏者同时转180度交替位置，这也是木偶净琉璃独特的舞台结构，这一舞台结构称为“文乐mawashi（转台）”。 17世纪中叶，许多私营剧院专门上演木偶剧和歌舞伎，到了18世纪中期，木偶剧已经形成了独特的舞台风格。木偶的服装和面部表情都是制作大师们精工细做出来的。19世纪末这种艺术被命名为“净琉璃文乐木偶戏”。到现在为止，木偶戏仍是日本人民非常喜爱的演剧形式之一。
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