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之所以用这张作品说事，一来因为写得比较认真；二来有可取之处值得大家借鉴；三来问题也表现得较为典型。 以前总是一次点评几张作品，虽然覆盖面较广，但往往不够深入，这次希望通过精细地点评这张作品，给大家带来启发。 在楹联创作课程中，我曾多次为不会写大字的同学推荐这种书写格式，这是检测自己临帖是否到位的最有效手段，因为没有任何借口找给自己。“不会写大字”、“不会落款”、“不会安排章法”，这些我们常拿来自欺欺人的借口，统统都不成立。在大家没把握使用行书落款的前提下，我一般都是建议直接画满格子，用与正文等大的隶书落款。 正是这种形式，让很多人感到恐惧—— 因为都不敢正视自己，写了之后才发现，不但帖中没有的字写不好，帖中有的字，也写不好，而且因为平时训练量不够，往往一张作品中会出现很多“硬伤”，这就会导致多次返工。 图中圈出来的字，都存在结构比例失调的问题，看起来很扎眼，这并非态度问题所致，而是本身功力无法支撑起这样的大篇幅创作，难免出现纰漏，只能依靠不断重复，提高熟练度去弥补。另外，要有照顾全局的意识，这很关键，写的过程中要不断微调，而不是一路走到黑。 往往在大篇幅创作中，临帖时养成的“坏习惯”就会被“放大”暴露，这张作品也没有能逃过“暴露本性”的命运： 由于临帖时观察不够仔细，导致表现手段单一，每到燕尾处，十之八九都要加粗，上弧，但我们看原帖，其实变化很多，几乎每个燕尾都不尽相同，诚然这与碑石的风化剥落有关，但这种因残损而形成的变化和美感正是值得我们学习的地方。 另外在单字的表现上，短笔画的提按变化和笔势变化都不足，明显不假思索一划而过，再来看原贴，其实变化很丰富。 箭头为笔势变化，圈内为粗细变化 再从整体来看，每个字的粗细基本均匀，但原帖中字是有粗细变化的。很多人认为字帖中并非每一页都有粗细对比，但要知道，拓本往往都是割裱本，对原碑的章法改变很多，故往往要把几页，乃至整本帖都看作是一页来对待。 这位同学的创作作品中只有单字内笔画粗细对比，缺少整个字的轻重对比 在结构的处理手段上，这幅作品也略显单一，几乎所有的左右结构都是压缩左部，左右收紧的，但原帖中相当一部分字左部都要等于或大于右部，且左右往往有较大的空间，这在这位学员的作品中几乎没有体现。 |
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