    作者：陈凌 名称：苏轼文 分析：陈凌同道这件作品，采用五条屏拼接的形式，而且选用了两个色块相间，还使用了介格，多重装饰，整体视觉效果突出。结字因字赋形，不刻意求变，追求自然拙朴的一种感觉。单字中间的粗细变化明显，中侧锋转换手法娴熟，有简帛书率意质朴的韵味。愚以为若在行笔中少一些铺毫，多一些裹锋，则单字更耐人品味。    作者：常猛 名称：辛弃疾词 分析：常猛同道这件作品，整张书写，6行隶书正文和2行行草落款，章法上简洁大方，不做繁琐的装饰，凸显书法本体。表现了作者很强的自信和扎实的功底。这也是评委青睐有加的作品类型之一。近看字形，作者有意制造宽窄、粗细、大小、收放的对比，丰富了作品的层次。细品用笔，大胆铺毫，果断从容。然而又不失细节，如单字多横起笔形态，方、圆、尖、斜自由变化。相同笔画（多横、多竖、多撇、多捺多点）在笔画的方向、弧度（俯仰相背）疏密、长短、粗细、收放上皆有变化，体现了作者很高的艺术修养。两行落款的小行草也很精彩，彰显了作者很强的综合实力。    作者：袁荣清 名称：唐诗二首 分析：袁荣清同道的这件作品，现场来看，气势宏大，一张八尺整纸书正文32字，字径在30厘米左右，需要非常强的驾驭毛笔的能力，而且一气呵成，实为不易。结体方整茂密，取张迁碑、西狭颂、郙阁颂等雄强宽博一路风格。字形长扁、大小错落有致。线条厚重饱满，方圆兼备。落款行草书潇洒自如，应该也为作品加分不少。私以为落款线条再厚重一些，或许与正文的气象更吻合。 作者：谢安辉 名称：自作诗 分析：谢安辉同道的这件作品，内容丰富，形式感很强，正文隶书，篆书题签，小楷题跋，显露了作者在各书体方面的综合驾驭能力。主体部分取法张迁碑方整朴茂的风格特点。在结体上进行有意的变化处理，是一位造型高手，如字形长、扁、方的运用，左右结构中错落的运用，上下结构中收放的运用等。作者用笔娴熟爽利，擅用铺毫和侧锋，笔画显得苍劲厚重。实为一件佳作。 作者：雷俊芝 名称：傅山诗论选抄 分析：雷俊芝同道的这件作品，采用四条屏拼接的形式，也画了虚实相间的格子，很有装饰美感，最后一条屏上用朱砂题了几行小楷，也给作品增彩不少。以张迁碑打底，参以礼器碑、肥致碑、好大王、石门颂、西狭颂等汉碑的元素。用笔生涩稚拙，显得憨态可掬。用墨上枯湿对比明显，增强了视觉冲击力。不足之处在于很多折笔都是一个动作模式，而且有明显的楷意，应注意变化。右上第二方印章有多余之嫌。 作者：石云端 名称：非草书 分析：石云端同道的这件作品，我在湖南展览现场也关注了，印象比较深刻。其主要原因是这件作品在墨色对比上很突出。几乎每一笔墨都是一写到底，枯笔运用到了极致。现在看图片，可能大大减弱了那种视觉感受。所以这里也提示大家，看作品一定要到现场看。此作取法礼器碑，突显东汉晚期隶书成熟时期的特征——蚕头雁尾。细看作品的局部，在单字或者字组的轻灵和厚重上做了对比处理，这也是此件作品出彩的地方。再有就是作品画上虚实相间的格线，也很有装饰性，也能显示出作者非常用心对待这件作品。我能有这种体会，评委亦然。不足之处，我觉得字形和笔画稍显生疏，有待加强临摹和锤炼。当然，从另一个角度来看，或许隶书需要的就是这种生拙质朴的感觉，熟了反而俗了。 作者：曾长权 名称：自撰文 分析：曾长权同道的这件作品，以素纸生宣写就大字作品，已然彰显其实力。取法张迁碑，专一纯正，这是评选中参考的一个很重要的因素，即要有法源。结体古朴整饬，用笔果断干净。虽然取法单一，整体字势也很平正，但是平中见奇，作者在字内空间上做了很多巧妙的处理，如笔画错位、部件挪让、竖画左倾或者右倾，打破均匀分布，印章中“并笔”的运用也恰到好处。单字中的局部加重，与其它部件形成反差，制造“字眼”，也与其它字形成块面、虚实对比。从笔画上看，很多线条用侧锋写就，显得比较直白单薄，应加强中锋练习。 作者：贾泽鑫 名称：古夫子亭杂录 分析：贾泽鑫同道的这件作品，形式感强，体量充足。结体上方整朴茂，奇正相生、错落有致、造型变化丰富，弱化“蚕头雁尾”，更显古意。用笔上铺中带裹，方圆兼备，逆入平出，手法娴熟，游刃有余；笔画间距紧凑，密不透风，有金农华山庙碑的神采。墨色上，枯湿浓淡一任自然。从结体上不难看出张迁碑、西狭颂、封龙山颂、三公山碑的影子，说明作者博涉汉碑，融汇贯通。虽为小字，然而组合在一起有大字的气势，实为难得。若在每一条中再多几处涨墨，则墨色对比更加明显，视觉冲击力更强。落款中“右录”不合适，因为落款上方依然有正文，把“右”字去掉即可。 |
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