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◤在京剧艺术近二百年的发展史中，老旦作为独立行当的出现、形成到发展，比老生、青衣、花脸等行当都晚，而且在早期的京剧中，没有专职的老旦演员，多是由老生或丑角演员兼演，但通过前辈演员的精心创造，悉心揣摩，不断完善，终于形成了独立的行当，并在京剧艺术中占据越来越重要的位置。◢ 之前我们为大家介绍过那些叱咤京剧风云的老生演员们，今天给大家介绍一下京剧舞台上那些具有代表性的老旦演员们。 ★老旦的概念 “老旦”是京剧旦行的一种人物表现形式，主要扮演年长的妇女形象；在今天的京剧舞台上，老旦角色多是穿女老斗衣（正确的叫法应当是“劳动衣”，叫白了就成为“老斗衣”了）或是穿蟒；老旦行当的戏路很宽，从穷苦的百姓到皇宫后妃都可以扮演；她要求演员用高亢的唱腔、沉实的念白、沉稳的动作来表现人物，演唱时要使用本嗓儿，行腔中既要有老年人的苍劲，又要保持女性柔婉特色；性格方面或是慈爱善良、深明大义，或是循规蹈矩、谨遵妇道。 随着京剧老旦表演艺术的不断发展和成熟，京剧老旦唱腔艺术史上出现了四个重要发展变化阶段，这四个阶段分别以三个老旦流派的形成为标志——龚（云甫）派的形成，确立老旦演剧地位，标志着京剧老旦唱腔艺术走向成熟；李（多奎）派的出现，开创京剧老旦唱腔韵味，标志着老旦唱腔美学上发生了质的变化；新李（金泉）派的崛起，博采众长，继续繁荣发展壮大李（多奎）派艺术，塑造情韵交织、再创新风的领军人物，为老旦唱腔的发展翻开了新的篇章； 现在，就让我们一起走进京剧历史，一同领略这三位里程碑式人物的风采吧。 ☆“龚派”——唱腔韵律细致独特的“女性特征”终成“老旦腔”正格 龚云甫是清末以来最有影响的老旦演员，始创老生行当，善于吸收创新。以唱腔新颖，做、念细腻为主要特色，是近代京剧老旦行当影响最大的流派，世称“龚派”。龚云甫嗓音清脆甜润，略带沙音而富韵味。他一方面吸收了青衣的唱腔，融入老旦的唱腔之中，使得旧有的老旦唱腔由简单平直变为委婉多姿。同时还创造了许多新的唱腔，例如二黄慢三板的大腔，一唱三叹，抑扬有致，并能“花而不俗”。至晚年嗓哑，乃纯以韵味取胜。念白讲求字韵，但不拘泥，善于灵活运用，尤其大段念白，层次清楚，吐字如珠，娓娓动听，并且能结合丰富的面部表情和沉稳洗练的做工，演来生动感人。代表剧目：《徐母骂曹》、《钓金龟》、《打龙袍》、《雁门关》、《采药计》。 ☆“老李派”——“无腔（老旦）不学李”标志老旦唱腔的繁荣与昌盛 李多奎余30年代享名，成为唱工老旦的代表人物，至40年代初，他由老生改演老旦，一生为众多的生、旦、净行演员配演，主要曾与高庆奎、金少山等合作，演出了大量以唱工为主的剧目，是老旦行当中继龚云甫之后影响最大的演员。他的嗓音洪亮宽厚，音质饱满明净，高低音均佳。气力充沛并擅长运用。在龚云甫唱腔的基础上，充分发挥了咬字真切、喷口有力的有点，加强了唱腔的力度，高腔唱得苍劲挺拔，低腔更能委婉沉着大段唱工扎实稳健，行腔大方。 ☆“新李派”——化“他”为“我”开启“因戏创腔、以腔唱情”新时代 自李多奎、卧云居士等名家之后，京剧老旦表演艺术传到李盛泉、何盛清、耿世华、李金泉、王玉敏等人。在这一代老旦演员中，李金泉的唱腔艺术造诣当拔头筹。李金泉紧扣时代脉搏，对老旦艺术进行全方位的革新，将一切表演艺术手段看作是为塑造人物形象服务，唱、念、做、表上紧紧围绕着人物形象而创造，在唱腔艺术的创新上不仅加入女性化，更在唱腔上追求细腻严谨、高亢苍劲。 总结三位不同历史时期的大师级人物和活跃在当今舞台上的京剧女老旦表演艺术家，均为京剧老旦唱腔艺术的历史传承、创新和发展做出了不可磨灭的贡献。龚云甫创立了老旦专行；李多奎丰富了老旦的唱腔；李金泉升华了老旦的表演。 那么，你最喜欢的是哪一位呢？ |
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