选择范帖选择范帖是什么意思呢？学习不能不先学前人的经验，学前人经验，就面临学哪家和选择什么 样的临写范本的问题，即选帖。所以，选帖即是拜古人为老师。我国历代有许多优秀书法家，在书法 上造诣很高，能够流传至今。他们初时也是学前人范帖开始的，吸取前人各种经验，综合几家的影 响，又根据个人审美兴趣加以创造，创作出自己的独特风格，受人喜欢，使他们的作品千古不朽，成 为后人学习的楷模。但是，几千年来我国优秀的书法家很多，各种风格流派的碑帖也极为丰富。以 楷书著名的书法家和他们的碑帖以及无记名的优秀碑帖，数量也很大，前面已介绍了一部分有代表 性的楷书帖，包括大小楷书。初学楷书者究竟根据什么来选择作为自己学习书法的范本呢？从字体 来说，有大字、中字、小字，哪种字体作为初学的范本合适呢？从风格流派来说，那就更多了，究竟哪 种风格流派适合自己的审美趣味而为自己喜欢呢？ 《玄秘塔碑》 关于字形的大、中、小，初学者以何种为宜？一般讲以中字作为练习开始为好，即两寸见方的字， 如柳公权的《玄秘塔碑》、《神策军碑》等的字体大小适宜。如果初写即练小楷，容易见效果，因为字形 小，笔画间架间隔小，书写时容易掌握控制。然而写惯了小字，遇到写大字，间架结构的笔画间隔距 离大了，书写时对笔画、结构的掌握和控制就不容易了，极容易出现疏散松懈或紧密不匀，造成不协 调的现象。如果练两寸左右见方的字，写大字时有伸展的余地，写小字则更容易掌握，稍加练习即可 以掌握它。如初练即以大字作为范本，则不容易掌握，进度很可能就比较慢，因为大字的间架结构距 离大，初学者不容易控制和掌握。 《神策军碑》 楷书家很多，风格流派也各异。如有丰厚雍容的，有紧密险劲的，更有欹侧秀逸的，或挺拔刚劲的，等等。初学者选择范帖，可以根据个人性格和喜好，选那种风格能引起自己的兴趣的。还有一个 标准，即那种书体有利练笔力的，因为骨力是学好书法的一个因素，是基本功的一个内容。 此外，选定一家书体以后，还有个选这家哪种帖的问题。因为一家留有几种帖，就要选这家最好 的帖和出版的最早拓本。如欧阳询的《九成宫醴泉铭》，虽不是欧字最好的帖，历史评论家曾说它不 如《化度寺碑》，但《九成宫醴泉铭》却碑字最全，早期拓本字口也清晰，目前最好的版本是文物出版 社出版的故宫博物院所藏的宋拓本。所以写欧字的，都选《九成宫醴泉铭》为范本，又以宋拓本作为 临本。 选帖是个认真的事，一旦选好后就不要轻易更换，就要坚持下去，熟练地掌握一种书体的结体、 笔法、形态、神韵。明代书法家倪苏门在《书法论》中曾这样说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一 定，脚根牢把，朝夕沉酣其中，务使笔笔肖似，使人望之即知是此种嫡派。纵有誉我、谤我，我自不为 之动。”只有这样一种态度，才能掌握好一种书体。当然，为了创作个人喜爱的风格，也需要吸取各种 书体笔法、结体、神韵，也可以逐步临写各种流派的书体，进行创新。但开始临习阶段，不能朝秦暮 楚。 楷书家很多，风格流派也各异。如有丰厚雍容的，有紧密险劲的，更有欹侧秀逸的，或挺拔刚劲。 《化度寺碑》 如何临帖选帖以后，即开始临帖。如何临帖，应有步骤，特别是没有教师指导而靠自学的人和中小学生，应循序渐进，即从钩摹或影格开始，再进入对临、背临。 1．钩摹。即用透明或半透明的纸，如有光纸、硫酸纸等，蒙在选好的帖上，用毛笔或用铅笔沿着范本的字，用极细的浅色的线条沿着字形的轮廓线（内外各占一半）钩出字的轮廓，称“双钩”。然后在钩好的轮廓线内，按字画用毛笔写出来（如范本是黑迹本，则要按墨迹的墨色浓淡来写），称为“填廓”。 钩摹是因为初学者对范帖的字没有认识，用笔也不熟悉，用这种经过双钩后再按笔画来临写，以熟悉范帖的字形和笔法特点。所以在“双钩”以后“填廓”时，应按笔画一笔一笔地写，不能乱涂，摹写时应按笔顺从左到右、从上到下来写，并要注意笔法，如逆入回锋，顿笔收笔等等，按学到的笔法知识以范本的字为榜样进行。不论钩摹和填廓，都要态度认真，不可草率。到了已初步掌握范帖的字的结体、笔法以后，即可进入对临。 《九成宫醴泉铭》 2．影格。用比较透明的纸蒙在范本上，为了不让范本受墨迹污染，在两层中间可以放一张完全透明的薄角膜片，然后照字的笔画，用“描红”的办法，一笔一画地临写，这就是影格。怕蒙在下面的范本字看得不特别清晰，可以多买一本范帖，放在旁边作为参考和对照检查。这样可以省去钩摹时间。这种方法的目的和钩摹的目的是一样的。 康有为曾经这样说过：“学书必先摹仿，不得古人形质，无以得其性情也。故欲临帖，必先使之摹仿数百反过，使转运立笔尽有，然后可以临帖。”意思是学习书法必须先摹仿，不掌握古人的间架骨力，就无法得到古人书法的神情气韵，故必须先摹仿几百次，掌握了古人起笔、转笔和收笔等笔法，然后才可临帖。不论是钩摹填廓、影格描红，都是为了熟悉和掌握范本的笔法和结体特点以及形态、神韵。为了较快地掌握一部分字的运笔和结体，较快见效果，巩固记忆，对范帖可以一部分一部分练，如先临习三四页，反复数十百遍，已基本掌握范帖的笔法、结体，再往后继续临写，这样一部分一部分地进行，易见效果，也可提高练习的信心，增加兴趣。 （1）对临。即对着范本的字临写。第一步是先用格临。具体步骤是：先用角膜片或较厚的纸画出九宫格、米字格（图44）。九宫格的作用是为临摹时便于掌握结体和字画的位置，因为有上下、左右八条线作为依据，它和汉字的结构相一致。如左右、上下结构、上中下、左中右等并列结构，九宫格也分上中下、左中右九格，这样临写时，就比较容易掌握各部分的比例、笔画的长短位置和倾斜的角度大小，做到心中有数，也便于检查。米字格的作用相同于九宫格。由于字的撇、捺等笔画的斜度很难掌握，不容易看准，而米字格恰好两条对角斜线可作依据，横竖笔画则有两条中心线作标准，也便于掌握横竖画和各部分的位置。两者都是临摹时的有利工具（图45）。 临写时将透明的画有九宫格或米字格的角膜覆盖在范本上，在临写的纸下边也放一张画有九宫格或米字格的衬纸，就可以临写了。这种格临比钩摹、描红又进了一步。虽然有九宫格或米字格来确定笔画的位置，但是怎样起笔、运笔、回转、收笔及笔画的粗细、长短、斜度等，就靠临习者在前段摹写掌握笔法的基础上，凭观察范本字体来进行。这样，经过反复格临，在九宫格和米字格辅助下，能够较准确地掌握字的间架结构和笔法以后，第二步即可对临，即取掉盖在范本上的九宫格或米字格，临写时可以在临写纸下衬一张画有方格的纸，完全靠观察范本上的字在方格中临写。格临和对临，首先要注意不要只看一画写一笔，要观察和记住字的全体笔画和长短等比例，掌握住整个字的间架结构和形状神态。如果只看一画写一笔，只注意局部，缺少整体概念，就掌握不住字的整体，更不可能体现出范本字的神韵。所以一定要观察到每一笔画在整个字当中的位置和比例，从整体中看点画。临写到比较熟练以后，就可以进入背临阶段。 （2）背临。是指把范本收起来，默写范本的字，是临写的最后阶段。它是在钩摹或影格和格临、对临的基础上，对范帖的书体的结构特点和笔法都纯熟了，闭起眼睛均可历历在目，才能默写得出范本的书体。背临，着重在对范本书体的形神掌握，并不要求笔画的绝对相似。但从形神来说，应和范本基本一致，甚至是和范本完全一样。所以背临着重意临。当然，初时背临，不论结构、笔法和神韵都会和范本有较大距离，这就靠对照范本检查找出差距，在进行第二遍背临时改正。只要反复进行背临，就能越来越准确地写出范本的神韵来。能做到这一步，就可以进入书写了，说明已掌握了一家书体了。 那么，掌握了一家的书体风格，再学另一家是否还需要再经过这些过程？这就不必了。因为，此时控制运笔及掌握结体特点的能力都已大大提高了，只要直接进入对临即可，而且学会另一种书体的时间和过程都会大大缩短，实际上已经可以进入书法艺术创作。为了追求和创造自己独特的风格，一辈子要临写和研究多种多样书体流派，进行比较分析，吸取特点长处，为我所用。 关于创作对初学书法者谈创作，似乎未免太早了，似乎不是本书的内容。但是，第一，明确学书法是 为了能够创作，这会坚定学习书法的信念。其次，书法艺术的习作和创作没有绝对的界限，也没 有绝对的阶段，只要较熟练地掌握结构和笔法，习作和创作即可以相互促进。进行创作，也需要 一个练习创作的过程，故对书法创作知识做一些介绍仍然是必要的，依然是本书的范围。 1．什么是书法创作？书法创作是在学习古人书法的基础上，赋予它以新意。也就是说书法创 作要渗进去自己认为美的趣味。如字形、笔法上的变化，引起情趣和意韵风格上的变化。所以学 好一家的书体很重要，只有熟练地掌握一家书体的结体、笔法的特点，才能在这基础上加入自己 的意趣。特别是楷书体，必须在学宗一家书体基础上才能进行创作。如果连起码的结体、运笔都 不会，也不知怎样写才符合法度，那自然也谈不上创作。当然，创作本身也有许多知识要学。 2．书法创作知识简介。如果已掌握楷书的基本结构和笔法，要进行习作，应如何入手，程序 怎么样呢？ 创作一幅书法作品，首先要确定形制。形制有多种多样，如条幅、中堂、对联、长卷、斗方、 题匾、题签、扇面等等。确定以后即要确定书写的内容，诗词歌赋，短语警句，内容要适合形制。 如对联，有五言、七言，甚至更长的联语。初习创作，不宜写得太长，过长不好掌握。其次，即 要铺开字幅经营位置，也就是章法布局。特别是楷书体，要经过缜密的计算，在整幅画面如何安 排合适，符合艺术要求。如疏密虚实，大小变化，题款印章如何安排，有对称又有变化，有对比 也能协调，有呼应又能统一。楷书体一般随自然结体，或大或小，或长或扁，但在全篇又能统一， 或取纵势，或取横势。在行列上，或纵成行，横错列；或纵横都成行；或横成行，纵错列；或用 笔画出朱丝栏和画格的。分行布白，间隔距离稍大的，字体秀丽，显得疏朗秀雅，具有书卷气；纵 横错列的，结体奇巧，变化较多，艺术气氛较浓；分行布白较密，结体奇伟，显得充实茂密。由 书体、风格和追求艺术氛围不同而采取不同处理方法。第三，即要书写了。书写时的习作不宜过 大，最好一次完成。书写时必须专心，书法是一次性创作，如写错写坏一字，则全幅作废。特别 是楷书，写时速度较慢，花时间，费精力。宁可慢一些，也不能因求快而写错写坏一个字。不管 是习作还是正式创作参展参赛作品，都是严肃的事情，一定要认真专注。第四，正文写完后即要题款、盖印。题款、印章是一幅作品的有机组成部分，处理适当，就能使作品完整完美；否则即 破坏了作品的完美，字虽写好了却不是一幅完美的作品。题款是构图补白的说明书性文字，它的 内容分单款和双款。单款只写书写时间和姓名，繁写则可包括书写内容的题目，自作或作者姓名， 地点斋名，等等。双款是包括受书者的姓名，如某某先生正腕、斧正、雅正，等等一类客语。题 款一般用行书，字体要比正文稍小，写在正文左侧（如从右到左行顺）一行位置，也可题双行。有 的题款则比正文字数更多，也要和正文构成一个完整的整体。总之，题款应该随机应变，处理得 很智巧，字数多少，字大字小，疏密虚实都要根据正文的情况来处理。但是，题款加印章上头要 比正文低一字；正文字数少而字体较大，题款字多，超过两行以上，也可以正文比题款低。一般 题款印章不得超过正文下脚；如遇上面讲的题款字多而正文字少而大，则可超过正文下脚。总之， 以全幅协调为准。 3．印章。印章虽小，但在一幅书法作品中作用很大。它在画面中能烘托气氛、调整布局、增 加变化，起着画龙点睛的作用。有些作品，正文和题款都很好，但由于印章处理不当，或位置不 合适，或大小多寡不适宜，或没能盖好章，印文模糊等等，都会影响作品的完美，破坏章法布局。 印章分姓名章和闲章，有阴刻和阳刻。名章不论单名姓章或雅号章，都盖在具名之下，或在 具名旁边的空白处，用一方或两方则要看题款后的空白之处而定。如空白处很长，可盖两方，先 盖阴刻白文印，后盖阳刻的朱文印，上盖姓名章，下盖雅号章。闲章其实不闲，它的内容往往寄 托着作者的思想感情，意趣和情操，愿望和理想之类的内容，或是对艺术趣味的追求，可帮助观 众对作者和作品的理解。闲章一般盖在右边紧靠字行上面二三字之间的空白处，故又名“引首 章”。盖在题名后的空白处，则称“压角章”。印章形状有方形、圆形、椭圆形或不规则的。姓名 章和闲章的大小要和整幅作品、字体大小相一致。 4．格式。格式对书写内容起决定作用，而书法作品格式是多样的。各种场所、饭店餐厅、风 景区、书房客室等题匾，因场所不同，所题匾额也各异。下面，就主要格式做一些简单的介绍。 立幅。也称条幅，是竖写的一种格式。裱成轴子的称“立轴”、“中堂”。其实条幅和中堂也还 有所区别。中堂是悬挂在中式房屋的厅堂上首墙壁的中间，两旁往往配有一副对联，其画幅比较 大。条幅则是悬挂在书房、客厅、卧室墙上的，篇幅较小。立幅用楷书写，可横竖成行，也可竖 成行横错列，以整齐、匀称、清朗为好。书写时首不空格，如是词曲，两首之间应空一字的空白， 作为区别。 横幅。也称横披，裱后称横轴。横幅的篇幅可大可小，视需要而定。其格式与立幅大致是相 同的，只不过由纵向转为横向，纵的字行短而行数多，字数少时，要安排匀称，整齐而有变化、有 气势。 匾额。又称牌匾，用在商店、机关单位、馆、室、斋标明名称字号。用在庭院、园林的门洞、 岩石上是起点景作用。前者也有竖式的。因字数不多，要细心经营布局，做到端庄而有变化，印 章也要相应。 对联。是用途极广的一种传统格式。春节期间贴在门户上，又称“春联”。将联语写刻在楹柱 上，也称“楹联”，许多楼台庙宇都有这种楹联。对联还用在丧事、喜事、书房、卧室，厅堂平时 也悬挂对联。对联分左右联，首联称上联，次联称下联，两联相对。字数有四、五、七字不等，有 多达数十字，称“长联”，如昆明滇池大观楼的著名长联，单联就九十字，共百八十字，也称“龙 门对”。联词语句严格，讲究对仗对韵。书写对联较难，不仅要注意本联布局的匀称和变化，上下 气势贯一，还要和次联的字对称，参错呼应，故在写前要注意经营布局，要求完美统一。书写前，可根据篇幅的长短宽窄折叠成格。书写时，首联右边要题上款，故写时要稍稍往左靠；写次联时 左边要题下款，写时要稍稍往右，如是单款则写在次联左边适当地方。写完一联可放在旁边，为 写次联时参考。 此外，还有题扇、题画、书题等，难度更大，没有较熟练技法不易写好，而且随机应变性大， 这里就不再一一介绍。 |
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