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李学仁 一九三四年生于河北石家庄 号三峡纤夫 龙泉山中人 绿梅轩主 民盟盟员 美协会员 四川省人民政府文史研究馆馆员 （编者按：今年85岁高龄的李学仁老师，深居简出，虽居住于凡尘之中，但大隐于世。几十年来绝少参加美术界的活动，然勤于躬耕。今征得李老的同意后，由“莲界“特别推出李老的作品。） 田园风情的歌颂 ——观李学仁山水画展 □ 郑普东 水墨画写意的外在形式的趣味性、以及内在蕴含的深化性、使你和我们同好们终生所追求。并以为受益不尽之乐事、使我们有可能产生沟通及探索。在现代的条件下更显迫切，我们尊重艺术的创造、同时也尊重人的创造精神。学仁先生山水画是引人入胜的、他的画有一种朴素的乡土气息、把我们引入了诗情画意之中，使人倍感亲切。这是他长期生活的故土、龙泉山所在、师造化发心源是他遵循生活源的结果，也是他艺术永不枯竭的源的结果。 学仁先生山水画力求完美，面面俱到、简直到了无懈可击的地步。从法到理、再到趣、境及意的升华都得到了印证。笔墨是中国画的重要所在、冷静地揣摩前人及今人各种笔墨法度、一方面注重生活给养之源，又以重视近人及今人在传统笔墨的再创造、这是一条生生不息的可贵宝藏、他是一个以今人的时空观来认识这样的问题。从精神上来认识传统的价值、不追求古人已经过时，而是取精要之笔墨，这说明他的识见。他是以一个今人的笔墨来抒发自己的精神，新的面貌。从他众多的艺术形象符号展现了出来、从理的角度他深明适度的掌握、从笔墨的收与放、稳与健、粗与细、虚与实、浓与淡、色相上的反差与和谐等等，尽可能的统一在一种和谐的美，他的画没有轻浮，极端乃至狂怪之张扬，也没有甜俗讨好之举。这说明他注重内在的学识与修养。 学仁先生是以抒情的笔墨来烘托形象的，龙泉山正是田园风情展示抒情意味的大好理想之地，近几年来是否人们不再以名山大川来作为自己的艺术表现，而是转向重乡土气息、人们是否不再以展现雄强高耸的峰峦、烟云的变幻为能事。而注重生我养我的一方一隅的乡土，那里的一丘一水、田园茅舍、竹林塘荷、家禽小鸟都成了他们尽情挥写的对象，这也说明人们依恋故土的感情。学仁先生正是以这样的情怀抒发了他的追索。从作品《龙泉九道河》《翡翠涌出打渔船》《一湾清水绕山流》等画作都给人留下了亲切之感，充满了乡土的诗情画意，这里都得到充分的展示。
艺术的表达可以是多种多样的，只要他是一种执着的追求，就是一种真诚，子庄先生常讲：发现是重要的，其实这些平常都能见到的外界事物，而未能发现、或不去表现，而要去表现，所谓自己识见不深、神离而貌移的东西，可要明白这个道理是不易的，要做到则更不易。生活与艺术的表现有一个距离、有一个深化的问题，学仁先生对中国画历史有一条清晰明确的认识，更懂得元明以后中国画发展在注重表现上的意趣，不斤斤计较物象外在的传达，而注重内在精神的体现、以超脱的心境去体现笔墨表现的一种意蕴、坚守以写意为旨趣注重画以外的学识修养、加强书法趣味的注入，这是中国绘画的发展至文人画阶段的结果。
学仁先生十分关注其他学养充实、并以冷静的洞察力，及判断力深刻的悟道；只有在后阶段有创造性的前人成果的基础上，才能开拓自己的艺术天地，判断并选择具有为我之用的有价值的养料。学仁先生是以纵向中去探索的，这是一条十分艰巨的途程。后期的水墨写意画、是以书法人画强调意境、即趣的追求，从他的画中渗入了此道。只有对中国画有十分清晰地认识、法与理、造化与心源、继承与发展、时代审美与艺术创新、诗与画等等从学仁先生的画中似乎都一一得到了解决，这是他的庆幸、也是他成功所在。
三十多个春秋的艰苦探索、几经曲折、几经坎坷、不为生活贫困所压倒、始终乐观向上、只为了一个美好的梦......这是一个有为艺术献身的人他孜孜以求的就是自我的实现、为其如此、他更以辛勤的耕耘去实现更高更深的艺术境地。 1987年9月 作品欣赏
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特别鸣谢： 四川省人民政府文史研究馆馆员 李学仁 题字并供稿
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