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25、友人言：这四个方面的特点新文人画具备吗？ （接上期）其三，新文人画家学师不似师。中国画是一门以师承为主要受业方式的艺术。这里的师承，包括业师和古人。但既为艺术，那么“学我者生，似我者死”，便是不二法门。可以这样说，哪个画家与自己老师的相似指数高，那个画家的艺术就死得快，死得彻底。看看那些“似”齐白石、吴昌硕、黄宾虹、傅抱石、徐悲鸿者，有几个能市场大卖，画史留名？ 新文人画家们也是有自己的老师的。以地处江苏的新文人画家为例，他们多出自南京艺术学院和南京师范大学，他们受到比较系统的美术教育，多数崇尚传统，坚持以传统为师，并直接师从刘海粟、亚明、陈大羽等老一代画家。但在他们的作品中极少有某一个古人、某一位老师的影子。这一现象，在其它中国画流派中是十分少见的。 刘海粟，黄山奇观 其四，新文人画家都重视传统笔墨。 新文人画派以弘扬中国画文人内涵为初衷，这就决定了这个群体的画家不能不重视对传统笔墨的关注和锤炼。如果说，前面三个特点，是新文人画家们超越一般的前辈画家的地方，那么，这最后一条是他们高于同时代和多数后生的地方。 中国画创新之难，难在不抛弃传统，难在传统的笔墨和时代精神的有机融合。新文人画派形成已经过去30年，这个画派的淡出也10多年的光景了。当我们对中国画创新发展关注的目光，从这一代人身上移开，不可避免地对中国画的前途生出些许隐忧。掐指算来，新文人画派那一代画家，多数已年逾花甲，稍小一点的也在50开外，年长的已近古稀。自他们之后，我们还没有看到把坚守传统和坚持创新结合得如此之好的绘画群体。相反，看一下今天雨后春笋般冒出来的绘画新人，传统正在他们的意识和手中消失。这里的原因是多方面的，其中最重要的原因是艺术市场化带来的急功近利，导致了画家文化担当让位于利益追逐。许多画家在还没有弄清中国画为何物时，便开始了对它的改头换面，并试图以此建立自己的所谓风格和面貌。为了让这条捷径走得更为便捷，许多人不惜大肆借用和移植外来艺术，把中国画搞得面目全非，再冠之以“新”什么的名号，四处兜售，营造市场效应。毫不武断地说，新文人画家之后的绘画群体中，找不到几个笔墨和艺术修养能与新文人画家比肩的，更不要说有超越者。 方骏，落尽梨花 26、友人言：新文人画家既然有如此的地位和成就，他们能不能为纠正当前中国画创作中的背离传统、丢弃笔墨等不良倾向发挥应有的作用？ 对曰：那是新文人画家的事情，人们无力更无权要求他们做什么不做什么。但有一句话是可以说的，那就是新文人画家们对今天这种局面的出现负有不可推卸的责任。这不仅因为，当今一大批既不尊重传统又缺乏真正艺术追求的画家中，不少就是新文人画家的学生和弟子。更重要的是，一些新文人画派的重要画家，为了迎合市场，放弃了他们当年的开拓创造精神和文人情怀，使得由他们努力振兴的中国画创作在今天难以做到与时俱进。我甚至认为新文人画派的消失，主要责任在这个画派的成员们。 27、友人言：新文人画，从字面上看，是不是新+文人画？ 对曰：既是也不是。所谓是，自然，新文人画应当包含文人画的一些基本要素；所谓不是，那就是，新文人画接续的不是旧时文人画（所谓南宗画、写意画）的法脉，而是今人以继承弘扬民族传统文化和审美为价值取向的实践成果。这其中自然包括对南宗绘画和写意精神的吸纳，但不局限于南宗和写意一隅。它的实质是，用当代思想和手段演绎文人意趣。因此，新文人画之“新”，不是文人画之新翻，而是“文人”意识当代表现之“新”，是传统文化和审美基因不断演变之“新”，是今日情怀演绎古时美好之“新”。这既是新文人画的创作理念，也是新文人画的艺术面貌。28、友人言：今天尤其是近两年又有不少画家，用“新文人画”为自己的作品命名，这些画作到底是不是新文人画，换句话说，新文人画有没有一个比较客观的标准呢？对曰：这个现象的出现，宏观上看，是中国画标准和评价体系混乱无序的表现；微观上看，则是新文人画派解体的后果。但不管怎么说，新文人画派及其创作实践，已经为人们辨识新文人画提供了一些基本的标准：对传统笔墨不离本质的演绎，对位置经营耳目一新的构造，对当代人生体验的充分挥洒，对诗书画印多样性的运用，给人以古意犹存、思想自由、面目清新、心灵熨帖的感觉。这种感觉是历史上任何画派难以传达给我们的，也是今人难以假冒的。 刘进安，暮归图 28、友人言：今天尤其是近两年又有不少画家，用“新文人画”为自己的作品命名，这些画作到底是不是新文人画，换句话说，新文人画有没有一个比较客观的标准呢？ 对曰：这个现象的出现，宏观上看，是中国画标准和评价体系混乱无序的表现；微观上看，则是新文人画派解体的后果。但不管怎么说，新文人画派及其创作实践，已经为人们辨识新文人画提供了一些基本的标准：对传统笔墨不离本质的演绎，对位置经营耳目一新的构造，对当代人生体验的充分挥洒，对诗书画印多样性的运用，给人以古意犹存、思想自由、面目清新、心灵熨帖的感觉。这种感觉是历史上任何画派难以传达给我们的，也是今人难以假冒的。 29、友人言：这些年来，新文人画一直为藏家和市场所追捧，购藏和欣赏它应当关注哪些方面的艺术特点和成就呢？ 对曰：今天追捧新文人画的人群中，主要成分是投资者和投机者，不需要关注什么艺术特点和艺术成就，只要关注有多少资金介入就可以了。新文人画越来越成为一个市场概念，而与艺术关系不大。连一些新文人画家都没有好好想这个问题，其他人也就是说着玩玩，一说一听罢了。 但新文人画的艺术特点和成就是客观存在的，拿出来讨论讨论，对真喜欢它的人或许会有点意思。 杨春华，观音大士 我认为，新文人画作为中国画发展长河中的一个片段，从已经取得的成绩看，尚不能把它们的艺术成就和历史地位估价过高。这是因为它们尚不能像晋唐绘画，对中国画的形成和发展有开天辟地之功；像宋元绘画，对中国画艺术高峰的出现有推举成就之力；像齐、黄及李可染、潘天寿、傅抱石等大师的绘画，对中国画在历史转换过程中有承前启后之绩，至少现在不能作如是论。同时，实事求是地说，倘无重大突破和发展，他们的成就还不能与前述绘画成果站在一条水平线上。好在新文人画派是一个得到社会和艺术界公认的绘画流派，具备了有别于其它绘画流派的艺术特点和面貌。这个画派已有的成绩在自己所处的时代走到了前列，具备了与不同时代中国画艺术成就比较的资格。新文人画家们多数正值创作的旺盛期和艺术的成熟期，他们的艺术前途还存在较大的空间。因此，有理由可以在纵横比较中对新文人画家的艺术特点和成就进行分析和评价。这里我用三个前所未有试以叙述： 第一，新文人画前所未有地对画面形式和创作方法进行了基于传统的大胆改造，为人们提供了传统笔墨新的表现样式。 比如周京新打破线块界限、墨线合璧的造型手法，为人们提供了具有西方绘画雕塑感而不失传统气象的审美，比如方骏工笔细线勾勒、少皴笔、层层填染重彩，精心布置山石、云气、房舍、舟桥、河流等物象的细笔重彩山水画法，为人们提供了极富现代装饰性而不失传统韵味的审美；比如刘进安、季酉辰等以简单、明确、透彻的笔墨描绘的、舍形而存意的画作，为人们提供了传统笔墨与抽象图式有机统一的审美；比如杨春华以功力深厚而又随意飘逸的线条和极富现代性的设色相结合的人物画，为人们提供了传统线条加现代色彩自然融合的审美；还有范扬的山水揉黄宾虹与西方印象派于一体，为人们提供了传统笔墨写出的印象之美，等等。还可以举出很多例子。 |
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