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张辉专攻国画山水，师从著名画家李金远先生，早在而立之年已有建树，数十年笔耕不辍，近些年更是成就卓著。 张辉作画重视外师造化，善于将内心的情感溶人墨与色之间，挥洒出对山水的深爱，笔墨触及嵯峨群山，滚滚江河，茫茫原野，传输着大自然的真谛。 他的作品，明快纯净，淋漓丰厚，笔墨舒展而灵动，格调爽清而秀逸。他善于用水，分层着色，墨得水而有五彩之别，水溶墨乃得光影之变。画家在色与色之间有意无意地融合、重叠、交错中，让情感很快意地释放出来。从他的画面上，隐约可见传统的光亮，但更明显地表现为不是形式上的套用，而是精神的吐纳。 张辉国画早期作品：塞中岁月 技巧的纯熟当然重要，但这只能成为一个艺术家具备的条件之一，而对自然、对人生、对社会、对历史的深厚情感和表达这种情感的艺术素养，则是成为一个艺术家的更重要条件。张辉懂得生活与传统、现实与理想的有机结合，从而体现出一种对崇高美的理解和追求。 张辉深知艺术贵在创新，不能囿于前人所立的法则，而应悠游于自我创作的领域，抒发内心世界的感触，树立独特的个人艺术风格，进而领悟艺术殿堂里的奥妙。 张辉认为，每一个艺术家应该依照自己的个人爱好、生活经验、思想感情、文化气质，找到自己审美感受的敏感之点，进而将其强化。他自己就是将自己的慧性灵心，和自己对自然、对人生的态度追求渗透到景物中，不知不觉地把自然与人生交融在一起，他对于艺术境界的探求也就是对人生的探求。 张辉国画作品 张辉的画作很重意，往往以情命笔，以意运法，使人感到笔所未到气已吞，那耐人寻味的画面气势就像曦露，十分诱人。 张辉作品的画面面貌较多，或明亮或隐晦，或明快或迟缓，或愉悦或痛苦，或热情或冷峻，或浅淡或深沉，千端万结的错综变化，构成了一件件作品的价值与意味。 艺术上的创新也是一种内心的需要，但不是为了创新而创新，而是表现画家对世界新的看法，这种看法越独到越深刻，创新便越有希望。张辉笃志创新，他的画风在变，但他的作品始终抒发着心灵深处的真实诗情。 张辉早期国画作品：宁河小景 张辉坚信，人活在世上，应该有一种信仰，有了信仰才能产生无穷的力量，只要保持初心，不改初衷，坚定地日复一日的向前跋涉，就一定会走进艺术的天堂。 有评家指出，张辉是在用心作画，用思想作画，用感动作画，只有这样才会感动读者，才是语言的倾诉和情感的传递，才能够创作出流传后世的真正佳作。 |
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