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高福民 戊戌年端午时节，新疆阿克苏与苏州将同时举办桃花坞年画早期遗产“康乾盛世‘苏州版’”研究成果展。一个取名《桃花灼灼天山行》，一个取名《桃花灼灼家乡情》，各100幅高仿展品，相距万里，一枝并蒂，心连心，同呼吸，抒发对中华文化瑰宝的一片深情。展品捐赠两地，供公益性展览。元宵节时已应邀于阿克苏举办了一次晚清年画展，这次阿克苏展又增加了桃花坞新年画展。苏州展中还有多幅珍贵的原作展出。 苏州桃花坞，位于古城西北隅。明代中叶，这里同时出现了名扬天下的一人一品，一人即江南大才子唐寅，一品即桃花坞木版年画。 明代万历年间，胡应麟在《少室山房笔丛》中记：“今海内书，凡聚之地有四：燕市也，金陵也，阊阖也，临安也。”他讲的四个地方是北京、南京和苏杭二州，他曾将苏州与其他地方的刻书进行比较，结论是“其精吴为最”。苏州阊门一带坊间戏曲小说几乎“无绣像不成装”，彩色套印的饾版、拱花等印刷工艺也蔚然流行，绘工之精、雕版之妙、套印之美，在中国古版画发展史上具有令人仰视的地位。 晚明至清初，在利玛窦（1552-1610年）、郞世宁（1688-1766年）等西方传教士和画家的影响下，基于文艺复兴实证主义的几何透视学开始影响我国的绘画，对中国绘画了解和掌握空间原理起到了很大作用，以至在“苏州版”上有作者特意题款“仿泰西笔法”“仿大西洋笔意”。 康乾盛世“苏州版”是清代前期文化多元创新的一个缩影，它是一个广义概念，主要是清康乾盛世苏州木版年画工匠创造的作品，这一时期的作品具有精彩纷呈的不同流派，是桃花坞木版年画的艺术巅峰，在全国各地的若干年画中也是鹤立鸡群、独树一帜的。上世纪三十年代日本学者所说的“姑苏版”是一个特定的学术概念：“在西洋铜版画影响下产生的作品，它是中国版画史上极为罕见的具有优秀技术的大型版画，特别要引起重视的是，它能确切地把握西洋铜版画中所得到的意象，把它融入中国传统绘画的主题之中，并以自然而然的形式表现出西洋绘画的特征。”在西风东渐的影响下，篇幅较大，刻印精致，采用了西方的“焦点透视”和“明暗法”。但深入全面考察这一时期，不能忽视本土文化，康乾盛世“苏州版”包含了宫廷版、文人版、西风版（即姑苏版）、民间版，兼顾其他流派和适当的嘉道年间的作品，以便一目了然地了解清前期桃花坞木版年画的全貌，以及各流派的艺术特征和相互之间的联系。 “苏州版”延续了明代印本书籍和风俗版画，以及更早的宗教版画和门神画的发展。“苏州版”是一个谜，为什么仅存的作品，几乎都在海外？一般认为，木版年画在中国民间是常换常新的装饰品，故收藏者甚少。笔者则认为，“苏州版”难觅，还有一个重要原因是连画带版在太平天国兵燹中所毁， 海外“苏州版”收集是在此之前，而且将之视作艺术品保存。 “苏州版”在世界美术交流史上有着重要地位。举两例如下。 首先是它与日本浮世绘的关系。太仓刘家港，号称“六国码头”，“苏州版”从这里搭载商船传入日本江户时代（1603-1867年）唯一对外开放的港口长崎。开始是供应侨居的中国人对年画的需求，后来被日本画家视为珍品。日本学者们称道它“对浮世绘的发展具有相当的贡献”（樋口弘先生语）“中国年画感动了日本的浮世绘画家，……浮世绘的新构思无不以此为参考”（小野忠重先生语）。在日本古典美术中浮世绘的知名度最高。1860年至1910年前后大约50年间以浮世绘版画为代表的日本美术又对欧洲艺术产生了巨大影响。 无独有偶，几乎在差不多的时间里，欧洲也刮起了时尚的“中国风”。近年欧洲皇宫、城堡、庄园发现一批十八世纪上中叶的“苏州版”，这些桃花坞木版年画早期遗产在那时欧洲的造园运动中，作为壁饰张贴上去，至今展示在那里，形成了一道风景。当时它是作为中国外销画与外销瓷以及造园的元素、技法一起迈出国门的。据考，1695年，也就是清康熙三十四年，伦敦举办了“苏州版”拍卖会，造成轰动，由此购买“苏州版”作壁饰成为时尚。最早流传至欧洲的版画是传教士带出去的，因需求快速增加，拍卖、订货才接踵而至。 两地展览，撩起了“康乾盛世‘苏州版’”的红盖头，那不就是我们寻觅已久，值得骄傲的神韵吗？我与汉生著名文化策划人黄永松先生一起，本着一种文化自觉，如数家珍地把散落在异域他国的“苏州版”重聚起来，不仅是为了使这座城市重拾一段不该忘却的记忆，也是为文化的多样与包容做一件有意义的事情。这种“重拾”既是为了讲好昨天的故事，更是为了讲好今天和明天的美好故事。 |
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