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魏东《浴马图-至元二十八年八月十六日酉时》，布面丙烯，137×75cm，2018年 《十字坡-魏东作品》展览于6月8日在北京非凡仕FEEFAN’S ART开幕。这是艺术家魏东继2015年在今日美术馆的大型个人回顾展《丑的历险》之后的首次个展，本次展览所展出的作品，题材、风格都较以往有了很大改变，是三年来艺术家创作思考的一个阶段性总结。 从东方到西方 美国纽约，这一当代艺术圣地令无数人心向往之。自上世纪90年代以来，无数中国艺术界翘楚从这里吸收来自全世界的养分，并从这里出发，成为中国当代艺术的扛鼎之人。在这种多元文化的浸润之下，魏东匠心独运，以一种新的语言在异国找到了中国文化古老的初心。 魏东《寻松记-嘉定十年春三月》，布面丙烯，60×60cm，2017年 魏东《寻树记-至正十三年二月初一》，布面丙烯，50×70.5cm，2018年 魏东《寻石记-大德三年乙亥十二月三日寅时》，布面丙烯，107×54cm，2017年 得益于早年中国画的学习，魏东对中国传统绘画有着很深的造诣，曾以中国画表现传统之外的题材，在国内画坛崭露头角。 魏东《观自在》，布面丙烯，40.5×172cm，2018年 在2001年定居美国后，魏东逐渐发现，“环境气氛不对了”，单纯的国画已然不能满足他所想传递的内涵。由此开始，他更多地创作极具中国韵味的油画人物作品，并受到了西方艺术界的关注，多次被《纽约时报》艺评人所青睐。 魏东《云林携琴访友图》，布面丙烯，46×91cm，2016年 而即便在异国的艺术氛围中熏陶多年，魏东依旧坚持与西方古典保留一定的距离。学习传统国画出身的他，对线、对边缘的感觉始终与学习油画出身的艺术家有所不同。 魏东《问山图-康熙二十八年九月十八日酉时》，布面丙烯，91×45.4cm，2018年 魏东《倚山图-延祐五年三月初六申时》，布面丙烯，100×45.5cm，2017年 而那种从小耳濡目染的中国气质，近年来更是不断从骨子里传递到指尖，映照于眼前。长时间在国外看到的一草一木，在魏东眼中竟恍惚出现故国的影子。美国充满未知的原始之山，亦让魏东“看山不是山”，感受到中国山水画中的气魄非凡。 魏东《倪瓒的兔子》，布面丙烯，45×90cm，2016年 芭莎：此次展览的作品主题都与中国古代山水题材相关，为何观感上却颇具异国气质？ 魏东：我创作时所看到的都是美国式的山，但我尽可能在其中找中国的元素，甚至是近乎于“病态”地饥渴寻找。即便是同样的山，由于文化背景的不同，实际上我们跟外国人看到的也是不一样的，我尝试在其中找我们古人的感觉。 芭莎：在长期的中西方文化背景转换中，你的创作会遇到障碍吗？ 魏东：障碍肯定会有，比如元代以后的文人创作更注重“线”的提炼，这与西方的训练相差甚远。我当然也可以更直接地以中国画去表现传统题材，但更希望通过这种不太讨巧的形式去挑战，让油画的中国化再向前走一步，无论成败与否，这一过程都十分重要。 魏东《一个人的博物馆》，布面丙烯，45.5×61cm，2016年 从人物到山水 无论是电影《我不是潘金莲》中大尺度的片头，还是展览《丑的历险》中肆意的人物，魏东风格独特的人物画深入人心。而此次展览，他却抛开了最熟悉的题材，将视角再次转向早年学习研究的中国古代绘画，从宋元山水画中寻找灵感，创作此次全新系列作品。
魏东《出走2号》，布面丙烯，28×36cm，2016年
魏东《放生之路》，布面丙烯，28×36cm，2017年 此次展览中最为引人注目的是他重新诠释的元代绘画大家赵孟頫的《鹊华秋色图》、宋代画家范宽的《溪山行旅图》等，这些宋、元山水画经典在中国绘画历史上占有重要位置，后续历代画家都有各自不同的摹本。 请横屏观看 魏东《故国秋色-元贞元年十一月申时》，布面丙烯，101.5×37cm，2017年 魏东却并未被古人重复的描摹所束缚：他以丙烯代水墨，追求色彩浓淡；以毛笔代油画绘制工具，追求传统的“笔意”与线的质感；又以画布代纸，消解工笔画法的限制。创作过程亦放亦收，在严谨的步骤中又不失随意，开启了另一种文人挥毫泼墨式的肆意。
魏东《寻山图-咸平三年五月初一酉时》，布面丙烯，65×102cm，2017年 芭莎：像中国山水画讲究的“高远、平远、深远”，换一种技法又如何体现？ 魏东：这就特别麻烦，中国的散点透视与西方的光影细节之间特别拧巴，中国画追求的高级是平面感，而光影却离不开空间的纵深。在中国画中很自然的近树远山，在西方式的表达中却需要一次又一次的实验。寻找范宽的山时，我试图加大前景空间，将山后推，终于得到了更多的空气透明感。 芭莎：相对水墨，丙烯有着天生的颜色优势，你如何为水墨山水附色？ 魏东：我会将度假时所看到的山石拍下来，处理成黑白，这样能保证我用色的主观。在不停的实验调和中，我的颜色也越用越少，放弃了习惯与训练，让情绪推动色彩的选择。我希望自己和倪瓒当时看到的是一样的颜色。
魏东《寻山图-咸平元年七月初八酉时》，布面丙烯，75×136.5cm，2018年 从笔尖到心间 魏东这次的重新诠释并不是完全的临摹古画和简单的东西方绘画语言转换，而是尝试与古代文人进行精神层面的对话交流，体会他们彼时的心境和精神世界。在美国的博物馆中，魏东曾难以自抑地去触碰古老的画卷，这次展览亦是一次与古人接触的机会。
展览现场 魏东的画自然地将观众引向美术史中那些浓墨重彩的篇章，其中暗含的文脉梳理，正是艺术家经历“后89”现代艺术发展后对于中国绘画的责任感。
展览现场 在这种跨越时空的交流中，魏东笔下流淌出与古人相通的借景抒怀。他用一个个时间节点来梳理中国历史处于大时代沧桑变易背景之下的文人情绪，用现代手法重新诠释的这些作品，自有透过山水所传达的当代观念和时代意义。
现场嘉宾合影 古代与现代不同的时空背景，东西方绘画表现手法，在这两条纵横交叉的十字线索中，在《十字坡》之中，存在的是恒古的自然，是透过山水探究内心的人文心境。
艺术家魏东 芭莎：在新的创作中，你最大的变化在哪？ 魏东：以前年轻喜欢“大喊大叫”，生怕别人听不到你的想法，现在年纪增长，开始觉得细声慢气大家反而会注意你在说什么。我希望有人能够听到，有一个叫魏东的人用特别低的声音去表达他对中国文脉的思考及传承的愿望。我相信文脉就是一笔一划的东西，就像我们现在看到的宋元山水一般一脉相承。 芭莎：你所期待的最理想的绘画是什么样的？ 魏东：我希望能够和赵孟頫、范宽这些古人同时坐在山脚下，看到同样的景物。他们用毛笔，我用色彩，我的绘画无限地接近他们。我们不是分开画，而是在一起去画一个东西，画完之后彼此互相点个头，他们回宋元，我回现代，这种时空对话我觉得挺有意义的。
展览：“十字坡-魏东作品” 时间：2018年6月8日-8月8日 地址：非凡仕艺术 北京市朝阳区东四环北路7号 东山墅南侧非凡仕艺术空间 |
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