|
冷战 COLD WAR (4K黑白) 导演：帕维尔 · 帕夫利克夫斯基 制片国家/地区: 波兰 片长：88min 放映时间：6月18日（周一）18:30 《冷战》讲述了一对背景、性格截然不同的年轻人之间炽热的爱情故事，两个人毫不般配，却命定纠缠。影片以50年代冷战期间的波兰、德国柏林、南斯拉夫和法国巴黎为背景，描绘了艰难时代中不可能的爱情故事。 原文：soslow 责编：小美 在戛纳看到《冷战》纯属偶然。 全程黑白的影像、克制的情感表达，搭配早晨清冷的空气，使得整个观影过程特别平静。没想到的是，当影片走完最后一帧，出现片尾字幕【献给我的父母】时，我突然就泪崩了。 而这，也像极了影片给人的体验。男女主角浓烈的情绪，被冷酷的时代大背景压住，所有的情感都无法站在阳光下肆意抒发，只能通过那个非正常时代下的“日常”来表达。但这种情感不会消逝，反而会在时间流逝中慢慢积累，最终在某个看似平常的举动中，震撼人心。 波兰版的《芳华》？ 《冷战》的故事背景设定在1950年代的波兰，当时正值美苏冷战的初期，准备开始步入苏联模式的社会主义建设。 男主Wiktor所在的艺术机构，开始大量招募有艺术特长的年轻人，组建为政府服务的歌舞团。作为颇有天赋的钢琴家和乐团指挥，Wiktor自然成为了团队的核心力量，也拥有了挑选团员的话语权。 而女主Zula的出身却很卑微，传言说她曾因袭击了对自己性侵的养父，而坐过牢。除了野性和强烈的求生欲外，并没有过人的表演天赋。但也就是这股野性，让男主Wiktor不顾同事的反对，留下了她。 动荡的时代背景、文工团式的开场、优秀的男主和卑微的女主等，让一部分人把它比作波兰版的《芳华》。 但其实，抛开这些固定的叙事元素，《冷战》和《芳华》的诉求，并不一样。 冯小刚借助《芳华》探讨了两个大问题：无法掌控的大时代对一代人命运的影响，以及对自己逝去青春的赞美和眷念。 而帕维乌·帕夫利科夫斯基的《冷战》，则来得更加纯粹，落点也更接地气。他把目光紧紧地锁定在了两个漂泊无依的恋人身上，那些政治的、人文的时代元素，跟随他们在波兰和巴黎间摇摆，随着两人的分分合合交替出现，成了他们穿越数十年爱情的伴奏。 厉害的是，这些时代元素没有被用力展开，却一个也没有被落下。 野蛮生长的女人 如果说《冷战》所选的题材，在众多的战争类影片中并不突出的话，那它的人物处理，绝对加分不少。 波兰演员乔安娜·库里格饰演的Zula可以说是个经历坎坷，背负了很多的人，但她就像野蛮生长的野草，无论生活给她什么，她都会随着重压的方向绕两圈后，回到原来坚韧的状态。 导演只用了一场戏，就立起了她这种野性坚韧的人物性格。 影片开始于歌舞团的招募现场，知道自己没有什么优势的Zula，迅速找到了一位唱歌很好的女生，说服了人家和她组成临时二重唱。在面试官婉拒两人后，她又等到人家转身离开后，不死心地向Wictor所在的面试团体，展示自己的其它才艺。 导演用轻快的节奏和略带黑色幽默的镜头语言，将她那有点不道德的小聪明处理得可爱又坚定。于是，观看电影的观众，也像Wictor一样，对这位来自底层的少女产生了一种期待和包容。 就像面试搭档问Wictor为什么在两个人中，选择留下更没有天赋的Zula时，他的回答一样：她身上有其它可能。 而这，也是一切纠葛的开端。Zula身上这股强烈的求生欲，不仅成就了俩人爱情最炙热的部分，也成了他们几次分离的关键原因，是他们命途多舛爱情的罪魁祸首之一。 温和长情的男人 就像战争或暴力题材，总爱用女性来寻求平衡一样。当我们有了一个野性的女人时，就需要一个温和的男人了。 托马斯·科特饰演的Wictor正是这样的一个存在。如果说，Zula因为自己的野性，造就了这份爱情的不稳定的话，那有着良好教养和极高艺术修养的Wictor，则成为了这份爱情里的恒定元素。 同样地，导演又是一个镜头表达清楚了这种恒定。 当Wictor第一次在大雪纷飞的柏林边境，从黎明开始，等待答应和他一起逃亡却并未现身的Zula，直至黑夜来临，最后一根烟吸尽，才缓缓离开时，我们就看到了他的坚定和矢志不渝。 他不仅对自己的信仰和追求有着明确的考量，对于和Zula的爱情，也有着极为理性的规划。即便是Zula一次次因为自己的生存问题和情绪体验，对抗着Wictor为两人筹划的前程，他也从未放弃过。 黑白的影像和留白的构图 导演帕维乌·帕夫利科夫斯基延续了自己在《修女艾达》中的4:3画幅、黑白摄影和大量留白的构图风格，效果也依然惊人。 《修女艾达》 前面说到，导演始终将影片的主题聚焦在两个小人物的命运上，黑白的拍摄方式则加强了这种聚焦。它与彩色影像最大的不同，就在于它是更纯粹的。单纯的黑白两色，加上合适的灯光效果，会让无关紧要的事物更加隐形，而让该突出的事物更加突出。 同样的人物面部表情、眼神、动作，传达出来的情感，在情感体验上来说，黑白的状态会比彩色的状态更加浓烈，但从操作层面上来说，黑白的状态却更难让人察觉 ，更加润物细无声。 4:3的画幅，也悄无声息地从观感上加强了对1950年代的代入感。毕竟，第一部宽银幕电影来自于1953年的美国，对于当时的波兰来说，这可是资产阶级的产物。 当然，最值得称道的，还是导演始终将人物放置在画幅底部、顶上大量留白的独特构图风格。 在《修女艾达》中，艾达头顶上一片又一片的留白，构造出了一种空间上的虚无感，传达出了她情绪上的荒凉、对自身存在的迷茫，以及宗教层面上的肃穆与隐喻。 《修女艾达》 而到了《冷战》中，这些空白突然翻转了情绪，成了男女主角情感上的外延，变成了两人情感的容器。 无论是俩人共舞时的情深意切。 还是酒馆里，并排而坐却背向而驰的隔阂。
都从两人的肢体语言出发，通过这大片的留白，蔓延进观众所存在的巨大的现实空间中。 而我们情绪的湖泊，就这样被这颗看似寻常的爱情之石击中，先是泛起一层涟漪，然后慢慢向外传递，最后传遍整个湖泊，直至被这凄美的爱情吞噬…… 本场放映前，可凭票兑换定制票根，限量100张，先到先得。票根长这样——
其他场次也有——
|
|
|
