【观点】外师造化 中得心源-品评罗铭先生的绘画艺术

1954年，罗铭先生在北京和李可染、张仃举办三人山水写生画展，在中国美术界产生了极其强烈的反响，同时也促进了美术院校山水画教学的改革，全国各美术院校都相继把实地写生列入山水画教程。山水画实地写生开创了中国山水画的一代新风，对此后的中国山水画创作也产生了极为深远的影响。

中国山水画原来就极少实地写生创作的做法，山水画提倡师造化，但更多的是指对自然进行观察，同时从观察中感受自然的变化规律并从中获得美感。传统文人画家都反对客观地摹写自然界的山水，认为画得肖是画工画，而不是文画。他们所提倡的是写自然之神而非自然之形。文人画家们也将这一观点付之绘画实践，并形成了中国人对中国山水画的欣赏习惯。西洋画的写生是从形体到色彩各个方面都客观准确地表现对象，从而积累了一整套科学的方法，并将之运用到美术教学中。西洋画的风景写生方法显然不适合中国山水画的写生、教学和创作。罗铭先生在南方写生之行中，通过实践，创造出了一套中国山水画的写生方法。他不是采用西洋画的焦点透视法，而是用中国山水画原有的散点透视法进行写生，同时采用增删挪移的手法，调整和丰富画面，从而使写生作品达到中国山水画所要求的可观、可游、可居、可赏的价值取向。

罗铭先生画华山，不生搬硬套传统山水画的皴法，而是根据华山的地质特征，灵活运用传统皴法、笔墨进行表现。为了画面需要，他把不在同时视觉范围内的场景放在同一画面，使构图饱满，增加作品的感染力。有时为画面的需要，使形象自由变化。如画直幅时把主峰画高，画横幅时把主峰压低。视点变化也带有画家个人强烈的主观色彩，一些作品所表现的华山，如果用透视的角度来看，则画家必须是在飞机之上才能看到。罗铭先生山水画写生作品，真正达到古人所说的：入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。罗铭先生的画华山的作品，画出了华山的神韵，不但得到美术界的赞许，也得到广大民众的喜欢，因此，世人称之为“罗华山”。

罗铭的花鸟画集多家之长而自成面目，注重生活气息，与传统文人画有较大区别。他的麻雀画得很好，有“罗雀”之美称。罗铭先生画麻雀，笔墨脱胎于海派的吴昌硕，形态来自于写生和细致的观察。所画麻雀意趣盎然，且往往是一画之中十数只麻雀，神态各异，栩栩如生。有评论称罗铭所画的麻雀：千姿百态，活脱脱的，呼之欲出，虽然是小小生命，却体现团结、活泼、机警的精神，不由让人联想到画家对弱小生命的深切关怀和热爱。

罗铭先生外师造化，中得心源的创作实践，开创了中国新时期美术的新局面，为广大美术家提供了成功的学习创作经验，为新中国的美术事业做出了更大贡献。（文/李惠文）