章培筠 / 白描的表现

├ 主办单位 ┐

中国美术学院中国画与书法艺术学院    

浙江省刘江艺术研究会

├ 承办单位 ┐

恒庐美术馆、南山书屋

├ 展览时间 ┐

2018年6月18日-6月27日

├ 展览地点 ┐

恒庐美术馆（杭州市南山路202号）

章培筠，1937年生，浙江鄞县人。毕业于浙江美术学院中国画系。浙江省美术家协会会员、中国美术学院副教授。擅工笔花鸟画，作品曾获全国七届美展铜奖及首届“齐白石奖”。 

本次展览80幅白描花卉作品，除两幅为章老师自藏外，其余78幅章老师皆已捐赠给中国美术学院国画系。展期不长，请尽快前去欣赏。

白描的表现

文节选自《工笔花鸟画教程》二、白描花卉

文 / 章培筠（国画系）

图 / 恒庐美术馆正在展览（中国美术学院的国画系藏）

1.如何用线来表现花卉的形体

自然界中的花卉是由面和体构成的，如何在平面的纸上用线来画出花卉的形象与立体感？

秋葵

物体的立体感，是因明暗现象和物体本身体积的透视感而产生的。但明暗现象不是产生体积感的根本原因，立体感只有通过透视效果才能产生。由于线描能够画出物体的透视，故线描能表现出物体的立体感。

月季花

如画一朵月季花，用线准确的描绘出每一花瓣的外形轮廓与它的凹凸、卷曲、转折的透视变化。以及花瓣之间前后高低距离的透视关系，这样不用明暗，单用线的浓淡，虚实、转折变化。也能表现出这朵月季花的形象与立体感。

日本水仙

如画一部分树枝，能准确的把树干的轮廓、分枝生长前后方向画出。再画上树皮裂纹。这样，这部分树枝的立体感就表现出来了。有的细枝光滑，只有二条细线，这就要通过表现各部分的联系而产生的联想来丰富立体感觉，如细小的枝长在老干上，花开在小枝上，朝前面开着的花档住细枝，枝的后面又长着背面的花，有正、反、侧的花与花苞交错、重叠等，这些都给人联想层次丰富，有立体感。

竹

竹于圆的体感，通过竹节弧度的透视变化来表现，它分出小枝，长着竹叶，观者一看就知道是竹，往往没有去注意竹节弧度的细微变化，也并不因为光用二条线画轮廓而产生竹干不圆的感觉。这是由于工笔画造型写实，即使不很强调透视与立体效果，甚至适当的夸张变形，它同样会给观者产生想象补充来造成立体感觉。

宝珠山茶

初学白描，只要轮廓、结构、透视严格精确，线条笔笔交代清楚，是能表现物体的形象与立体感的。

 

菊花

2.如何用线来表现花卉的质量感

梅花的花瓣，质地光洁、薄嫩，富有水分，它的树干则是粗糙、坚硬不平的木本。它们的形体各不相同。而在质感上有着明显的区别。在白描中，表现不同的质感，依靠不同的笔法和墨法的运用。前人有画梅口诀云：“浓写花枝淡写梢，鳞皴老干墨未焦”。是指在表现梅树的老干、枝条和嫩梢时，运用焦渴、浓淡等等不同的笔墨来表现。

水金莲

（1）线条的形式。

对象的质量感。通过线条与墨色的变化来表现，这里着重讲线条的变化。中国古代艺术家在运用线的变化来表现对象的质量感方面，积累了很多经验。人物画中有各种描法，山水画中有不同的皴法。描法、皴法即线条的变化，也就是线条的形式。

双鹌鹑 陆抑非先生题

明·汪珂玉《珊瑚网论画》中记载有十八描：即高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描（即兰叶描）、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描。这些形象性的说法，是前人的理解。各种描法，是出于作者表现对象的质感，与他们所崇尚的审美、爱好相结合而产生的。顾恺之精微细劲的游丝描、阎立本严谨沉着的铁线描、吴道子衣服飘举的兰叶描……洒脱飘逸，严谨雄强等不同的艺术风格，带来了与它们各相适应的不同技法，使线条产生无数的形体。

虎头兰

早期的双勾画，每一图中只有粗细一样的一种线条，后来发展一幅画中用二种线条，并在一条线上分别有粗细的变化，如兰叶描。宋代以后混合用方、圆、粗、细、燥、湿等各种线条构成画面，变化多种多样，传统的双勾花鸟画是以细线条为主，如两宋、元，以及明代的院体画。白描花卉多用圆线条，如南宋赵孟坚《白描水仙图》。圆线条粗的叫琴弦描，细的叫铁线描，数细的是高古游丝描。至明代的吕纪、林良用线逐浙粗放，陈老莲的铁线描仍属圆的细线条，但比宋画要概括简练，任伯年学陈老莲，用线强调顿挫，钉头鼠尾及方的转折明显，其造型也趋于程式化。

鹦鹉 陆抑非先生题

在继承学习传统中，不能生搬硬套，机械模仿，因为笔法具有性格，不同作者描写同一对象，出于对线不同理解，所表现的艺术效果和画风也不一样。学习线描，可结合个人爱好，但用线最主要的是，要表现对象精神面貌与形体质量感出发，随着对象的特点而变化。时代在发展，描法也在发展，适应新时代、反映新内容，必然会创造新的笔法。

牡丹

（2）花、叶、枝干的描绘。

花：花瓣的质地薄嫩，富有水分，表面光洁，一般外形多带圆弧。勾线时就要注意含有弧形、光整、轻松、勾得绵薄有力，绵里藏针。墨色较淡，要有滋润感，水分不能太干，干枯就显得花朵枯萎。花的种类繁多，季节不同，又有四对之别。不同的花，瓣的厚薄亦有不同。轻柔薄嫩的丽春花，不同于稳重的玉兰与厚实的枙子花。丽春花茎部纤弱，稍有此风，花冠便要颤动，所以又名“舞草”、线条要勾得生动轻松，不能粗重。花鬚的用线挺劲有力，健若虎鬚。花心则要用焦浓的墨点，才能精神突出，虽然部分不大，但如画人之眼，画龙点晴。有的花有梗，如垂丝海棠，花梗支撑着花朵，勾线必须细韧挺拔有弹性。花萼比花瓣要厚重，铁杆海棠、石榴花等比一般花的萼更为厚重。

大丽花

叶：比花质地厚硬、勾线比花略粗，墨色也要稍浓些。不同的花卉，叶的质感也有区别，茶花、夹竹桃的叶，比桃花、垂丝海棠的叶厚且硬，线条需挺劲、刚中有柔。一般草本花叶柔嫩，木本花叶深厚，秋冬之叶更宜深厚。

樱花

枝干：木本质地坚硬，表面一般都是粗糙不平，老干顿挫，新枝光滑，用笔要有粗细顿挫，不能粗细—律。用墨要有浓淡变化，水分略干，太湿不能表现本质。

 

天竺葵

3.白描的空间感。

画面上物体之间的空间距离，也是通过用笔、用墨的粗、细、浓、淡变化来表现。在表现同一质感的物体时，一般规律是，主要部分线粗、墨色浓。次要部分线细，墨色淡。近处粗、远处细，近处浓，远处淡。粗、浓的线条比细、淡的线条突出，感觉在前面，使主体突出。

菖兰

如画一丛兰叶，近处朝前面部分勾线略粗，墨色稍浓一些，感觉突出向前，后面部分稍淡，略细，就会有推远的感觉。

粉芙蓉

画时还要注意，前后物体之间轮廓线的衔接处，稍留一点空隙，也会有拉前推后的感觉。能增强空间效果。在勾后面物体间断的轮廓线时，必须做到“迹断势连”，笔划有间断而势相连，“形断意连”，一个形象不相连接而意实连；“笔断气连”，前笔后笔间断不连续，而气要承接连贯，有一气呵成之意，意到笔不到，气脉仍相通。

牡丹

此外，用线的疏密对比，也可以表现空间感，如后面线条排比密密簇簇、紧密连绵，使前面的形体大块空白更显露突出。

荷花

在处理浓淡粗细及线条组合时，要注意，前面的线粗、浓，后面不能太细、太淡，其变化程度不宜相差过远。在一幅画上，浓的太浓，淡的太淡，粗的太粗，细的太细，会便画面笔墨不调和。画面讲究“笔调的统一、笔墨的和谐”是在画一幅白描作品对必须时刻注意到的。

石竹 

4.线条的组织

每一条线除了它本身有粗细浓淡、轻重快慢的变化外，一幅画上如有二条以上的线存在，就有线与线之间如何组织的技法规律，对线条进行排比组织，即线条组织的艺术加工。

芙蓉

一幅白描作品，由很多线条构成，这些线条，既要正确的表现出对象的形体质量感，又要排列组织得有条理，又有变化。要使画面线条运动有动向，具有节奏韵律。这就要处理好线的疏密、穿插、处理好局部动态变化与整体动势关系。局部造型动态，用笔倾侧方向表达线条动的节奏要服从整体动势，这样，线条有顺逆顿挫、迥旋曲折、纵横交错，但仍能有条不紊，主动而又和谐。

栀子

处理线的组织，不能脱离实际，纯粹追求形式，玩弄线条。但也不是自然主义的如实描绘。而是从客观对象的精神面貌与形态特点出发，用线去概括提炼，组合加工，成为一种艺术符号和程式，这种符号和程式富有艺术趣味和形式美。如传统花卉中画竹的个字、介字、飞燕等线型组合。画兰叶的交凤眼、破风眼、鲫鱼尾等线的组合……众多的个字、介字，与众多的交风眼等组合交错。能密而不乱、齐而不齐。画花卉离不开枝干的欹斜交错，同样二、三根技干，其平行或交错，远近的距离不同，可以产生不同的疏密变化。要使枝干的交错，不呆板平均，又避免杂乱无章，一般忌规则的几何形、井字、编篱，鱼骨，蜂腰等线型的交错穿插。

君子兰

线，在一幅画中，可总括为两类，一是主线，二是付线，主线用于勒形体，又叫叫轮廓线。付线，用于助表现变化形貌，又叫辅助线。主线必须一气呵成，副线后加，可不成于一笔，付线是为加强表现对象的某些特征更精益求精；为美化对象装饰某些部分而美益求美），如花鬚的排列、点花心的间距疏密有致，花脉、叶脉的排列有疏有密。后加之付线，不能妨碍整个画面的完整性，过分追求就会造成“谨毛而失貌”。

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