   诞辰：1906年5月7日，光绪三十二年（丙午）四月十四日 逝世：1978年9月11日，农历戊午年八月初九日 科班院校 富连成社 青衣、花旦教师  艺术经历 1924年于北京汇文中学毕业后，曾在北京电话局担任话务员，曾在哈尔滨铁路局短期任科员。幼时酷爱京剧，曾以票友身份在京、津走票。曾在北平浙慈会堂堂会演出《女起解》，颇受行家注目。1927年搭马连良“春福社”，正式下海。1927年，正式拜师被称为“老夫子”的京朝派青衣陈德霖，经常与马连良、余叔岩、高庆奎、杨小楼、言菊朋等合作演出。当时拿手剧目有《春秋配》、《别宫祭江》等。后来黄去南方，以《别宫祭江》获得“江南第一旦”的称号。  黄在天津期间，经常与王庾生、章遏云、马艳红等排演新京剧本戏，如《蝴蝶杯》、《燕子笺》、《窦线娘》等，为他后来创编的新戏如《秋香三笑》、《冤禽恨》、《姜皇后》、《鞭打芦花》、《梁红玉》等奠定了一定的基础。1932年自己领导剧团偕王少楼、贯大元等在天津、东北、山东等地演出。  1936年，黄桂秋组织正谊旅行剧团，离开京、津，到山东、河南、江苏全国各地演出，抗日战争爆发后，辗转于芜湖、汉口、长沙、上海等地，边逃难边演出。除演出《春秋配》、《别宫祭江》、《起解会审》等代表作外，还编演了针砭时弊、歌颂巾帼英雄的京剧如《姜皇后》、《冤禽恨》、《窦线娘》、《芦城侠侣》等剧。1941年定居上海，常与纪玉良、俞振飞、姜妙香、李盛斌、赵桐珊、李宝櫆等合作演出，又得到周信芳的合作与帮助。  1942年，黄桂秋与周信芳在上海黄金大剧院联合演出54天，周信芳非常欣赏黄桂秋的演唱水平，说：“你的唱别具一格，真可以自成一派”，果然，不久《春秋配》被公认为黄派第一出代表作问世。后来，二人又先后合作了四次。周信芳曾多次为黄桂秋配演《会审》中的刘秉义和《贩马记》中李奇。自此渐以“黄派”著称。  抗日战争胜利后，长期在上海皇后大戏院演出，常演《春秋配》、《别宫祭江》等剧目，深受观众的好评，特别是贴演一至八本《雁门关》，主演公主一角，连满数月，欲罢不能，被观众誉为“青衣首席”、“江南第一旦”。曾经在富连成科班担任青衣、花旦教师。解放后，再度与周信芳合作，演出《秦香莲》、《文天祥》等剧。成功地塑造了秦香莲、文夫人等人物形象。  1949年组织秋声京剧团，任团长。剧团中先后有王琴生、陈大濩、关正明、张文涓、迟世恭、王玉让、王金璐、黄正勤、阎世喜等演员，曾到江苏、湖北、安徽、山东、天津、北京、东北、陕西、江西、浙江等地演出。  1958年参加上海新民京剧团，后随团进入上海京剧院。在年近花甲时，还演出《金水桥》、全部《春秋配》等剧。1962年上海京剧院举办子黄派艺术专场演出。1963年起，在上海京剧院教戏。1978年9月11日，一代名伶黄桂秋因病去世，享年73岁。  1954年参加华东戏曲观摩演出大会，以《别宫祭江》一剧获演员一等奖。 代表剧目 黄桂秋演出的主要剧目有《起解会审》、《新春秋配》、《别宫祭江》、《梁红玉》、《秋香三笑》、《冤禽恨》、《姜皇后》、《鞭打芦花》、《蝴蝶媒》等。 艺术特色 黄桂秋的嗓音甜美，在“陈腔”的基础上强调湖广韵，吐字行腔讲究技巧。不久，即以独树一帜的艺术风格，蜚声江南，被称为“黄派”。 他遵循陈德霖正工青衣古朴方正、刚劲有力的特点，探索出一条老腔新唱的道路。又博采广学京剧各派之长，并从梆子、秦腔、昆曲、京韵大鼓等戏曲与曲艺唱腔中吸取养料，大胆创新，其唱腔刚柔相济、饱满挺拔、讲究节奏、韵味醇厚、清丽舒畅、古而不旧、朴而不拙、甜嫩娇媚。通过别具一格的声腔艺术，塑造了孙尚香、王宝钏、姜秋莲、苏三等许多艺术形象。 他的文化素养较高，对所演剧目的唱词常作字斟句酌的修改，依字音韵律设计唱腔，吐字清晰，字正腔圆，他又能诗善画，在《蝴蝶媒》中唱四句[西皮原板]，同时在扇面上画好了双蝶。他的唱腔被灌成唱片及录音的有《别皇宫·祭长江》、《彩楼配·三击掌·母女会》、《起解·会审》、《春秋配》等。 艺术传人 黄桂秋弟子很多，有言慧珠、李玉茹、童芷苓、王熙春、曹慧麟、金素雯、顾正秋、新桂秋等。子黄正勤工小生。 寂寞名伶黄桂秋 现在提起黄桂秋，即便是喜欢京剧的人也对他所知不多。但在上个世纪40年代，戏迷中间中流传着这样一句话：“老生要看马连良，青衣要听黄桂秋。”那时马连良已经享誉剧坛二十年，与周信芳一起被誉为是“南麒北马”并峙南北争奇斗艳。但将身为旦行的黄桂秋与马连良并举，倒也毫不过份，那个时候，黄桂秋也已蛮声上海剧坛红遍了整个江南，被誉为是"首席青衣"、"江南第一旦"。 能够享此殊荣者百年剧坛绝无几人。 马连良唱、念、做、打样样精绝这是尽人皆知，但黄桂秋唱的好，好在哪里，当年不观其戏者不谙其中滋味，现在更是知音稀少。但当我们拂去岁月风尘，重新品味48年百代唱片《春秋配》时，那珠圆玉润的“黄腔”带给人的惊讶和感动，竟久久难以忘怀。听久了梅派之华美瑰丽、程派之哀婉缠绵，听到了这段“黄派”《春秋配》，忽然如濯空山清泉，如品藻雪新茶，如临西子湖畔， 一曲[西皮原板] “蒙君子”，那种清新甘美令人无限回味。不由得令人要回想起半个世纪前黄桂秋的风华岁月。 黄桂秋祖籍安徽安庆，1906年4月18日生于北京。早年自北京汇文中学高中毕业后，进入北京电话局任话务员。因生来酷爱京剧，遂决心投身梨园寻师学艺。尽管黄桂秋天生有一副好嗓子，但拜师路途却并非一番风顺。起先欲拜“通天教主”王瑶卿为师，王已同意，黄桂秋却改变主意欲投“老夫子”陈德琳门下，因此得罪了王瑶卿。提起陈德琳，对京剧史有了解的人都知道，这位“老夫子”在京剧发展中的地位非比寻常。 陈德琳是光绪以来青衣演员的代表人物，京剧旦行的一代宗师，曾入升平署进宫承差专门为慈禧太后唱过戏。黄桂秋能拜这样一位师傅，可谓百年不遇的机缘。 1926年10月黄桂秋正式拜陈德琳为师。陈德霖一生收徒甚众，梅兰芳、尚小云、姜妙香、韩世昌、姚玉芙、王蕙芳、王琴侬等都曾得其亲传，王瑶卿、荀慧生、欧阳予倩等亦多向其请教问艺。这些高徒同仁，后均自成一家，成门立派。在所有陈氏门人中，黄桂秋拜师最晚， 但老夫子却特别钟爱黄桂秋，视之为不可多得的人才， 对黄说：“你的嗓子刚柔相济且有韧劲，接我的班全靠你了。”老夫子一丝不苟地教黄桂秋学戏，不遗余力将一身绝艺倾囊授予黄桂秋 。每逢黄桂秋吊嗓子的时候，老夫子都要非常仔细地在一旁倾听，有时候是在室内，有时还不顾寒暑到室外去听，稍有差池就叫停了重唱，往往一段唱要百来遍地学，一遍又一遍地吊练，直到老夫子听着完全瓷实为止。 就在老夫子手把手的教授下，黄桂秋学会了40多本戏，如《祭江》、《祭塔》、《三娘教子》等正工青衣戏均得真传。 因此，在听黄桂秋的《祭江》之时 ,那圆润娇嫩的唱腔、清脆利落的念白，将一个祭江殉情的孙尚香刻画的呼之欲出，古典味十足，无怪呼黄桂秋因此被人称为“祭江旦”。黄桂秋的底子里流露着京剧旦行最纯正的古典气韵，承续着中国古典戏曲之历史正脉。 然而，得青衣正脉的黄桂秋学陈却不在腔调字眼之形似，而在深求其运嗓使气之法，他高中低音都能运用自如，逢强音"放中有收"，遇弱音"收中有放"，且善用混合共鸣，使各种不同类型的字都能唱得委婉动听，加之咬字清晰、用气均匀，首尾始终保持着平衡的气息与力度，因此出字放声就显得特别抚媚娇嫩而有"呼之欲出"之感，可谓深得“老夫子”之神髓。"演戏总是要规矩、干净、漂亮，没有'火气'，才是难能可贵的"，这是老夫子口授的心传，却成为黄桂秋的艺术特质。 从1927年起，老夫子就张罗着促使黄桂秋登台演出，专门派其与自己的爱婿余叔岩配戏。1928年又先后与马连良、高庆奎合作演于华乐园。杨小楼、言菊朋等大师也与之合作登台。所以黄桂秋一出师门就走红于北京。据说黄桂秋的父亲原本不同意儿子下海唱戏，认为“当戏子没出息”。可当听了马连良与黄桂秋合演的《宝莲灯》之后，老父亲为群情火爆的现场感动了，跑到后台拉着儿子的手说：“想不到你的风头如此之健。”从此大力支持其唱戏，并倾情解囊为其添置行头，从此黄桂秋开始其粉墨生涯驰骋京剧舞台达四十年之久。 在北京走红之后，1930年黄桂秋开始挑大梁，率团到外埠演出。1932年赴长春演出时，还与当时伪满洲国内府大臣熙洽的是小妾徐氏发生了一段私情，被发现后差点因此毁容。这段传奇后来被作家秦瘦鸥在1941年演绎成一部爱情小说《秋海棠》，感动了数代痴男怨女。抗战爆发后，他边逃难边演出，由南京转武汉经长沙、衡阳直抵香港。 1938年11月返沪，1939年2月献演于上海最大的剧院天蟾舞台。此后辗转于京沪间，最终于42年定居上海。那时敌伪统治，南北交通不便，北方剧团无法南下，黄桂秋就挑起重任，率团演出于各大戏院，声誉日上，被称为"青衣首席"、"江南第一旦"，直与四大名旦齐名。 在远游献艺途中，黄桂秋接触到了同行的许多新腔，就大胆地博取各家之长，别创新声，他把尚派的高腔，改用低迥唱出；程派的呜咽妙韵，改用响彻唱出，把梅派的华美，或增‘板’而更华丽，或削‘节’而趋淡，尤其荀派唱腔，委婉而多媚，柔而涵刚，改用他自己甘美的嗓音唱出，同时还吸取了某些地方戏的唱法，在陈派唱腔的基础上强调用湖广韵行腔吐字，形成自己独特的黄派声腔艺术。 1946年6月上海天檐舞台，马连良同黄桂秋再度合作《四进士》，三千人的剧场座无虚席，连走廊都站满了人。场内高悬中堂“天作之合”，旁挂一副对联，上联“马派黄派都是创新派”；下联“甜腔嗲腔纯属最佳腔”。因为马连良的唱腔被称为“老谭派加白糖”故曰“甜腔”；而黄桂秋的唱腔“甜、脆、嗲、娇”，上海人称为“嗲腔”。“嗲”是上海方言，意思是“卖弄妩媚”。但这个“ 妩媚”却不是艳俗、媚俗之“妩媚”，而是而是蕴含了一种中国古典美学的精神——“遒媚”，内力坚实刚劲，外形圆润光滑，如珍珠美玉柔韧透彻，纵逸雍容，价值连城。 当时有"舞台三绝"之说，即"徐碧云的武、小翠花的做、黄桂秋的唱"，可见“黄腔”艺术价值之高，早已为世所公认。 整个四十年代黄派在上海影响巨大，48年百代公司发行了黄灌的唱片《春秋配》，问世后一抢而空，一段“蒙君子”众口传唱风靡一时。这曲《春秋配》也成了黄派的当家绝唱。此外，黄还自编了一批具有黄派特点的剧目如：《姜皇后》、《蝴蝶媒》、《马嵬释》、《冤禽恨》以及《秦香莲》、《金水桥》等，当时号称是“黄桂秋秘本”。 解放后，黄桂秋于55年自组"秋声京剧团"，继续其演出事业。旋即58年整风运动开始，黄为旁人问题所累，受到处分，秋声京剧团解散，他也调到新民京剧团，待遇一落千丈。62年新民剧团又并入上海京剧院，黄桂秋被安排担任京剧院教师。 此后江青大搞样板戏，黄桂秋也就不再登台演出了。66年退休，78年9月11日病逝于上海，终年73岁。 因为黄桂秋天生文静，性格又十分耿直，所以始终没有大红大紫，成为社交圈红人，更没有被封官命职。解放后二十多年，在政治运动的冲击中，几乎处于沉寂状态。演出事业曾长期中断，专心教学。黄一生学生众多，早在抗战前后，王熙春、童芷苓、顾正秋、厉慧敏、金素雯、梁小鸾、新桂秋、陆正红等名旦都曾向他学艺。 然而遗憾的是，至今京剧舞台上专门演黄派的却一个也没有。仅有上海年近9旬的朱永康先生，曾受亲传，多年来一直独自推广黄派艺术。之所以如此，正象被称为台湾梅兰芳的顾正秋在其回忆录《依恋逝水》中所说，“我最喜欢的是黄先生的嗓音，天生的脆亮，又有一种甜甜的嗲味，有磁音，真是好听。 黄先生虽然教导严格，我也认真地向他学习，但“黄腔”的特殊嗲味只有黄先生唱得出来；那种味道我是唱不出来的。” 因此，曾经最得京剧青衣正脉的“黄腔”成为了千古绝唱，如今我们只能通过少数的几张唱片，从《春秋配》《别宫祭江》几部剧目中领略“遒媚”的黄腔魅力了。 一代名伶生前多难身后寂寞，足令天人同慨。 在他诞辰百年的祭日里，最好的方式是在一段“蒙君子”珠圆玉润的西皮原板中，倾听他的灵魂、他的传奇、他的寂寞，寄托我们久违了的哀思和怀念。 |
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