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中国油画家冷军 受邀赴意大利 佛罗伦萨美术学院、罗马美院访学活动， 6月12日启程， 在意大利进行为期16天的学术交流活动。 此次访学活动主要围绕 文艺复兴之路 ——佛罗伦萨、罗马两座城市展开。 写生现场 冷军老师提前抵达罗马美院 最大的天光教室做准备， 没想到系主任竟然更早 对于老师和同学们都是严峻的挑战。 冷军老师说： “哎呀，这个意大利的布居然吸油， 没想到到了意大利又得自己做画布”
写生现场 1 2018意大利佛罗伦萨写生
来自意大利 天使美院的加州AMANDA小姐 有着非常美丽的瞳色和贵族小姐的气质 皮肤吹弹可破，秀发细入蚕丝。
写生现场
写生现场
写 生 步 骤
2 冷军意大利罗马写生
写生现场
由于罗马美院天光教室的温度过高 媒介挥发速度过快 无法做“两日深度”的写生示范 因此冷老师简单快速完成单日写生作品
冷军 1963年出生于四川。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院体育艺术系。武汉画院专业画家，中国国家画院油画院研究员，国家一级美术师。中国美术家协会会员，湖北省文联副主席，湖北省美术家协会副主席，武汉市文联副主席，武汉美术家协会主席，中国油画艺术委员会委员，中国油画学会理事。 延伸阅读 冷军访谈——超写实油画让人分不清画与真实观察比画画技巧重要视频来源：深圳卫视 在架上油画遭到强烈质疑 写实主义备受冷遇的当代画坛 冷军却以其超级写实主义风格 在中国画坛独树一帜 中国当代超写实主义油画的领军人物 所有的观者都会对他纤毫毕现 精细入微的画面叹为观止
冷军因为作品的细腻程度 被很多人看成是 国内“超写实”流派的代表人物， 不过冷军自己更喜欢 一位日本艺术家对他的作品的评价“超限绘画”， 说的是冷军的油画 已经达到了油画本身的极限，超越了这个限度。 “油画的本质是什么? 就是用画面去还原肉眼看到的事物， 而我所做的，就是力争 将这个还原做到极致。”冷军说。
冷军：我们的写实油画比西方好得多与记者深入交谈 是在深夜10时后 而每天晚上，冷军都会一个人 在工作室画画到凌晨
肖像之像—小罗
局部 由于他画的是场景写生， 所以即便模特晚上不在，也不影响他的进度。 夜晚的宁静中 只荡漾着几句轻轻的京剧小调， 冷军喜欢在画画时哼曲子。 他强调得最多的是“玩的状态！” 他非常自信地说：“我们的写实油画比西方好得多！”
1 谈突破 “这样画下去，有没有突破不好说！” 记者：我十年前第一次看到您的作品 《世纪风景之三》原作的时候， 我感觉写实油画估计就到头了， 原来油画能画到这样一种程度。 您觉得继续这样画下去，还有突破吗？ 冷军：不好说，因为我以前觉得我的场景写生， 也很厉害了，已经没突破了。 但是后来发现，仍然有突破。 但是超写实这个东西，不好说。
世纪风景之三 布面油画 200×105cm 1995年 记者：上世纪六十年代， 美国兴起了一股超级写实主义之风， 一些画家的作品做到了极度细致， 您觉得自己的超写实跟他们有什么区别吗？ 冷军：这完全是两回事， 他们是按照一种逻辑来画画，我是按照一种感觉来画画。 他们是纯粹把对象一一复制， 例如一张照片，把它无限放大， 然后按照局部的图案一个个复制下来， 然后拼在一起，就是一幅画， 他们根本不需要考虑对象的形象、结构、色彩。 他们的画风更贴切的叫法是照相写实。
《肖像之相-小雯》 50X70cm 布面油画 2015年
局部
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局部 另外，他们提出这样一个主义、一个主张， 目的是冲着抽象表现主义来的。 抽象表现主义强调的是人的主观意识， 而他们则放弃主观意识， 完全遵照对象的一切，把它数字化，格式化。 他们作画经常是把一张照片分成无数个格子， 然后按照每一个格子所分割的图案去画， 只要把格子填满，整个形象就出来了。 我跟他们完全不一样，我是讲视觉感受的， 强调感觉，讲色彩，讲趣味，讲审美，讲绘画性的。
肖像之相—小唐 2007年
记者：在某一天，您会像印象派大部分画家一样， 往主抓色彩的方向走吗？ 冷军：不见得。我主要还是以造型为主， 这些东西我反而没想太多。
西方印象派 雷诺阿《舞者》
雷诺阿《舞者》局部 2 谈西方 西方油画艺术发展到今天已经结束了 记者：您有没有崇拜哪位西方艺术大师？ 冷军：说实话，真没有！ 我现在觉得中国的油画家比他们（西方）强得多。 当然，从油画的艺术高度来说，确实是西方好。 但那只是指印象派以后，在这之前的， 我认为欧洲的画家大多是工匠，在作坊里做事情， 他们画画就是拿订单，让学徒打个稿， 然后补一补，直到客户满意为止。
2018年4月13日，冷军老师受邀来到位于北京宋庄的新具象油画沙龙，对沙龙青年画家的作品进行了指导，并现场作了油画人物写生示范
这个跟自己的艺术表现没有任何关系， 他们有谁能像中国画那样表现抒情的感觉？ 中国的文人山水花鸟，是谁订的？没有订单吧。 都是抒发自己的情感。这里区别太大了。 如果到外面（欧洲）看看就知道了， 不管是大画还是小画（印象派之前的）， 总是看着看着就不完美。 因为他们都是拿“订单”画画的， 反正是别人的订单，对付完就行了，缺乏才情。
其实，在中国继承西方绘画 （写实）最正宗的，是“大芬村”。 无论是从从业者的身份、作画的方式 还是经营的模式，画画的趣味几乎一样。 什么叫古典主义？就是好看，优雅，美！ 真正上升到艺术是从现实主义开始， 像库尔贝等，后来有了浪漫主义、印象主义， 慢慢西方艺术开始受东方文化影响。 接触到了书法、写意水墨， 他们才开始出现抒发自己情感的作品。
西方文艺复兴 米开朗基罗《创世纪》
西方文艺复兴 米开朗基罗《创世纪》局部 从文艺复兴追求人本，到人性的解放， 从追求自由再到欲望泛滥，这是人的堕落。 可以说，（西方）艺术走到今天已是在钻牛角尖了， 必须回头（回归传统）看了。 所以，西方（油画）艺术发展到今天已经是结束的了。 记者：您的那些油画技法和审美方式 可以说也是取法于西方吗？您又如何摆脱这种工艺性呢？ 冷军：与其说取法西方，不如说取法于我们自己。 我们也有自己的方法，有自己的学院派， 就像徐悲鸿的教学套路一样， 我们会去临摹，这是中国的传统。 而西方绘画有很多的技法， 那些是工匠的东西，像一套程式，这不是艺术。 艺术是抒情的，这才是创作，而非制作。 但中国的油画不一样，中国的油画 是由像徐悲鸿这样一批文人引进的。 他看问题的方式和作坊里的工匠是不一样的。 所以搞艺术的人必须要有这种学养， 满腹经纶的人所创作出来的作品 跟胸无点墨的人所创作出来的作品是大不一样的。 2018年4月13日， 冷军老师受邀来到 位于北京宋庄的新具象油画沙龙， 对沙龙青年画家的作品进行了指导， 并现场作了油画人物写生示范 这是全过程
3 谈责任 让艺术为社会发言，实际上是错误的 记者：曾经问及马未都为何不收藏书画时， 他解释国画缺乏社会责任这一功能， 它反映的是胸中的山水而非社会现实。 冷军：这实际上就是从文艺复兴开始， 人文主义得以发展，从而使艺术能够为社会现实发言， 但这种发言在我看来实际上却是一种错误。 如果说绘画需要为社会现象发声， 那音乐、杂技等其他形式的艺术 是否也得为此而发声呢？参与社会形态的工作， 文学家也可有所涉及， 但却非艺术家所必须做的事，艺术家在此显得业余。 我原来画的东西也是很有批判性，也得到他人的认同， 但我最后还是放弃了，就是因为太业余了。
西方现实主义 米勒 《拾穗者》 米勒 《拾穗者》局部 4 谈当代 当大家都在群魔乱舞时，我需要安静下来 记者：有人说您上世纪90年代画的 那一批作品都比较有批判性， 所以在梳理中国当代艺术史的时候， 您的名字在其中占有很重要的地位，但十多年后， 您选择创作一些唯美的人物写生时， 很多人认为失去了批判的先锋性，仿佛退出了“当代”。 冷军：其实我觉得当大家都在那里群魔乱舞时， 我需要安静下来，回头看看传统。 我们现在的资源在快速消耗，生存空间则不断地缩小。 如果快速地创作作品，不仅浪费资源， 占据空间，而且消费过快， 过多的展览使人们无暇静看。 观众看一眼就没了，没起多大的作用。
《蒙娜丽莎·关于微笑的设计》
作品若没有高度，没有深度， 就不能使人共鸣、使人感动。 所以，一件好的作品，不管什么小趣味， 只要能把人拴在那静静欣赏， 使灵魂得到升华就行了。 不一定要让作品激发我们的革命热忱。 如印章，方寸之间见乾坤， 其中的刀法可供人看上瘾，揣摩一辈子了。
记者：您如何评价自己在人物与静物方面的艺术探索？ 冷军：表现肖像的难度是最大的， 因为人对人是最了解的，如果画得不对， 别人一眼就能看出来， 静物画不准还可能难以发现。 我觉得我的人物画已经是有一个高度的了， 静物画则因为很多人都画，难以评价孰优孰劣， 但人物画不同，一对比就看出高低。 我觉得能用画笔把视觉所见之物 转译出来，是件很有意思的事。 艺术就是处于一种玩的状态， 中国古代文人聚在一起便是玩， 一起作诗，对对子。
葡萄 布面油画 32.5×26cm
记者：目前当代艺术盛行， 您觉得写实油画正在被边缘化了吗？ 冷军：这个倒是无所谓， 很多东西都会被边缘化， 因为未来是个多元化的世界， 权力也在不断地被稀释，被转移。 艺术也是一样的，每个人 都有能力去施展自己，只要你愿意。 但是，现在的问题是， 有些人甚至连写生的能力都没有了。 如今摄影技术如此发达，也是有利有弊的， 大家创作都对着一张照片描摹，这跟作坊没什么两样。
《天光》195x110cm 2009年
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