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小二画唠，我们今天接着聊。 亲爱的各位朋友，大家晚上好，今天继续我们的小二画唠，继续跟大家讲一讲写意花鸟画。 昨天跟大家讲了一张李因的写意花鸟画，跟大家简单的聊一聊写意花鸟画是怎么回事，今天咱们继续跟大家聊聊写意花鸟画。 我们今天聊一个人，这人是一位明朝的大画家，而这个画家是我们小二画唠一开始很多朋友都想听的，我也一直没讲，因为我觉得不能着急，那今天就跟大家讲一讲。
这张画就是我们今天要讲的，陈淳的写意花鸟画，他的写意画特别是他的小写意是非常非常出名的。 我念书的时候我老师就跟我说，明朝有两位画写意画最好的画家，一个叫青藤一个叫白阳，然后他就不说了。 那个时候我不懂么，后来就一直找，也找不着这这俩人，后来终于懂了，青藤是徐渭，白阳就是陈淳。 陈淳的老师非常了得，他的老师是我们之间经常讲的，明四家之一文征明，文征明在明四家中是属于老大的位置。 这个位置可不是我们随口说说的，无论从他的艺术造诣，从他的文化学养，从他活的时间长都可以文征明是明四家中综合素质可以排第一的画家。 那同样，他带出来的学生也很多，但是陈淳是他这么多学生里面唯一和他有区别的，而且自成一家的画家。 陈淳，名淳，字道复，江苏苏州人，号白阳山人，所以也叫白阳，一开始我以为白阳是白杨树的白杨，因为青藤大家都知道么，后来才发现是阳光的阳。 他最早草书写的很好，而且写意的花鸟，设淡彩的画都是非常非常好的，而且他画的画格调都非常非常的高雅，特别是他到了中年的时候，在绘画里面发生了一个变化。 就是每个人绘画的不同的阶段，他可能从质变产生一个量变，可能他就中年变法，或者是衰年变法，大家听过这种，这种变法之后，就更形成了自己的一种特色。 而这种特色就是比较洒脱、比较豪放，能够画出这种写意画的精神，就像我们画中国画一样，我们中国画有工笔有写意，那对内心性情的一种释放的画种，那肯定就是写意画。 工笔画毕竟是慢慢的一点一点的画，对这个性情的流露没有那么的直接。 所以因为他是文征明的学生，所以在画史上会说，青出于蓝胜于蓝，学生比师父强，但是确实是在写意花鸟画这方面他确实比他师父画的好。 而且主要是他画的写意画比较豪放，跟文征明是完全不一样的，文征明属于内秀，一个比较文质彬彬的美男子，而陈淳就属于比较豪放，比较爷们的这种。 那我们也说，那为什么他会这样呢，他画的东西跟他老师有那么大的区别呢？ 其实他不仅仅是跟他老师学画画，我们中国绘画讲究，师古人，师今人，师造化，那师的东西多了，师就是学习嘛。 师古人就是传统的东西，师进人就是当代的东西，那就他的老师，师造化那就是他变法，是你自己的悟性，是你自己的天赋，这些灵性的东西，这个是师造化。 那他不仅仅师今人，就是他的老师，是他的师叔、师伯，是他这一时期的这些人的东西，那师古人也是他学的非常非常多的。 那他会去学谁呢？米芾，黄子久等等，这些也都是陈淳学的历史的名家。 也不是说我画花鸟就不能去学山水了，也不是说我学了山水就不能画花鸟了，这些都是不矛盾的。 所以在当时这些写意花鸟画家不仅仅有陈淳，还有什么周之冕，徐渭呀，孙克弘啊，这些都是非常非常出名的花鸟画家，只是徐渭和陈淳作为两个代表性的有自己独特风格的花鸟画家。 那接下来我们就来看看陈淳的这张画，《着色花卉图》。 这张花卉图上面画的什么花，上面没写清楚，我也没看明白，但是我觉得有点像山茶花，咱甭管他什么花，咱们就以这张画为这个主题咱们来看一看。 画了几种东西，竹子，这个花，然后水仙这几种，但是我跟大家聊一聊，这种写意画甭管你写意画也好大写意也好小写意也好，你一定是鉴于你在对物体的造型上的把握，这块是很关键的。 那我们看看，这张画感觉除了花、一块石头，就没别的了，那具体有意思在哪儿呢？ 首先我们先看石头，我也讲过，花写意画的时候首先你要整。 整指的是什么，是你的这个轮廓的一个整，内轮廓和外轮廓，至少外轮廓是一个相对整的，这还是三块石头，这三块石头层次丰富，然后墨色变化不是很大，但是是有变化的。 这样作为一个遮挡一个角，这样挡住一个角了，我肯定得从后面穿插东西，为什么挡？古人聪明，根多难画，那个花你从根上画得多丑啊，从一个石头穿出来这不就好看了嘛，古人可聪明了。 然后他画了之后还会说我这个石头是有寓意的，我这个石头是象征着什么福寿安康啊。 我觉得中国人有时候就特别神叨，为什么，因为他总会把即使是不好的东西，他都会说的很有味道，大家很少看见这个花鸟画从根开始画起来的。 这么画出来确实不好看，所以他得找个东西挡一下，所以这个石头就出现了。 这个石头出现了之后，那石头后面我得出来几枝花，那就是这个花。 那我们再看看枝干怎么画，石头都已经用很重的墨了，那这个花我不可能再用比它重的，那怎么办呀？ 干脆用赭墨，赭石加点墨，一次性画出来，但是还把这个树干画的很苍劲。 这个就是把你的树、枝干、小枝、树梢都画的很清晰，那这个没有问题啊，就像我们端午群的朋友，很多朋友在练树，我也跟大家讲过树，为什么我们一开始讲芥子园的时候告诉大家要先练树干。 练主干的目的是什么，我们得先找着他的主脉，然后再看它的枝干，然后再画它的小枝，那这画也是同样的道理。 靠近石头的就是它的主干，主干要画的苍老有力，然后枝干婆娑一点，完了之后树梢有一些弹性，自然而然的也就有了。 所以说我们说写意花鸟写意山水，这个什么分科不清晰，没有联系，不是的。 一定都是相互影响，相互渗透，相互联系的，所以这块也是跟大家说，在绘画的时候，一定要注意这些，不要认为说没有帮助，都是相互有帮助的。
然后我们就来看看这个画。 这个花是纯小写意的画法，叶子跟昨天那个写意的叶子是完全不一样的，他把这个叶子形其实就是用这种没骨手法，直接的画出来，就是靠这个毛笔的笔尖，毛笔的走势把这个叶子画出来，而且这叶子每一片的姿态还都不相同。 这也就是比较有意思的地方。 完了之后就是花头，这个花头的大小，包括花头颜色的晕染，他是直接用画法画上去的。 像这种就是一笔出形的，就很有意思，所以大家就可以运用到我们之前学的，什么牡丹啊，芍药啊，这些东西，蘸了一定的粉色之后或者是水色之后加一点点颜色开始画。 但是尽量用少用粉，这个粉画不出来之后就特别特别的腻，这样不太好。
然后就是石头上面伸出来的这一块，大家看这一组一组的花其实都有疏密之分。 很多朋友画画没有疏密之分，恨不得就挤到一块去，要不然就散的跟天女散花一样，这都是不行的。 这个画的中间，这几朵花篡到一起，叶子也篡到一起，而且叶子和花一定要有挡有让，谁挡在谁前头，谁让谁，这个一定要注意，而且要弄清楚谁是谁的主。 比如说我们看，我们主干上来之后，就这一丛花那就是主，所有的画都要给它让，不能超过它，所以旁边这几枝花就配了这么一小撮叶子。
古人在画了这个花之后，花的结构定了花的叶子定了，他配石头，石头中间不能让它闲着呀，那中间得配点显着清高的东西，水仙。 水线是用双勾的手法画出来的，那这种双勾的水仙应该怎么画呢？ 画工笔的朋友应该都知道，水仙的叶子怎么拧怎么转，那这个放到写意上就是工笔的勾线，无非就是线的力度和线的手法都不一样。
到这之后我们也看一下这个水仙花，宋画的水仙花，那这个叶子这种画法和我们刚刚看到的陈淳的方法是不一样的，但是这个叶子的转折的结构是相同的，无非就是手法不一样，表现手法不同。 所以大家在画这个时候，一定得有写意画画法的技巧，有这个技巧之后大家才能够继续的去深入表现。
那这个实的东西画完，他就要画虚的东西了，那这些虚的东西就是后面的背景，这些背景用什么来表现呢？ 那他就用淡淡的颜色来画一些竹子，这样让整张的画面有这种虚实的感觉，不能光是实的呀，后面也要有些虚的，这个也是大家在画写意的时候要注意的。 那好，今天就简单的跟大家聊到这了，咱们明儿见。 |
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