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景泰蓝，又称“铜胎掐丝珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”,距今已有600多年的历史。 景泰蓝集美术工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体。古朴典雅，精美华贵，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，被称为国宝“京”粹，入选首批国家级非物质文化遗产名录。 中国工艺美术大师风采 工艺美术大师 钱美华 简 介 姓 名： 钱美华 国 籍： 中国 出生日期： 1927年 职 业： 中国工艺美术大师 北京市特级工艺美术大师 高级工艺美术师 代表作品： 《周其垒》、《和平颂宝鉴》、《如意尊》 曾任特艺进出口公司研究员,北京市珐琅厂第一任总工艺师,科技研究中心主持人。2007年入选首批国家级非物质文化遗产传 承人，2008年荣获中国工艺美术终身成就奖，2009年被文化部中外文化交流中心和中国名家收藏专业委员会评为影响中国收藏界十大人物，她所设计的景泰蓝被国家誉名为“钱氏景泰蓝”。钱美华大师因病于2010年3月31日在北京逝世，享年83岁。 钱美华大师1951年6月于中央美院华东分院毕业，分配到北京特艺进出口公司，9月选送到清华大学营建系深造，师从梁思成、林徽因，主研工艺美术，抢救濒于灭绝的景泰蓝。当时，北京仅存的几家作坊和景泰蓝厂子大都处于倒闭边缘，新老艺人青黄不接，图案单调，缺乏创新。而要拯救这一濒临灭绝的民族艺术，最关键是调整生产结构，全面更新设计，才能起死回生。 当时用于景泰蓝的图案只有荷花、牡丹花和勾子莲那么几种，几百年来一直没有太大的变化，而中国的装饰图案始终是在千变万化中发展着。林徽因找出了珍藏的历代装饰图案，让大家学习研究。后来他们又多次到景泰蓝作坊调查研究，从掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金，一道一道工序跟着老艺人们干活，熟悉每一个工艺流程。 在林徽因的指导下，美术组为景泰蓝设计了一批具有民族风格的新颖图案，突破了以往单调的荷花、牡丹图。特艺公司还在崇文门外喜鹊胡同3号成立了研究、制作景泰蓝的国营特艺实验厂，将许多散落民间的景泰蓝艺人请进厂参加实验。当时有几位老师傅被迫改行拉黄包车了，被请回厂时激动得热泪盈眶。 在清华学习期间，梁思成、林徽因大师的学识和思想境界对钱美华的影响非常大，也奠定了她终生追求的目标。她遵循导师的遗愿，“一定要把景泰蓝传承发展下去”，因此，当1958年工贸分开时，她毅然选择了基层，来到北京珐琅厂从事景泰蓝专业设计工作，而这一干就是六十多年，为景泰蓝艺术奉献了自己的青春年华和毕生心血。初入工厂的钱美华见识到了景泰蓝工艺的纷繁复杂。她把车间的每一道工序列出来制成了表，经她统计，车间大工序分制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金7道，小的流程共有108道。而每一道流程，又分为很多个细节。当时，为了解景泰蓝的发展历程，梁思成给钱美华推荐了一位老师，中国历史博物馆研究员沈从文先生。沈先生是著名的考古学家，当时在故宫博物院兼职工作，任陈列部织绣研究组业务指导。沈先生告诉钱美华，故宫的景泰蓝很多，有几个房间甚至都摞到了房顶，他给钱美华出了个点子让她去故宫临摹图案。因为故宫存放景泰蓝的珍宝馆一般不对外开放，所以钱美华和故宫工作人员商量好把自己反锁在里面，清早进去，晚上出来，一干就是连续十多天，终于掌握了传统纹样的规律，找到了不少失传的图案。到珐琅厂担任设计师的钱美华，首先对景泰蓝的造型进行了规格化，按图生产。早先的作坊里都是师傅带着徒弟拓样，点蓝师傅们也还有点保守，都是在手心里调色，不肯全部告诉徒弟。这一时期，钱美华编写了我国第一部景泰蓝创作教材《景泰蓝创作设计》，并毫无保留地教给大家造型、纹样规律和配色方法。 作品
铜胎掐丝珐琅盖碗型瓶
1981年《周器垒》获中国工艺美术百花金杯奖
《和平颂宝鉴》
《和平尊》
工艺美术大师钟连盛 简 介 姓 名： 钟连盛 国 籍： 中国 出生日期： 1962年 职 业： 中国工艺美术大师 国家级非物质文化遗产传承人 北京市特级工艺美术大师 代表作品： 《花开富贵》《清韵》《岁寒三友》 钟连盛 1962年生于北京，满族，中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产传承人、北京市特级工艺美术大师、高级工艺美术师，现任北京市珐琅厂有限责任公司总经理，总工艺美术师。中国民主建国会民建中央画院工艺美术专业委员会副主任、中国工艺美术协会会员、中国工艺美术学会金属艺术专业委员会副会长、北京工艺美术行业协会理事、北京传统工艺美术评审委员会委员、北京工业设计促进会常务理事、国家职业技能鉴定高级考评员、曾任崇文区人大代表，现为东城区政协委员。 钟连盛大师为人诚恳、治艺严谨，作品清新细腻、风格典雅独特，主张在继承传统的基础上不断探索、创新，因此在开发创作中始终倡导简约、抽象、现代的设计理念。无论在题材内容的挖掘、表现，还是技艺的革新、发展，以及传统工艺同现代环境装饰相结合这一新的领域中的发展应用上，均有所突破。其作品也由此具有了鲜明的现代感和时代气息。在多年的工作实践中，无论是在推动企业技术进步、产品研发的创新意识，还是自己专业设计的创新能力上，都取得了很大成绩，多次荣获国家和部、市级金奖。 获奖情况 1、《景泰蓝二代产品的工业设计》项目荣获2000年“北京市科技进步奖”三等奖（合作）。 2、系列作品《荷梦》荣获“2001年西湖博览会·第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”金奖；荣获2005年“首届中国礼品设计大赛”金奖。 3、系列挂盘《故宫饰物》和《北京北海九龙壁》荣获2002年“首届中国旅游纪念品设计大赛”两项金奖，《故宫太和殿前饰物》荣获银奖。 4、2002年10月荣获“北京市崇文区第四批专业技术拔尖人才”称号。 5、2003年8月系列挂盘《明城墙遗址》荣获“北京市第四届旅游商品设计大赛”银奖。 6、2003年9月荣获“北京市十大能工巧匠”称号。 7、系列作品《清韵》荣获 “2003年西湖博览会·第四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”金奖。 8、2003年11月荣获崇文区第六届 “十大优秀青年”称号。 9、作品《远古的遐想》荣获2003年“首届北京工艺美术展”北京工美杯金奖。 10、2004年4月被授予“全国五一劳动奖章”和“首都劳动奖章”。 11、2004年8月作品《“O”系列》荣获“首届中国现代工艺美术展”银奖及“2004年西湖博览会 ·第五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”银奖。 12、2004年9月荣获“首都经济技术创新标兵”称号。 13、2005年6月为朝外C区昆泰嘉华酒店设计了《花开富贵》景泰蓝工艺主体与喷泉、灯光系统相结合的大型环境装饰工程。 14、系列作品《四季平安 年年有余》荣获 “2005年西湖博览会·第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”银奖。 15、2006年5月系列作品《清韵》荣获“第二届中国（深圳）国际文化创意产业博览会”中国工艺美术精品奖银奖。 16、作品《岁寒三友》荣获 “2006年西湖博览会·第七届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”银奖。 17、2006年12月被国家发改委授予“中国工艺美术大师”荣誉称号。 18、2007年3月被北京市人民政府授予“北京市有突出贡献的高技能人才”荣誉称号。 19、2007年设计了新加坡佛牙寺超大型《景泰蓝转经轮》（内部结构由公司副总工刘令华工程师设计），此工程与《花开富贵》景泰蓝艺术喷水池工程均在景泰蓝工艺技术和艺术表现上实现了历史性超越。 20、作品《三清瓶》荣获 “第42届国际旅游品和工艺品交易会2007年金凤凰创新产品设计大赛”银奖。 21、作品《北京风情》系列荣获 “第43届国际旅游品和工艺品交易会2008年金凤凰创新产品设计大赛”金奖。 22、2008年4月被国家知识产权局聘请为“中国知识产权文化大使”，作品《满兴罐》被国家知识产权局收藏。 23、2008年4月被北京市命名为首批“北京市级非物质文化遗产景泰蓝技艺代表性传承人”。 24、作品《华夏盛世尊》荣获 “2008年西湖博览会·第九届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”金奖。 25、2008年8月作为北京工艺美术大师和非物质文化遗产传承人代表光荣地入选北京奥运会火炬手，参加了北京前门大门的奥运圣火传递。 26、2008年为中华民族艺术珍品博物馆设计、监制了《生命的旋律》大型三叠景泰蓝艺术喷水池工程（82平方米）。 27、作品《连年有余》系列荣获 “第44届国际旅游品和工艺品交易会2008年金凤凰创新产品设计大赛”金奖。 28、景泰蓝小喷池系列作品之《花语》、《溢香》荣获 “2009年西湖博览会·第十届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”金奖；第四届北京工艺美术展”北京工美杯特别金奖。 29、《鼎盛中华》“第46届国际旅游品和工艺品交易会2010年金凤凰创新产品设计大赛”金奖。 30、2010年4月被授予“全国劳动模范”。 31、2010年6月被授予“北京市年度非遗保护贡献奖”。 32、2010年6月被授予“崇文区非遗优秀代表性传承人”称号。 景泰蓝壁饰《牧归》1991年发表在《图案家》专业丛书创刊号；系列作品《荷梦》2002年被收入《中国工艺美术大师精品》画册；编辑了《珐琅图案》一书，由北京工艺美术出版社出版发行；论文《京城国粹——景泰蓝》2005年发表在《中国工艺美术》第三期；论文《景泰蓝工艺在创新中升华》2008年发表在《中国工艺美术》第一期。 中央电视台、北京电视台等多次对其进行专访；《人民日报（海外版）》、《北京青年报》、《法制晚报》、《北京日报》、《北京晚报》均专版图文介绍过其艺术成就。 作品
《北京風情》系列
景泰蓝作品《青铜垒.》.钟连盛设计
《连年有余》系列
繁花似锦》局部
《繁花似锦》局部
《繁花似锦》
工艺美术大师戴嘉林 简 介 姓 名： 戴嘉林 国 籍： 中国 出生日期： 1945年 职 业： 中国工艺美术大师 代表作品： 《百鸟朝凤》《普天同庆》《燕京八景》 戴嘉林（艺名），一九四五年生于北京，北京市人，民族为汉族，从事景泰蓝艺术设计生产工作四十余年，于二零零五年退休。现在就职于北京市珐琅厂有限责任公司内戴嘉林大师工作室，高级工艺美术师，中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师，现为中国工艺美术学会金属艺术委员会常务理事、北京工艺美术学会常务理事、齐白石艺术研究会会员。 戴嘉林大师一九六一年考入北京工艺美术学校（现北京艺术设计学院），正式学习工艺美术，其中在绘画特别是中国画花鸟画上师从于万砚北、赵纹、万一、郭凤惠等老师（以上老师均为著名画家），同时又重点学习研究了著名画家田世光、俞致贞老师的画法风格，使其终生受益。色彩写生得到了穆思龄老师的指导，素描速写深受朱玉成老师（现为上海市工艺美术学会会长）指导和影响。在校期间，本人的理论和生产实践的学习为以后从业打下了良好的基础。 一九六五年戴嘉林从学校毕业后进入北京市珐琅厂，六五年至七九年一直在生产车间从事景泰蓝掐丝、点蓝等工艺的生产工作。掐丝是景泰蓝艺术品最有代表性且独具个性、特点的工艺流程，严格意义上讲景泰蓝在学术上应该叫掐丝珐琅，除此之外与之区别的还有画珐琅和錾胎珐琅等。学习掐丝工艺要从初级的粘地儿、码鳞、掌握铜丝的性能开始，到掐活、粘活表现各种纹样，是需要刻苦学习的，在这门工艺上他主要师从于王清元、汪宝成、周朝汉、于兆贵等老艺人。点蓝工艺其主要师从于王常茂、杜增碌、顾维昭、杨友仁老艺人。在此期间，他多次到故宫博物院参观走访，学习临摹传统艺术品，进一步了解明清景泰蓝生产制作及艺术特色，学到了不少知识。 七十年代为创新产品，戴嘉林大师曾与王常茂、龚文桢（现为中国画一级画师）、张玉清、夏永学（二位现均为著名画家）等老同学一起搜集素材、深入生活，分别去了黄山、庐山、桂林、井冈山、二郎山康藏、泸定、嘉兴、绍兴等名山名胜等地进行写生和搜集素材，回来后，分别创作了《泸定桥》、《嘉兴南湖船》等作品。 一九七九年到一九八七年，戴嘉林大师调到北京市珐琅厂技工学校，担任美术老师，从事景泰蓝专业设计和生产技艺实习等教学工作，培养青年三批，共一百余名，以及厂内青年职工技术培训若干批约百余名，为厂内培养了新生技术人材，提高了原有青年职工技术水平，推进了景泰蓝生产技艺的提高和发展。其中有现任公司总工艺师、中国工艺美术大师钟连盛，北京市一级工艺美术大师王建国、北京市三级工艺美术大师丁明鸿等。他们均毕业于此校，为首批毕业学生。 同时，戴嘉林大师还与钱美华老师组织了珐琅厂景泰蓝艺术开发研究中心，团结组织各种技术人材，开发制作新产品。为了开阔视野，提高自己的艺术修养，一九八六年至一九八八年，戴嘉林大师到北京齐白石艺术学院国画系学习，进一步接近了齐派艺术，得到了齐派艺术传承人齐良迟等艺术家的指导。了解了齐白石大师勤劳的一生以及他的创作思想、艺术风格、技艺手法，特别是他晚年艺术风格的变化。这对提高他的艺术创作起到了很大的促进作用。一九九五年本人又到北京艺术设计学院进修设计基础、平面构成、色彩构成等课程。 一九八八年厂内生产经营进行了调整，戴嘉林大师到设计室负责生产、设计、开发新产品工作，直至二零零五年退休。戴大师从业数十年，创作开发了许多新产品，为企业赢得了荣誉，取得了很大的经济效益。他的作品取材广泛，风格多样，作品行销世界各地，曾多次为国礼、市礼及国际体育大赛设计礼品和奖杯。作品多次参加国际、国内、省市级工艺美术大展，并多次荣获金奖。 代表性作品如下： 1、《百鸟朝凤》、《九龙闹海》大瓶：七十年代畅销世界各地，国内外影响很大； 2、65吋《八环金镂》大瓶：一九八九年获香港工艺美术展优秀作品奖； 3、“人民大会堂装饰灯”：一九九一年配合设计院为人民大会堂设计制作； 4、70吋《四季花鸟》大瓶：八十年代设计制作，现收藏于江苏省博物馆； 5、70吋《奥运大瓶》：一九九三年为国家体委送给国际奥委会礼品； 6、70吋《普天同庆》大瓶：一九九七年香港回归时，为北京市政府赠送香港特别行政区政府礼品； 7、1.3米“可口可乐大鼎”：二零零零年为国际著名品牌可口可乐公司设计制作，这是中西文化交融的作品； 8、“吐库曼礼品灯”为二零零零年中吐建交十周年吐库曼斯坦使馆送总统礼品； 9、70吋《国泰万兴》大瓶：二零零六年被评为北京市珍品； 10、50吋《五鹿富贵》大瓶：九十年代设计制作，为台湾某寺院收藏； 11、《海底梦幻》系列作品：荣获二零零四年第五届中国工艺美术大师暨国际艺术精品展金奖； 12、《夜静珍珠香》系列作品：荣获第六届中国工艺美术大师暨国际艺术精品展银奖； 13、《五月槐花香》系列作品：荣获第七届中国工艺美术大师暨国际艺术精品展金奖； 14、《山花》系列作品：荣获二零零七年中国工艺美术展大连国际家具展“中艺杯”金奖，二零零八年被国家知识产权局收藏； 15、《彩蝶纷飞》系列作品：荣获第九届中国工艺美术大师暨国际艺术精品“天工艺苑百花杯”金奖； 16、《春晓》系列作品：荣获二零零八年中国传统工艺美术精品 大展特殊贡献奖，二零零七年第三届北京工艺美展特别金奖； 17、《荷香月色》系列作品：荣获二零零九年中国礼仪用品设计大赛国务类金奖，第四届北京工艺美展“工美杯”特别金奖； 18、《花开万点红》系列作品：二零零九年被评为中华民族艺术珍品； 19、《燕京八景》大瓶：二零零七年被评为中华民族艺术珍品； 20、《平安如意尊》：二零一零年被评为中华民族艺术珍品； 21、15吋《影竹瓶》、《腾飞瓶》荣获二零零五年第二届中国礼品设计大赛政务、国务礼品类金奖； 22、《景泰蓝》花插系列作品：荣获一九九六年北京优秀工业设计大赛金奖； 23、《凤耳香熏》、《龟龄鹤寿灯》为九十年代的作品； 作品
《丹凤朝阳瓶》
《凤凰牡丹》
《槐花金喜瓶》
《郊原牧马图》
《龙马奔腾》
《雀之翎》
《马到成功》戴嘉林李荣魁合作
工艺美术大师米振雄 简 介 姓 名： 米振雄 国 籍： 中国 出生日期： 1942年 职 业： 中国工艺美术大师 北京市特级工艺美术大师 北京工艺美术学会会员，北京市残疾人书画协会会员 代表作品： 《转龙瓶》,《祝寿瓶》，《银星瓶》 米振雄，1942年生，中国工艺美术大师，北京市特级工艺美术大师。北京工艺美术学会会员，北京市残疾人书画协会会员。 19岁进厂，跟随于兆贵学习掐丝技艺，他认真好学，掐丝功底深厚，自上世纪60年代起自学绘画，经常为车间设计一些掐丝纹样。 1984年企业送他到中央工艺美院进修，学成回厂后做专业设计师。由于长期在一线掐丝，十分熟悉工艺特征，所以设计出的景泰蓝纹样易掐好点，取得了很大成就，多次荣获金奖。 1989年被授予北京市三级工艺美术大师，1993年被授予中国工艺美术大师，1997年被授予北京特级工艺美术大师称号。 1980年设计的景泰蓝“巨雄瓶”陈列于中南海紫光阁。 1986年设计的“转龙瓶”创造出了静中有动的艺术效果现收藏宝岛台湾。 1990年设计的“粗壮瓶”被文化部选为赠送外国元首的礼品。 1990年设计的“祝寿瓶”作为礼品送给当时美国的亚特兰大市市长。 1996年设计的“天柱瓶”、“银星瓶”获北京市优秀工业设计竞赛金奖。 1997年与另外两位大师合作为北京市政府设计贺香港回归庆典礼品“普天同庆”瓶。 2002年设计的“银星瓶”获全国旅游产品设计大赛银奖。 2003年设计的“巨雄瓶”获北京首届工艺美术展特别金奖。 2004年设计的“银河瓶”获中国工艺美术大师作品暨国际艺术博览会铜奖。 2005年设计的故宫系列艺术品“缸”获北京旅游纪念品大赛金奖。 2005年设计的《明星瓶》获第二届北京工艺美术展工美杯特别金奖。 2008年初在广州举办了景泰蓝个人作品展。主要作品有花鸟系列、紫禁城艺术系列和最新设计完成的“鸟巢尊”等。 作品
《笔洗》
《大吉大利》
《和和美美香远益清宝瓶》
《万山红遍中国尊》
《四海同心》
《宝相观音图》金雕彩绘银版画局部
工艺美术大师李新民 简 介 姓 名： 李新民 国 籍： 中国 出生日期： 1941年 职 业： 高级工艺美术师 总工艺美术师 北 京市一级工艺美术大师 代表作品： 《周其垒》、《和平颂宝鉴》、《如意尊》 李新民，1942年生于河北藁城市，1962年毕业于北京工艺美术学校雕塑系，先在北京工艺美术厂从事设计工作，1989年调北京工艺美术品总公司从事技术管理工作，1991年调北京珐琅厂，曾任高级工艺美术师、总工艺美术师、北京市一级工艺美术大师、北京市高级工艺美术师职称评委、北京市工艺美术艺术委员会委员、北京市工艺美术精珍品鉴定委员会委员、北京市工艺美术大师联谊会副主任、中国工艺美术学会会员。 李新民熟知工艺美术行业，先后从事玉器、金漆、雕漆、牙木雕、景泰蓝的制作和设计。在艺术创作上不照搬古人，不墨守成规，很多作品都有标新立异之感。“红楼十二钗”是他20世纪70年代的代表作，曾得到周汝昌、徐邦达等专家的赞赏。“文化大革命”后为恢复工艺美术的生产他和他的朋友共同编写了10余种工艺美术的参考书籍，推动了工艺美术事业的发展。 1991年到北京市珐琅厂任总工艺美术师，在市场低迷，竞争对手如林的情况下，提出了工艺美术要更新观念，树立大工美新概念和时代审美的新要求，确立了新产品开发的指导思想，即“紧跟时太白瓶代，贴近生活，表达情感”。在这个指导思想下，他吸收现代设计的新观念。把消费群体科学地划分为3部分，即华夏文化、欧美文化、穆斯林文化。另外他强调了产品要扩大文化艺术内涵，提高产品的附加值和绿色设计。在他带领下，经过几年努力，设计出一批颇受欢迎的产品。使景泰蓝的老面孔焕然一新。 1992年他设计的“白衣观音”以景泰蓝为主，镶嵌以花丝、玉石，身净高2.03米，连座高2.5米，嵌玉石300块，是李新民的空前力作。他设计创作的“玉花瓶”造型流畅、简洁，有时代感。“玉花瓶”的图纹装饰为李清照的词“如梦令”。作品中的李清照独驾小舟在茂密的荷花中惊回首，斜望月下惊起的鸥鹭。其作品的文化内涵和自身的艺术内涵，颇受市场的欢迎。“太白瓶”是以“酒仙”李白月下独酌的诗意为题材创作的，诗中写道“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。李白酒后醉卧酒坛边，酒流满地，还举着酒杯意在和月亮相碰，李新民把这份诗情画意表现得淋漓尽致。因此太白醉酒瓶一经上市便得到了很多人的欢迎，成了20世纪90年代最畅销、产量最大的产品。 他设计的“银星瓶”造型流畅，大度稳重中带有秀气，是时代感很强的作品。1992年设计的白鹭下飞纹饰，获1996年北京优秀工业设计金奖。 作品
《西北风情2》
《太白醉酒》
《西北风情4》
《顺风瓶》
《信女》
《游荷赏月银星瓶》
《七彩飞天景泰蓝瓶》 景泰蓝精品展示
《兽面提梁卤》
《白色方垒》
《缠枝莲纹多穆壶》
《缠枝莲纹双耳尊》
《春秋簋》
《仿唐马》
《镂空龙纹转心瓶》
《牡丹纹执壶》
《五供烛台》之一
《五供烛台》之二
《五供烛台》之三
以上作品是中国工艺品大师集体创作 |
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