  一、声乐合唱时气息和行腔技巧的运用 在声乐合唱中,正确的呼吸是合唱的基础。歌唱中的气息不能仅仅使用胸、肩、背或者口腔来进行发力,还需要正确运用腰部的肌肉和小腹等。无论歌唱中声音是高是低, 要想得到比较自由的伸展都要依靠气息的支撑。我们在合唱中指导者会经常提到“气息要深”这句话,这实际上就是要求歌唱者把气息控制在自己的腰腹部。要想对气息进行有效的控制,充分保证气息的能量,在平时的歌唱练习中一定要尽可能地把气息吸到更深处,在合唱的过程中,更是需要把气息确立在腰、横隔膜、小腹及肋骨处,要注意不能用胸、肩或者背和喉部的肌体进行发力。在歌唱中,还必须要保持身心的轻松和情绪的稳定,坚决避免过度使用喉咙的劲道,否则会使声音出现不干净的杂音,甚至会出现破音等情况,从而严重影响合唱的整体质量。但如果这种情况已经出现了,歌唱者必须要对自己的气息进行调节以给予声音以支持,保持气息的流通。此外,歌唱者在发音的用力上,可以用呼吸收缩与扩张之力来发音,在吸气时,尽可能低地通过扩张后腰、下腹和肋骨来吸入气息,这样才能保证歌唱时气息的流动,保证声音在合唱时的集中。 其次,在声乐合唱中还应该注意对行腔技巧的运用。在合唱中人们会发现如果音乐的旋律出现了上行, 歌唱中人的舌头就会出现一定的紧张感,舌根处会随之向上抬起,形成窝沟的形状,这一过程会对喉腔与口腔的空间状态做出改变,对自身音质也会有直接的影响,同时还会对软颚及口腔里发声的机能群体和一些活动有一定的影响。由此可见,这些对声音色调是明朗还是隐蔽的, 清亮还是暗淡的都有重要的关联。所以,这些机体要想对各共鸣体彼此间的变化随时操纵,就必须在内部活动中保证彼此间关系的协调,这样才能使合唱更加统一和协调。 二、声乐合唱时声音的位置和共鸣行腔技巧的运用 声乐合唱会有高音的合唱,这与平常说话的音高相比,其发声是超越其音高范围之上的,必须要具有很强的气息供应才能实现。人在声乐合唱队伍中,由于个体本身的差异,每个成员的学习程度都是各不相同的。合唱成员们在接受声音进行初始阶段的训练时,一般不要求音量和音色过强或者过于饱满, 只需要采用中等的音量就足够。当有了一定的气息运用基础之后,才可以将声音的练习从弱转到强,之后再从强转到弱,在歌唱时要将歌声保持在气息的支持之上。 声音在腔体内的出现应该放在稍微靠后的位置,但并不是说要将声音刻意地往腔体后面抽,这样只会造成音色偏暗淡,不够饱满和舒服。在歌唱中,不能将声音放在包括口腔、咽腔及喉腔等在内的一些局部位置,只有将声音始终放在头腔面罩部位,才能产生美妙的声音。其实声乐合唱中一直所说的声音高位置,就是指把声音放在头腔面罩内的位置时所产生的声音,放在其他位置的声音从原则上来说都不能被称之为高位置。在声乐合唱中,如果要对高音旋律进行演唱,就应该将声音放置在头腔内共鸣,而对中低音进行演唱时则应该将声音放置在头腔和胸腔结合的部位,这样的共鸣才会更具有统一性和协调性。无论男声还是女声,都必须随时能够将自己的声乐放置在高位置,这样在合唱时才能更加自如。 在合唱中,在同一个共鸣体内,高低不同的声音不可能产生相同的共鸣效果,所以很明显用同一种方式对各种不同的声音进行演唱是很不科学的。从很多大歌唱家唱歌时的实践来看,他们总是在对共鸣腔体的状态不停地进行变换,精神上更是始终呈现着一种积极向上的状态,演唱时给人的感觉也总是充沛饱满的。通过仪器分析也已经得到验证,歌唱者只有对声带振动和共鸣进行有效地控制,才能唱出更加美妙动听的声音。只有将头腔以及身体的共鸣腔体连接起来,找到这样一条渠道,才能使发出来的声音清纯、集中而柔和,且富有光彩和弹性。其实这是一个很简单的原理,在声乐合唱中或者其他的歌唱中,如果人们不能用鼻子将歌曲哼唱好,那么通常来说即使开口唱也很难唱好。这种通过鼻子进行哼唱的训练方式,就是在声乐合唱练声过程中经常使用的哼鸣法。掌握并能应用好这种哼鸣法,之后再通过口腔参与发音就会使歌唱者的共鸣腔体越来越好。 三、声乐合唱时声区的统一和艺术处理技巧的运用 声区划分的依据主要是每个人声带在发声时所产生的不同效果,以及每个人承受能力的不同。通过对声区的划分,演唱者可以对自己的演唱能力及音色或者演唱歌曲的风格进行判断,所以, 声区也是声乐演唱中值得研究的重要部分。但无论将声区分成几个区,对音色进行统一,从下到上地把声音练成一个区才是歌唱的最终目的。对声区进行训练的最终目的就是将声区的各个分区连接起来,同时又做到不让观众听出来。在声乐合唱中,歌曲的不同在某些声区的歌唱中,会让喉部、舌及口腔形成一种特定的形状,直到出现该声区的最后一个低音或者高音为止。与此同时,在其他的声区中,各个部分的发声器官又会出现不同的形状。如果想在歌唱中将这几个声区的声音连接起来,同时还要达到让这些间断处声音出现良好共鸣的目的,在练习或者歌唱的过程中就要对科学的理论方法加以应用,并在正确的指导下进行实践。只有保证在每一个适当的位置上发声器官都能保持运动的均匀,并将三个声区紧密地连接起来以实现其相互之间配合的融洽, 才能在歌唱中形成一个连续一致的整体。 其次,对所有的声乐歌唱者来说,无论是独唱还是合唱,都应该学会一些能对作品进行艺术处理和理解的技巧。演唱者在演唱之前必须要对歌曲的基本背景,如作者创作意图、情感、时代环境等有一定的了解。如果想要使作品的处理听起来更加生动和自如,就要将歌者自己的情绪与创作者本人的本意以及歌曲当时的环境统一结合到一起,这样不仅能加深合唱中感情的穿透力,而且还能使声乐合唱具有更深的感染力。 |
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