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毕加索说过，他毕生的精力都是在向儿童学习和模仿绘画。正如毕加索所言，孩子用画来表达自己构想的世界，同时儿童绘画也是孩子情感的与心智的最真实表达。孩子的“作品”其实是最神奇的礼物，它隐藏着许多的奥秘，是我们了解孩子、认识孩子的工具，同时有效的解读儿童美术、认识儿童美术更加有利于帮助孩子的成长。 一、对孩子的作品充满童心相比与成年人心理成熟、讲究技法、更习惯于运用各种理论，儿童的作品显得更加直白，没有丝毫的掩饰。由于儿童比较专注于自我和由之所发生的感情表现，在创作时，常把自己融进画中人物里，强调或夸张画中人物某些特殊的表情和姿态，不太注意比例和透视空间的合理性，对物体的大小、色彩的运用也不以真实为依据，常常体现了孩子最直白的情感。 家长在认识儿童画的时候首先都会以成人的观点去看待，这对于孩子来说是极其不公平的，当看到孩子的作品与自己的想象有所出入时，就抱怨孩子怎么画什么不像什么。在认识与指导儿童绘画时，家长首先应多具备一点童心，多了解一些儿童的特点以及儿童绘画的技法。尽管儿童绘画在表现技法上还不成熟，甚至幼稚，但充满了天真烂熳的童趣，是儿童们认识生活、反映单纯质朴情感的需要。家长不要认为孩子创作的画太幼稚、离奇，而以自己的审美标准去动手修改儿童的画，追求成人画的效果，这样做的结果，往往失掉了儿童画那种特有的大胆幻想、稚拙笔墨的本色。家长在儿童的绘画学习里应努力使自己成为孩子的合作者与欣赏者，而不应成为孩子的替代者、挑剔者。 孩子的作品往往充满着自己对事物的“独到”见解 二、重技法更重创造有的家长因孩子画的“不像”、“不对”而懊恼，这实际是不从孩子的身心特点出发，单单从事物的表象出发，在儿童绘画领域应该“重技法、更重创造”，重视孩子对于技法的使用是附着于孩子创造力之上的。但是技法是创造的手段和源泉，没有技法何谈创作？如果没有基本功，创造就是空洞的，而没有创造的绘画也没有艺术生命。作为家长要鼓励孩子勤画，引导他们去动脑，大胆尝试，培养孩子大胆自信、果断提炼及耐心毅力。不要用“像不像”、“对不对”作为评价孩子作品的唯一标准，防止儿童陷入单纯对于技法的学习与展现的狭窄空间而泯灭创造的个性，而失去了绘画创作给孩子带来极大的表现欲及满足感。 技法是创造的手段和源泉，创造力的培养是一种创造性思维方式的培养 三、儿童美术是综合性艺术许多家长都认为美术就是画画画这么简单。其实，这种认识是错误的、片面的。儿童美术活动不仅局限于绘画，还可以有纸工、泥塑、版画等形式多样的综合性艺术门类，它们和绘画一样，同样具备表达孩子内心感受，锻炼孩子的综合素质与情商的发育。同时建立孩子对于外部事务的感知能力。 美术本身就是关于美的认知，其手段就是多样的 四、孩子是课堂的主导许多多家长认为给孩子找一个美术老师来指引孩子就可以了，并对老师的教学观念很认可，但却不接受孩子在这种观念下完成的作品，或是按照老师的模式照本宣科，让儿童欣赏范画作画，给儿童的自由表现设置障碍，忽视儿童的“心灵感悟”，抹杀了儿童的绘画个性，并对于孩子的能力产生了质疑。究其原因还是家长对于儿童美术教育本质的不解或是曲解。儿童美术教育过程中如果一点儿不听老师的，太“个性”了也不行，老师的指导就会失去作用，作品会无序发展。然而太听老师的，又会约束限制孩子的自由发展。老师、家长在教学过程里只是辅助作用，孩子才是创作的主导力量，画得好的孩子大都有这个特点，有的听老师的但又有自己的想法，画的画既有创造性，又遵守了艺术规律。 孩子是学习的主体，老师不是课堂的主导力量 五、重视结果而忽视引导的作用有些家长误认为孩子的画画得漂亮美观，教学就算成功了。他们只看到了作业完成后的效果，而忽视了儿童的作画引导过程。有的孩子回到家里会出现不想画、不愿画的现象，这个时候很多家长就认为孩子没有得到成绩，对教学产生质疑。孩子的学习兴趣和对于学习的认知需要老师、家长的不断正确引导。孩子学习美术是通过学习培养性情、陶冶情操，特别对于是一些学前年龄的孩子，往往这些孩子的课堂作品回比在家画的好，他们处于临摹阶段，更需要有人做出细心的指导。所以家长在指导儿童绘画时不能单单重视结果而忽略对孩子做出过程引导。 |
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