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（转并删改），原稿写的非常好，改的目的是因为几个家长咨询我关于孩子学美术的事儿。我不会教“儿童画”，但我觉得家长可以做的很好。儿童画就是开放孩子的想象力，然后就是动手能力。 （1）是谁在画？ 答案非常简单。儿童画嘛，当然是孩子在画嘛！ 也就是说，作画的主体是孩子，我们只有保证了这个前提，所画出来的画才是儿童画。 但实际上，很多时候，虽然是孩子拿了笔在画画，但画画的主体却不是孩子，而变成了老师或家长。 因为有相当一部分的老师没有意识到这一点(或者迎合家长的功利心），采用传统的灌输式的教授模式，在黑板上画范画，一笔一画的教，孩子一笔一画的学，只讲究哪根线画的好不好，圆画的圆不圆，颜色涂得满不满等等技法上要应用的东西，而忽视了孩子本身的动手能力和不同于成人的奇思妙想。结果，教室里不管安静与否，永远是跟着老师的教学套路学习绘画；孩子们老喜欢拿着橡皮擦擦改改；老喜欢问老师：“这样画行不行？画那个东西可不可以？”；一个班不管有多少孩子，画出来的永远是一幅画。而这幅画，就是老师头脑里生成或的标准画面，画画的主体其实从孩子变成了老师！ 同时，我们几乎所有的家长也没有意识到这一点，说白了，又是功利心在做怪。孩子画出来的画总是觉得不好看，看到老师的范画恨不得自己去动手帮忙，指指点点。甚至家长会拿画得很像的孩子的画作比较，他们会认为那样的画更出色。甚至一些家长会觉得启发儿童想象力的方式是一种不负责任的欺骗。他们会觉得教得和老师画的一样好的美术班才是最优秀的！...... 在这一连串的不行之下,孩子只有两条路可走,要么被训练成家长眼中的乖孩子，画着家长喜欢的画，画画的主体变成家长；要么觉得孩子不是那块料，干脆就不让孩子学了，到头来孩子都觉得自己没有这方面的天赋。 而那些在这种教育环境中坚持下来的孩子，用各种各样的技法画着色彩艳丽的画，受着大家“小画家”的美誉。而实际上呢？线条、颜色、方法、甚至于画什么，都是有人定好了的，孩子的作用只是用笔把那些东西呈现到纸上，写上孩子的名字。孩子可能根本不知道为什么要这样画，简直就像一个受人操控的木偶。然后拿着这样的作品参加所谓的国内国际比赛，在老师事前设定好的奖项里，只管付钱，然后拿到那个根本就不会有人认可的金奖或者银奖。甚至拿出来用以炫耀，当然家长也会顺便说某某老师多么的厉害。 本来对孩子来说是件很轻松愉悦很享受的事情，硬是被大人们弄成孩子的伤，孩子的累，悲哀......！不光是孩子的悲哀，也是各位家长的悲哀，更是中国美术教育的悲哀！在这样的环境中，孩子怎么可能成为“小画家”？顶多是造型精良、技艺精湛的“小画匠”会照着画，不能创作绘画作品。 所以，要想看到原汁原味的儿童画，请把所有的主动权交还给孩子，做到孩子不论画成什么样,也要保证孩子是开心快乐的画,轻松自由的画!要保证那张画是完全属于孩子的，不要把孩子送到什么画班去吧，自己就可以教好，只是需要一个环境而已。 新的教育方式则是反其道而行，把所有的主动权交给孩子，老师只是起到提纲契领的引导作用，引导孩子放飞想象，引导孩子丰富自己的故事，引导孩子学习运用各种绘画材料和工具，引导孩子学会欣赏自己和别人的画，引导孩子学会尊重别人，引导孩子发现生活中的美......在这个过程中，允许孩子犯错误，当孩子犯错误时，没有批评，只给孩子指引正确的方向，给孩子足够的时间和耐心，看着孩子一步步走到正确的路线上来。孩子也因为有充分的自由和空间，画面是轻松自由很有感染力的，并且，每幅画都是自己的，有自己的想法。 我在教的是传统国画，其实也可以让他们发挥想象力的，但是我所说的是，我注重的是技法，和家长事前说好的，不是培养兴趣，也不是培养想象力。这个过程要明确笔墨，要懂得线条，没有多少快乐在里头，而真正的儿童画却是十分的享受的，家长的小时候感受过么？学习的道路是漫长的，中间也有很多困难，有来自于孩子的，来自于家长的，来自于自己的，但只要方向正确。 （2）在画什么？ 儿童画是在画什么呢？画所有的、只要孩子感兴趣、想的到的东西！ 它可以是一只小蚂蚁，一只大老虎，一只大恐龙......也可以是孩子今天的心情，还可以是孩子一天碰到的高兴的或是不高兴的事，更可以是孩子突发奇想出来的太空旅行...... 没有孩子画不到的,只有孩子想不到的! 孩子的画应该如同他们说话,是童言无忌的,是不被大人所左右,不被成人世界的准则所束缚的。正是因为如此，孩子的画给人的感觉是纯真而富有童趣的，是天真浪漫的，想象是大胆的，思想是不分天南地北，不分时间空间随意驰骋的。他画的东西可能是乱糟糟的，什么也不是。 教授儿童画要做的，就是提供足够的空间给孩子，要把孩子的童趣、想象力、创意发挥到极至。 当然，如同孩子说话要分阶段学习不同的东西，那么孩子学画画的过程要根据孩子的年龄和能力分不同的阶段，在不同阶段学习画不同的东西： 0-10岁的时间里孩子的想象力是最丰富的，更有学者说这个时间段决定了孩子的一生。我没有在这个上边花费时间研究，但是可是肯定的是，这个时期的孩子的思维还是不受限制的。他们不会考虑大人的看法，而之后的时间里他们可能会受大人的情感情绪所左右。 10岁到初中阶段，可以让孩子在某个画种上用心深入，不要让他们范范的学习美术，什么都会点，什么都画不好。或者让她们学习素描，在国内的形式下，这个无疑不是高考的捷径，而又被家长或者学校所诟病，看不起，又丢不了。他们为了面子满嘴的学美术没出息，有想着让孩子通过美术走个更好的大学。很多时候孩子找不到工作，他们再次抱怨，却没有想过孩子是什么基础，孩子受什么样的环境熏染，单凭那并不严格的大学教学就能够出类拔萃，那在大学里又是怎样的用功才行！ （3）用什么画？ 画儿童画，一要用心，二要用各种工具、材料和技法 用心，也就是孩子画出的东西必须是自己用心独立思考得出的结果，要保证这一结果的原创性，不受老师和家长左右，也就是保持充分的童心和想象，这是儿童画的先决条件。没有童心和想象，无论画面有多漂亮，技法用的有多熟练，那都不是一幅儿童画； 用各种工具、材料和技法，这是我们每节课都在做的练习。练习使用水彩笔、油画棒、水彩、水粉、勾线笔等等各种工具材料，练习平涂、渐变、点彩、油水分离等等的方法技巧，画诸如水彩笔画、油画棒画、彩色砂纸画、版画、线描画、素描......等等不同画种的画。材料和技法是绘画的手段，没有材料和技法表现出来的丰富的画面效果，有再多的想法，那也不是一幅完整的好画。 以上两点是画好一张儿童画必须具有的两个条件，二者缺一不可。 所以，要想看到原汁原味的优秀的儿童画，应该在保持童心，开发孩子想象和创造性思维的基础上发掘孩子使用各种材料和应用技巧的能力，过度偏向哪一面都是不好的。
五、我们该怎么帮孩子呢？ 1、帮助孩子，请相信你的孩子是天生的小画家，尽量少的干预孩子。 每个人从出生到长大，都是积累生活经验、开发个人潜能的过程，尤其是在孩提时期。每个孩子都有无穷的潜能，就是看大人给不给孩子机会让孩子自己去发掘！ 如果你总是扶着孩子，孩子就永远了别想学会走路；如果你总帮孩子收拾玩具，孩子就永远也学不会自己收拾；如果你总喂孩子吃饭，孩子也永远学不会自己拿筷子吃饭......你为孩子做的越多,孩子的潜能被开发的越少,能力缺失的也越多。也就是说，除了把握孩子发展的方向，给他信心和鼓励，要冷眼看孩子去走弯路、去摔跤，尽可能少的给孩子帮助。 画画是个培养创造性思维的过程，况且孩子眼中的世界和大人眼中的世界是截然不同的，在孩子做画的过程中，大人干预的越少，孩子的自由就越多，做的也越好；反之，大人干预的越多，看似为孩子好，其实给了孩子更多的束缚，只会弄巧成拙。 2、帮助孩子，请抛开功利心，学会欣赏孩子,给孩子鼓励和信心。绘画是快乐的，不是遭罪。 孩子的优点分两种，有些是显性的，就是那些让人一看就知道的好，这是孩子现在的优点；而有些优点是隐性的，这样的好往往是包在缺点的外衣之下的，需要我们的家长们换个角度来发现，比如：孩子画得慢，说明他做事稳重；孩子不听家长意见，说明孩子有自信，有主见；孩子上课爱说话，爱捣乱，说明他口才好，表现欲望强；孩子画画胆小，说明他等待开发的潜力还很多......这是孩子将来的优点。 加入了一个关于儿童画的群落，那里很多人做的很好，这个靠的是心，其实真的不容易。 |
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