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即使有几十个频道，有轻轻一划各种精彩尽在掌中的移动便捷，但电影院依然是我们倒“精神时差”的收放之乡。 数字会说话： 2017年，中国市场的票房超过了80亿美元，接近600亿人民币； 今年第一季度，中国电影创造了200亿人民币的票房，这也是世界上单一国家季度票房的最高纪录。 “在所有的艺术中，电影最能唤起我们对另一种经验的感同身受，而好的电影让我们成为更好的人。”这既是影评家的独白，也是观众不约而同的心声。  曾有个医学研究机构，针对100位即将告别世界者做了个调查：这辈子最大的遗憾是什么？回答令人共振：不是后悔自己做过什么，而是自己没做过什么，没有追求过的梦想，没有坚持的热爱…… 电影就有着强大的修复遗憾功能。 我们，需要坐在黑暗里，揣着自己的阅历去赶赴这场特殊的约会。那浓缩在两个小时时长里的爱恨情仇，是与每个人的非常对话，你总会在某个悲欢离合的街角，被电影里的人物“劫持”走，百感交集地踏上一段不属于你的命运之旅，并获得一次凝视此生的机会。
因为一则“断章取义”的小转发关注了一篇好文章。 在崔永元手撕事件进行到关注峰值的时候，有小微文提示道： “6月8日，《解放日报》第14版，刊登了中国文艺评论家协会副主席尹鸿的长篇文章，充分肯定这些年来中国影视作品的成绩，并提及刘震云、冯小刚对中国电影事业的贡献。文章还强调，作者不认为冯小刚做电影是为了赚钱。这篇文章，完全是个信号，表明官方立场。” 输入尹鸿和解放日报，弹出了《我们的电影，配得上这个时代吗》这篇诚恳好文。 此乃中国文艺评论家协会副主席、清华大学新闻与传播学院教授尹鸿5月13日在“人文清华”讲坛上的主题演讲摘要，原文1.3万字。 尹鸿在演讲中确实说到了刘震云、冯小刚，但并非断章取义者分析的“信号说”，而是站在改革开放40年的节点上，与观众一起回望40年电影历程时的客观描述，而已。   用断章取义的方式做舆情导向，这感慨按下不表，被这篇长文深深打动的是作者对中国电影的深层忧思。 自媒体公号文章的特点是，“观点层峦叠嶂事实不够用”，尹老师的好文却恰恰相反，以40年为横截面进行纹理解读，所有的结论皆建立在严谨的事实砖瓦上，像一碗压得结结实实的五常大米饭。 他说： 电影是时代的一面有情的镜子； 重要的是从中能看到梦想，能看到期望，不断激励人们； 他问： 当下的电影，配得上这个时代吗？ 高票房的电影很多，真正打动人心的作品为何如此稀缺？ 他叹： “谢晋现象”前无古人； 第五代导演几乎囊括了世界各大电影节的大奖，因为那些优秀影片充满了人文深度； 他思： 当拳头、枕头加噱头的商业大片撑起了世界第二大电影消费强国的市场，这类缺乏共享价值传达的影片怎么可能走向世界！  中国电影到目前为止依然属于内需性电影，在国际市场上几乎没有主流影响，离世界电影强国还有相当的距离。 现实缺席、时代架空、精神贫血、共享价值缺乏，都是中国电影需要直面的系列“匮乏”。 当下，太应当做这样带着回忆体温的反思了。   当文学成了欲望的加油站，当电影成了变现最快的印钞机，“心灵沙发椅”这个称号还被认同吗？ 80年代以后出生的芸芸写者，从胎教就开始吸取传统文化营养的新文学一代，才思纵横文采斐然，然而贡献给时代的却是高度雷同的“屌丝逆袭、霸道总裁”套路文，他们开启着打赏功能，无所不在地攻占着手机阅读的“屏界”，并成为一粒粒流量电影的茁壮种子，但输出的养分实在贫瘠。 中国电影离时代经典还有多远？ 恐怕比1987年更远。 胡玫导演又要翻拍《红楼梦》了。 以我们今天的资本铺排能力，借势高科技神助攻，外景、特技、服饰、一应道具，都将刷新所有的从前，但极有可能，生产出来的依然是形似神散的伪大片，因为87版红楼一梦，已筑起一道难以逾越的“态度高墙”。 起念后，导演王扶林找了个招待所研究了整整一年原著，筹拍过程中，请来了史上最强阵容的顾问团参谋，周汝昌、沈从文、曹禺……这些老先生不要任何报酬，一次次坐着公交车来剧组把关定向。三年磨一剑，青涩的演员们个个被辅导成“从书里走出来的人物”。 “我并不觉得骄傲，我以为87版《红楼梦》只是中国电视剧的一个起点，没想到，它竟然是最后的巅峰，这是我们这个时代的悲哀。”王扶林感慨万千。 一方面，是粉丝经济以前所未有的浩荡之势，供养着财富积累得没天理可讲的抠图明星；一方面，是影视作品精神供血严重不足的荼蘼之实，高票房制造出各种油腻乱囧。 “上世纪八十年代，在摄影灯光服装化妆都帮不上什么忙的情形下，女明星的美，是一种结结实实的美，是有筋骨的、有个性的、有辨识度的、有时代撑腰的，是浓重的美，一张脸和另一张脸，绝无混淆的可能。 今天的演员的那种美，是整齐划一的、削薄的、含添加剂的，像更圆更大更有光泽却没有苹果味的苹果。 ” 演员如此，电影又如何为时代注脚？ 尹老师演讲背板上的关键词是：时代无情，电影有情。不得不说，配不上时代的电影才是最大的无情。  |
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