值得收藏的经典文学奇葩㈠

​ 什么是楚辞？

在古典诗歌的百花园中，有一枝奇葩，这就是《楚辞》。《楚辞》是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，是继《诗经》之后出现的一种新诗体，因屈原所作《离骚》是《楚辞》的代表作，所以楚辞又称骚体诗。楚辞这种诗体的地方色彩异常突出，诗中多描写楚国山水和楚国的物产。由于《楚辞》是用楚地方言的音调来吟诵的，而隋唐以后楚辞音调读法失传，所以后世就只能讲解它的意义了。楚辞与《诗经》是中国诗歌的两大源头。两者比较，艺术上有很多区别:体制上《诗经》多四言句，楚辞多长短句；章法上，《诗经》多同一章节的反复，楚辞章法多变，很少反复；数字上，《诗经》篇幅较短，楚辞字数多、篇章长，如最长的《离骚》有373句；风格上，《诗经》质朴无华，楚辞绚丽多彩；创作方法上，《诗经》多现实主义篇章，楚辞多想象夸张，常将神话、传说、山水、神鬼纳入诗中，构成浪漫主义画卷。总之，楚辞这种诗体扩大了诗歌的表现力，开创了新的艺术形式。

什么是赋？

两汉时期的文学十分繁荣，主要文体有赋、乐府诗和散文。赋是一种散文韵文并用、咏物言志的文体，流传至今的汉赋有1000多篇。西汉前期的赋借物抒怀，文词朴实，代表作是贾谊的《吊屈原赋》。西汉中期的赋作家很多，有代表性的是司马相如，他的《子虚赋》《上林赋》气魄宏伟，极尽铺排描绘之能事；西汉后期赋家的代表作是杨雄的《甘泉赋》；东汉时期以班固、张衡的赋最为有名，汉赋对结构、用词、音韵都非常讲究，用词力求新颖、华丽，对后代文学产生了一定影响。

什么叫格律诗？

“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。”这是唐代诗人王之涣的一首边塞诗。诗歌发展到唐代，出现了与以往诗歌在句式、韵律方面都有明显不同的一类诗歌体，这就是格律诗，为了与古体诗相区别，又称为今体诗或近体诗。格律诗分律师与绝句，律诗有五言律诗、七言律诗、排律；绝句有五言绝句、七言绝句。格律诗的变化是有规律的，格律诗对数字，对仗、押韵、平仄都有一定的要求。在字数方面，如五绝，每首四句，每句五字，七律，每首8句，每句七字，10句以上的称排律。在押韵方面，要求押韵在尾字为平声的字上，均押平声韵，用韵书中同一个韵部的韵，全篇不换其他韵。例如王昌龄的《从军行》；“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”诗中的关、还、山必须押韵。在对仗方面，要求律诗的四联中，中间两联必须对仗，首尾两联不要求对仗。如杜甫的《春望》:“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”对仗中最常见的是宽对，也就是词性相对，名词对名词、动词对动词、虚词对虚词等。如家书对烽火，抵对连，万金对三月。除此之外，还有工对、流水对、借对等。在平仄要求方面，格律诗要做到平仄相间。平声包括阴平、阳平，仄声包括上声、去声、入声。格律诗共有四种句式:仄起仄收式，平起平收式，平起仄收式，仄起平收式。

什么叫词？

1900年，人们在甘肃敦煌莫高窟的一个洞窟中发现了上百首词作，这些作品以后被称为“敦煌曲子词”，是现存最早的词。词是隋唐时期配合燕乐歌唱而形成的一种诗体，又名曲子词、长短句等，词最早产生于民间，风格质朴，内容多反映城市经济生活的各个侧面，唐代文人向民间学习，创作新词，词人辈出。到了宋代，词发展到了顶峰，出现了苏轼、李清照、辛弃疾等杰出词人，元代以后，词走向衰落，曲谱失传，词渐渐脱离了燕乐，成为一种单纯的文学形式。词与诗不同，词谱与音乐密切相关，每一首词都有一个词牌，它是表示音乐性的调名，填词时可依据不同词牌的词谱来写，每个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”。例如“采桑子”这一词牌，要求双调44字，用平声韵，“十六字令”这一词牌，要求单调16字，押平声韵。每首词除了词牌外还有词名，词名是词的题目，与内容有关。如《卜算子·咏梅》，“卜算子”是词牌，“咏梅”是词名。词在结构上多分片，片，又称阙，是段落的意思，上下片之间的关系，在音乐上对应暂时休止，一首词一般分为两片，也有分三片、四片或不分片，如白居易的《忆江南》:“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”就是不分片的单调词。诗的押韵基本在偶句，而词的押韵要依据词谱，韵位大都在音乐停顿的地方。每个词调的音乐节奏不同，停顿之处不同，韵位自然也不同，词按字数分为小令，中调，长调。58字以内为小令，59～90字为中调，91字及以上为长调，亦称慢词。在句式上，格律诗各句字数一样，而词句是乐句，为了切合音调的曲度，多是长短句。

什么叫话本？

宋代时，江南城镇有一些娱乐场所集中的地方，称为瓦肆或瓦舍，很多艺人在瓦舍献艺，其中有一些是讲故事的，在宋代，“话”的意思就是故事，讲故事就是“说话”。说话艺人所用的故事底本，就叫做“话本”。所以说。话本是随着民间“说话”技艺发展起来的一种文学形式。话本的内容有4种，一种是讲历史上的事，一种是用通俗话讲佛经，还有一种是用诗的形式讽喻世人，其中讲历史上的事和讲短小的故事两种，与后来的小说有密切的关系，短小故事类话本多以爱情故事、公案故事为主，故事中的市民，都可以成为小说的主人公，历史类话本大都是根据史书演绎而成的，因此内容与艺术成就不如故事类，但已初具长篇规模。由于故事类多用白话，这就开创了文学语言的新阶段，明清文人模拟话本而写的白话小说，被后人称为拟话本，它主要是供人案头阅读，所以篇幅较长，在艺术上也更臻完美。今天人们常提到“三言”“二拍”即《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》，都是拟话本。

什么叫杂剧？

在我国传统的文学观念中，戏剧和小说一样，是不能登大雅之堂，因而中国的戏剧一直在民间流传，发展较为缓慢，直到元代，戏剧才迅速发展起来，杂剧是元代戏剧的主要品种，又称剧曲，是在前代戏曲艺术、说唱艺术，尤其是宋宫本杂剧和金院本的基础上发展起来的一种表演艺术形式。杂剧的形式一般是每本4折，相当于现在的4场，有的还加有“楔子”，其篇幅较小，作序幕或过场用，杂剧有宾白、唱词、科介三个构成部分，宾白起串联唱词、交代内心活动、人物间交流的作用。科介指人物的动作、表情、武打和舞蹈，以及音响效果。唱词是杂剧中主要部分，剧中每折的曲子由同一宫调的一套曲子组成，几支曲子前后衔接，唱词要符合曲牌的要求，平仄和谐，韵以北方话为标准，杂剧角色分旦、末、净3种，表演时采取一人主唱，其他人一般不唱的形式，如剧情需要，主唱演员可以在不同的折里扮演其他角色，一直担任主唱，由于主唱的常常是旦角和末角，所以剧本分旦本与末本，元代杂剧最初流行于北方，后来很快在全国流行开来，到了明中叶以后，杂剧的演唱逐渐失传。

什么是散曲？

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首元代马致远的咏景名篇，以秋天萧瑟的景色烘托出了天涯游子的凄凉心情，它既不是诗，也不是词，而是一首散曲。散曲是继诗词之后兴起的又一种文体，是元代文学中的主要形式，它是在民间长短句歌词的基础上发展而成的，因主要流传在北方，用北方音韵，所以又称北曲，散曲与词一样能演唱，演唱时用弦乐、笙笛、鼓板伴奏，其曲牌多来自唐宋大曲、词牌和宋金诸宫调旧曲等，同时还吸收了不少民间小曲和兄弟民族的乐曲，散曲主要分小令、套数。小令又名叶儿，是单独的一只曲子；套数又称散套，是两首以上同一宫调的曲子相连组成的组曲。