|
王蒙是“元四家”中年纪最小的一位，生于元至大元年（1308），卒于明洪武十八年（1385）。字叔明，号黄鹤山樵，湖州（今浙江吴兴）人。王蒙出生于文人世家，其父为赵孟頫的女婿，他从小就在多才多艺的赵氏家族的熏陶下，展现出不俗的绘画才赋。和自己的外公赵孟頫一样，王蒙生活的年代也是两个朝代交替的时期。赵孟頫以汉人身份入元廷居高位，王蒙也希望能做官实现自己的济世抱负，这与大多数画家淡泊仕途的心态不一样。然而，王蒙最终于“理问”一职后解甲归田，并未能如愿。 辞官后的王蒙带着妻子张氏隐居于杭州东北的黄鹤山长达二十多年。他名其屋为“白莲精舍”，自号“黄鹤山樵”，览云山变化，师法造化。期间又往来于黄公望、倪瓒等文人高士间，在艺术上渐至臻境。正是在此阶段，王蒙创作出了《葛稚川移居图》《夏山高隐图》《太白山图》等传世名作；也正在此时，倪瓒在诗中大赞王蒙“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”然而，明王朝的建立又点染了王蒙的入世之心。他在花甲之年出任山东泰安知府，并最终因牵涉胡惟庸案身陷囹圄，死于牢中。 △ 王蒙《太白山图》局部 王世贞在《艺苑卮言》有言：“山水画至大小李一变也，荆关董巨又一变也……大痴、黄鹤又一变也。”将王蒙与黄公望并举，认为他们同为元代绘画的革新者。王蒙生活于元明之际，将以黄公望为代表的元代文人画风又向前推进，起到了承前启后的关键作用。王蒙山水画宗法董巨，构图繁密，笔力扛鼎，这实际彰显出一种内敛含蓄的内力。可大致归纳为以下三方面： 解索皴行笔屈曲密集，如解开的绳索，故得此名。解索皴为王蒙的“看家石法”，是王蒙在黄公望披麻皴的基础上变化而创。清代王概在《芥子园画传序》中评到：“此解索皴也，惟王叔明独画之，神采绝伦……用古篆隶法杂入皴中，如金钻搂石，鹤嘴划沙。”这在其代表作《青卞隐居图》中尤为明显，也是学习者效法的重中之重。此外，在山头处以焦墨渴笔点苔亦为一大特色，使山石呈现出郁然深秀之貌。   △ 左：《青卞隐居图》解索皴 △ 右： 张伟平临《青卞》解索皴 王蒙的画多表现高山峻岭，写景富有层次变化，构图喜欢满满当当、撑足纸面。不管是纯以水墨画就的还是设色明丽的山水画，均是景物繁密，用笔老辣、细密。如《青卞隐居图》一改和平安稳的山水画构图，山石随势扭动，呈现出强烈的动感。 △ 王蒙《青卞隐居图》 浅绛山水画最初由黄公望开始，形成了一种独特的文人画风的表达方式。而到了王蒙这则被发扬光大，《葛稚川移居图》《具区林屋图》《太白山图》《素庵图》等都是王蒙设色山水画的代表之作。在这些表现秋景的作品中，王蒙难能可贵地将用笔和用皴与设色完美的融合在一起，真正做到了“色不碍墨，墨不碍色”。画面敷色艳而不俗，在设色山水画中独具一格，极具王蒙的个人风格。 △ 王蒙《葛稚川移居图》局部 王蒙的传世佳作很多，且呈现出多种面貌，也给我们现代的临摹者留下众多选择。然而，结合上述王蒙的艺术特色，我们在临摹前必须做好以下准备。 临摹者首先要确定自己想取临本哪一方面之“法”。 因为毎幅经典作品都是一个完整的审美体，它们由各种杰出而成熟的法式组成，如笔墨因素、丘壑的组构因素等等。因此我们一定要有针对性的临摹，才能学到经典的法式。 有了明确的目标，接下来就要选择合适的工具材料。 王蒙善用虚枯之笔作画，用笔常具有松、毛的特性，所以临摹者在选择毛笔时不要过大，一般以中、小山水的狼毫（或狼毫与其它柔性毛相兼之笔）为宜。 临摹最重要的环节是要技术性地分析临本。 △ 张伟平著《人美画谱·王蒙》 △ 张伟平著《人美画谱·王蒙》 学习者不可只摹其迹而不知其理，这就需要我们读出临本中很多笔墨的组构方式。比如临丛树前，须先在心里盘算好位置，一般釆取的是先前（靠前之树）再后，先主（树）再次（其他树再依此向两旁延伸）的原则进行临摹。 王蒙所画丛树虽然形态多样、树种复杂，但我们一定要在下笔前将它们相互掩映的关系看清楚，这正是所谓的“经营位置是也”。熟悉位置后，接下来要弄明白王蒙画树时用的是什么样的基础点叶方式，什么样出枝方式，什么样的笔墨相间方式式等等这些技术性的问题。如果这一环节不明，我们的学习只是浅尝即止，浮于表面。 本文节选自《人美画谱·王蒙》 更多链接： 张伟平/绘 张雨婷/编 人民美术出版社 2018年1月出版 定价：49元  |
|
|
