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不合时流 无法而法 清四僧及其艺术风格简析 文_钟兴旺 文章来源_网络 前不久在北京故宫展出的“故宫博物院藏四僧书画展”，160多件堪称国宝级馆藏藏品“和盘托出”，几乎零距离地观赏令人怦然心动，由弘仁、髡残、八大山人、石涛这四位明末清初僧人画家用书画营造的美妙意境使人流连忘返。
“四僧”均为大明“遗民”，均为僧人，均以书画名世，均游历众多名山大川，但他们互相之间并无多少交集。唯八大山人、石涛因同为明宗室后裔，惺惺相惜之故而有交往，他俩曾合作一幅《竹石图》可以作证。四人中，弘仁1610年出生于安徽歙县，时间最早，其次是出生于湖南常德的髡残（1612年）、江西南昌的八大山人（1626年）和广西桂林的石涛（1642年）。“四僧”称谓乃后人所加。
他们虽为“遗民”，但身世和经历却不相同，弘仁俗姓江，名滔，36岁时参与抗击清军，失败后隐居山林，落发皈依，始用法名弘仁、号渐江；髡残俗姓刘，名介丘，法名智杲、大杲，字石溪、号髡残，27岁出家，原因是不满父母逼婚，“初心”并无家国情怀，将其归类于“遗民”，是因为他后来结识顾炎武、龚贤等一批反清复明文人，并深受他们的影响；八大山人俗姓朱，名耷，字雪个，22岁时逃至奉新并出家，僧名传綮，30多年后还俗定居于南昌；石涛2岁时明亡父殁，由家中仆臣护佑躲至山中，由原名朱若极改法名原济、字石涛，他渴望自己的艺术被世人认可胜过对王朝覆灭之恨，中年后曾两次接驾康熙，因与主流画坛格格不入，曾画《对牛弹琴图》，由京城愤而重返江南山水间。
不被当时主流画坛认可的不仅仅是石涛，其他三僧也一样。那时流行仿古，清初“四王”王时敏、王鉴、王原祁和王翚为代表，把宋元画家的笔法视为最高标准，并得到皇帝推崇，因此被视为“正宗”。具有强烈感情色彩、鲜明艺术个性、独特新颖面貌的“四僧”画作自然是不合时宜。据悉，集清宫书画收藏之精华的《石渠宝笈》中，“四僧”仅有3幅作品，是因名字搞错或编录者疏忽才无意被收入。
“四僧”虽然与流行的“正宗”时风格格不入，但艺术风格也各自不相同。作为新安画派领军人物的弘仁，师法元末明初的倪瓒，画作疏淡清寂，运笔轻灵，给人以荒寒幽避之感。髡残画作苍浑幽邈，不见取法之迹，看似粗头乱服，实则构图、运笔颇有讲究，画藏禅机。八大山人精于花鸟，画作圆融冷逸，构图和造型奇特，因内心“诅咒”清朝不会长久，故而画中之鸟始终白眼朝上，意为蔑视；鸟单腿站立和石头上大下小成危石，寓为清朝江山不稳、摇摇欲坠；鸟栖于荷叶之下，寓为只求一叶以蔽身。其书法也故意写得与古人不一样，笔画粗细不求变化，行书草书也少有笔画的缠绕，追求简到极致。石涛以“搜尽奇峰打草稿”而闻名，提倡师造化，主张“无法而法，乃为至法”，喊出“今人古人，谁师谁体”，其画作纵肆清奇，无论构图还是笔法墨法均不拘一格。
在“四僧”中，唯有石涛有大量画论传世，也唯有石涛善于自我“炒作”，常常将艺术理念、创作心得题于画款。 “四僧”尤其是八大山人、石涛的画风对后来的“扬州八怪”以及近代的吴昌硕、弘一法师、齐白石、黄宾虹等艺术大家均有较大的影响。郑板桥“乱石铺街”般的书法，其源头正是石涛率意的“自由体”；弘一法师宛如不食人间烟火的书法，其简洁安静的风格想必得益于八大山人；前不久在嘉德拍出3.45亿元的黄宾虹画作《黄山汤口》，笔法和意境更不难看出髡残、石涛的许多影子。 小编今天诚心为大家带来一套“四僧”的画集，此画集集合了“四僧”四位画家的经典之作。 四僧画集精装珍藏版
《四僧画集》 |
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