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绘画三原色与色彩写生之我见

 秦缘情 2018-07-10

       写生色彩是指在绘画活动中,用彩色颜料直接再现自然景象。相关的书籍及其论述非常多,这里不累赘。只想说说自己画画和教学中的经验。

       既然谈到色彩,不得不说说源头,就用一张图表示吧!记载是牛顿发现的。一束光通过三棱镜后,被分解出了彩色,说明色彩来自光。同时也必需清楚还要两个条件,一个是客观物体所具有的物理性能,还有一个就是一双健康的眼睛,三者缺一不可。

       色彩的种类:三原色,三间色,复色(即所有含有三原色或更多调配出的色都是复色); 还有无色素色:黑、白;极色:金属光泽。无论多少种颜色,最基本的只有三个,即所谓的三原色。

        问:颜色的三原色是唯一的吗?

        笔者认为不是。有光三原色(色光),和颜色三原色(颜料的颜色),两者明显有区别,而这两种三原色在调和中是两个完全相逆的过程。还有印刷用的四色去掉一个黑剩下的也应该是三原色。

光三原色

颜料三原色

印刷用色(黑在外)

绘画颜料三原色。关于色彩的三原色,这里罗列了三种不同情况和用途的,后面在写生色彩中还要进一步说明。

颜料的三间色

色彩三要素  

色相:即颜色的相貌。

明度:颜色的明暗程度。

(不同颜色明度不同)

(同一个颜色)

纯度:颜色的纯净程度。

       写生色彩中颜色的主要功能:冷暖。

       色彩的功能远不止一个冷暖,但在写生色彩中冷暖的运用非常重要,在光的作用下,物体受光面与背光面具有的色彩冷与暖是相辅相成的统一体。色彩写生中要很好的掌握这一点。

以上说了说色彩的来源和其相关简单知识。

       现在说说色彩写生,主要方向是颜料色彩。这里再接前面关于三原色的问题说。颜料的三原色有印刷用的,也有绘画用的。

       我们先来说说能不能用印刷用的品红  青  柠檬黄来画画? 

印刷用三原色应该可以为写生色彩使用色,只是由于这三个颜色的明度高,在画暗调作品时色调深度不够,这样就要加黑色了,在绘画过程中黑色的使用要极小心,不然画面晦暗沉闷,所以不是万不得已色彩写生是不宜用黑色的。印刷用黑有印刷的工艺,跟画画调配混合颜色方法不同,虽然它也是属于颜料的三原色,但不宜用于画画。

       这样,画画主要用的是颜料,我们必需对颜料的性能及各方面特性有所了解,运用好颜色的三原色。通过有关书籍介绍的三原色,总觉不得要领,而且颜料的品种质量也跟书本有差别。促使笔者在实践中体验摸索绘画写生三原色。

       绘画用三原色: (笔者经验)

大红(玖瑰红、深红)

柠檬黄

普蓝

       这还是三原色吗?为什么?

       我说是,我的实践经验结果是对的,有这样的三原色,加上一个白色,可以写生遍天下。笔者任教之年的学子们也是用它取得各自的成功,欣慰的是他(她)们有人继承了我教书的事业,比我从业的中小学更高。

       为什么我用的三原色是这样的?我们从以下有关色彩的图片说起。

       CIE色度图       蒙赛尔色相图 
          首先,从CIE色度图(是国际组织制定的统一标准,是所有测色仪器设计与制造的依据,)所标注的色光谱曲线分析,图上从坐标图右下沿光谱曲线向上再转左向下分别是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的变化,分别有不同的波长。而从红(右下)到紫(左下)不是变化而是在这两个色之间设一条直线,沿线上形成红与紫的互相调和而成,中间没有颜色变化的波长。渐次变化与调和是有差别的。蒙赛尔的色相图中红和紫、紫和蓝作特别的分列。或许是笔者牵强,毕竟我不是光、色的研究者,但是实践中纯红色与含有紫色的红,是有明显差别的,这也造成了红色和紫色之间存在必需妥善处理好的矛盾。

       其次,我所列的三原色:大红、柠檬黄、普蓝,这三个颜色中都没有紫色的成分,在作画时紫色,是不可豁缺的。所以必需用深红或者玖瑰红,(稳妥的办法是需要深调子时用深红,要较高纯度紫色感时选用玖瑰红)。只有深红和玖瑰红最接近原色标准。

       再次,颜料的生产和其质量也制约着它的使用。如、深红必需是有质量保证厂家的产品,深红是红中含有紫色,劣质的在红色里面加黑色的深红是不能用的。

       还有,绘画用三原色:大红、柠檬黄、普蓝,在调配颜色时可以得到相当接近的黑色,如果用油画颜料,跟纯黑色相差无几。有效的避开了因用黑色不当出现的问题,说到用黑色,在自然环境中那些黑暗的环境都是有色彩倾向的,所以黑色不是表现黑暗的最佳色彩,而只能是对有色彩倾向的补充。

       最后,为什么不在青蓝色色区里选含有紫色成份的如,群青作为原色呢? 很简单一试就明白,群青、青莲类似含有紫色成份的与柠檬黄一调和,得不到需要的间色:绿,所以这样的颜色不能作为原色。而玖瑰红、深红与柠檬黄调配,得到的橙色,虽然也有问题,但比较前者问题小得多,但问题还是问题不能绕开,问题就在红色与紫色之间,所以我们只有掌控好红色这个原色的运用,即,只要确定要用的颜色不含紫色就选用大红,如果含有紫色就选深红或者玖瑰红。

       所以我前面说过:用这样的三原色,再加上一个白色,可以写生遍天下!

       同时强调:白色不能乱用的,只有在仔细分辨后确信有白才能用,不当的用白色,作品会犯“粉”的病态。

       绘画颜料的色彩种类几十个,选用上各人有各人的方法。绘画中物体上的某一个颜色,在调配混合中不是只有一种组合,而是有多个,如何选用,各自有各自的智慧,为突出重点,不多言了。

一个不能小觑的小色环:见下图。

       笔者早年习画,常用的一个色环,不过不是图,而是画画前用文字写在手心,随时用它来提示自己如何调配颜色。如,颜色的强弱对比,(相邻约60°范围为弱对比,约120°范围为强对比,约180°为补色关系等等),颜色的冷暖对比等等。

红色标记为原色,绿色标记为间色。

       一路 “问”“答”画写生。

       前面罗列的有色彩三要素,它不是说说而已,要运用到实践。其实就是三个问题,色彩写生就是在不断的:看、问、想、结论、实施。作画过程中要画某个地方,首先观察,再问这个地方是什么颜色(色相)?然后问它是亮的还是暗的(明度)?再问这个地方它还含有什么颜色(纯度)?

       “问”完了仔细想想,得出结论,最后根据结论将颜色调配出来放到画面上。只是注意,当上面三个问题问完时,可能会用三个颜色,到这里如果你还想用第四个颜色的时候就要小心了,如果你还想到调色盒取第五个颜料时,可能你之前的结论错了,得重来!所以在“问”之前有必要先掌握怎么“问”?依据什么问?

       怎么“问”,依据什么问:

       一是观察方法。一般睁大眼睛看细节,眯起眼睛看大体。画画要用多种方法观察,其中之一就是眯上眼睛,甚至只用一只眯上的眼睛,当然也还有跟这类似的其它方法,这就要请读者自己摸索了。眯上的眼睛才能看出对象的大体关系,画好大体关系尤其难。作画过程中还需要让自己的眼睛离开要画的对象和自己画的画,看上去好像是休息,其实也是一种提高观察效率的方法。

       二是了解光的作用下物体表面的色彩变化规律。

       下图就是就将物体在光的作用下的色彩变化标示出来了,它的变化是在明暗五调子的基础上的,只是比明暗五调子复杂些。

       以上两条就是“问”之前必需明白的。

       这样的自问自答自实施,如此无限重复直到完成习作。

       以上的所有说法也是看、问、想、结论、实施,得到的经验,也就是经验而已,只是供有兴趣的读者参考罢了。

       看、问、想、结论、实施。重复中间有成功,有失败,有纠正失败、挽回了失败也是成功。

       画画如此,生活何尝不如此?

       至于作画的步骤之类,到处都有,这里也就不累赘了。

最后奉上几张学生水粉习作。

高中学生平时练习习作


  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
 
 

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