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对艺术家而言，过早成名并不是什么好事，一会招来嫉妒进而引发打压，二是盛名之下会丧失前行的动力。安格尔便是这样一个典型——他19岁成名，21岁获得“罗马大奖”，成为巴黎艺术圈的宠儿，然后便陷入媒体的嘲讽、同行的指责中。不仅名誉受损，收入也非常菲薄，他先后两次用绘画拍拿破仑的马屁，都遭到艺评家的口诛笔伐。如果不是娶到一位贤惠淑德的意大利妻子，安格尔早就从画坛消失得无影无踪。他坦诚：“她不仅给我一个温暖的家，还激活了我的艺术生命！” 自19岁出道到45岁以前，安格尔始终没有得到评论界的肯定，不得不依靠为上流阶层画肖像养家糊口，而被人称为“肖像画家”正是安格尔心理上的“不能承受之重”，他更希望别人称自己“历史画家”。 路易·大卫的衣钵传人 多米尼克·安格尔（Dominique Ingres）1780年8月29日出生在法国南方小城蒙托邦（Montauban），是家中长子。 多米尼克·安格尔自画像 父亲约瑟夫是当地著名的雕刻师和绘画教授，安格尔刚满六岁，约瑟夫就有计划的从绘画和音乐两方面对他精心栽培——9岁送他到图卢兹，一边在“巴黎音乐学院图卢兹分院”学习小提琴，一边跟随“图卢兹绘画学院”教授罗克（Roque）学画。安格尔晚年回忆：“从我有记忆起，父亲就把彩色蜡笔放在我手里，他想把我培养成画家，学音乐只是消遣。”但事实上，安格尔最先被开发出来的是音乐天赋，14岁就担任“图卢兹剧院交响乐团”的第二小提琴手，两年后在父亲的干预下被迫放弃，“我始终怀着同样的激动和热情崇拜海顿、贝多芬和莫扎特——我音乐世界里的拉斐尔。” 多米尼克·安格尔自画像 1797年，安格尔离开图卢兹，前往巴黎拜古典艺术大师路易·大卫（Louis David）为师，两年后进入“巴黎美术学校”，但依然是大卫的私人弟子。1799年冬天，安格尔完成了第一幅古典油画《辛辛那图接见元老院代表》，获得“罗马大赛”第二名，开始在巴黎画坛崭露头角。 1801年，他的另一幅古典题材作品《接见阿伽门农使者的阿喀琉斯》斩获“罗马大奖”，得到去意大利“罗马法兰西艺术学院”公费留学的资格。这幅画取材于荷马史诗中记载的“特洛伊战争”，画面上年轻健硕的阿喀琉斯手持竖琴，面带神秘冷笑倾听使者的诉求。 《接见阿伽门农使者的阿喀琉斯》 但荣耀并未能给安格尔带来任何实质利益，同行特别是老一辈艺术家指责他抄袭普桑的构图，评论界说他“根本不懂透视法”，种种非议致使安格尔一幅画也卖不出去，刚刚走上社会的年轻画家只好过着穷困潦倒的日子。 1804年，借助跟随大卫进宫绘制《拿破仑一世加冕大典》的机会，安格尔画了一幅《拿破仑肖像》，拿破仑微撇的嘴角、轻叩文件的手指、流苏桌布的亚光褶皱、白色丝袜的微妙闪光以及窗外的高塔、山岭，像极了“油画之父”杨·凡·艾克的“景像画”。 《拿破仑肖像》 第二年完成的肖像《卡洛琳·里维耶小姐》，是里维耶家族的第一幅订制作品，完美的体现了安格尔对“理想美”的追求。女主角衣着华贵，神态优雅，安格尔刻意将她嘴和下巴的距离缩短，同时拉宽两眼间距，使卡洛琳更加明艳动人。 同年，安格尔给自己画的自画像开始使用巴洛克黑光技法，接下来的《青年男子》、《男子像》、《戴耳环的男人》、《查理》等都是黑暗背景，但这种技法只用来画男人，女人像如《里维耶夫人》、《波琳娜·埃莲诺尔》、《玛考特夫人》、《图尔农夫人》、《莫瓦特锡耶夫人》、《塞伊那夫人》等都将背景设置得较为明快。 这些特色鲜明的肖像画，成就了安格尔“大卫传人”的新古典主义风格，也为他日后荣膺学院派领袖奠定了坚实基础。 《卡洛琳·里维耶小姐》 《里维耶夫人》 《波琳娜·埃莲诺尔》 墙外开花墙内香 安格尔1806年初的《帝座上的拿破仑》再次引来潮水般的批评——这其实是安格尔最成功的作品之一，但艺评家们已经偏离了艺术轨道，众口一词指责他画错了地毯上“黄道十二宫”的顺序。 《帝座上的拿破仑》 安格尔在写给弗莱斯蒂埃的信中无比悲愤地说：“我知道我有很多敌人，我从未想过也永远不会原谅他们！但现在我只专注一件事——我向前走得越快，就把他们甩得越远。” 夏末秋初，安格尔来到罗马留学，跟随“法兰西学院院长”本诺特（Bonolt）学习，但更多时间他都泡在罗马城的各个美术馆里，成为意大利古典风格的崇拜者。 绘于1808年的《瓦尔品松的浴女》，灵感就来源于拉斐尔的《芙娜瑞纳》，《半裸女人》则模仿鲁本斯《镜前的维纳斯》。接下来的《朱庇特和忒提斯》和《罗姆洛战胜阿克容》，让他在意大利小有名气。 《瓦尔品松的浴女》 《半裸女人》 《罗姆洛战胜阿克容》 四年留学结束后，安格尔没有返回让他深恶痛绝的巴黎，而是留在远离是非的罗马。1813年，他与玛德莱娜（Madeleine）喜结良缘，正是这位极具自我牺牲精神的意大利女帽商，成就了安格尔艺术大师的梦想。 婚后创作的《大宫女》是安格尔的代表作之一，这幅画其实是定制品——拿破仑的妹妹波琳娜一年前通过本诺特向安格尔下单，但作品完成后因为拿破仑兵败滑铁卢，波利娜跟着哥哥一起流放到圣赫拿勒岛，这幅油画遂留在安格尔手里。 《大宫女》 同时期的优秀作品还有《拉斐尔与芙娜瑞纳》、《保罗和弗朗茨卡》、《达芬奇之死》等。
《拉斐尔与芙娜瑞纳》
《保罗和弗朗茨卡》
《达芬奇之死》 最有名的当属《罗哲营救安吉莉卡》，这幅画的构图有违传统——裸体的安吉莉卡、骑着鹰马的罗哲、象征“泪之岛”的巨大礁石等等主体，都被一杆斜刺的长枪抢走了重心，什么透视法在这里都不存在，安格尔只想用这杆长枪刺穿远在巴黎的“敌人”。
《罗哲营救安吉莉卡》 1820年，安格尔夫妇搬到佛罗伦萨居住，他为订购者马尔高德绘制了《亨利四世的佩剑》不久，接到故乡蒙托邦教会的委托，创作一幅赞美波旁王朝的作品。经过长达三年半的精雕细琢，《路易十三的宣誓》于1824年送到蒙托邦并由教会呈送至巴黎圣母院，一经展出，即获王室肯定，“复辟法王”路易十八特别赐予安格尔“荣誉军团骑士”称号。更富戏剧性的是，这幅艺术成就远远不如《大宫女》、《达芬奇之死》、《瓦尔品松的浴女》的作品，意外的受到巴黎评论界的一致好评，原先那些不遗余力排斥打压安格尔的同行，也见风使舵，开始欢呼“法兰西有了新的古典风格大师！”
《亨利四世的佩剑》 精品迭出的晚年 带着巨大荣誉，安格尔于1825年回到巴黎并当选为“皇家美术学院院士”，还在国王的支持下开办了自己的画室。这期间他画了宗教和历史题材的《荷马礼赞》、《圣西姆弗里昂的殉难》、《西斯廷》、《查理五世进入巴黎》以及《后宫宫女》等油画。
《荷马礼赞》
《圣西姆弗里昂的殉难》
《查理五世进入巴黎》 好景不长，随着1836年查理十世的去世，安格尔的艺术风格又遭到艺术界的口诛笔伐，56岁的老画家再次前往意大利，不过这次他有了一个很体面的公职——“罗马法兰西学院”院长。安格尔在美迪奇花园过得惬意而开心，因为“很多极具艺术潜力的年轻学生都从巴黎跟到我这边来了，他们纷纷成为我的狂热信徒。” 担任院长期间，安格尔创作不多，比较有名的只有奥尔良公爵定制的两幅《安条克和斯特拉托妮丝》和《宫女与女奴》——前者讲述了古叙利亚的一段历史，后者采用了“空间透视法”。两幅作品因为充满神秘的东方情调在巴黎沙龙引起巨大轰动，即使那些曾经最敌视安格尔的“仇家”都由衷地向他隔空表达敬意。
《安条克和斯特拉托妮丝》
《宫女与女奴》 五年后，终于从根本上压倒“艺术论敌”的安格尔携“学院派领袖”之名回到巴黎，出任“波拿巴美术学校”校长。回国当年，安格尔画出了《授圣餐的圣母》，1845年创作了《奥松维里伯爵夫人》，这幅作品以靓丽的配色和精细密的细节而不朽。
《授圣餐的圣母》
《奥松维里伯爵夫人》 1856年，酝酿、构思25年以及画了无数张草稿的《泉》问世，“这位少女是画家晚年艺术的产儿，她的美已经超出了所有女性，集恬静、纯洁于一身，堪称古典美与人体美的完美结合。”此画尚未完稿，就有五位买主竞相出价，安格尔回忆说：“其中一个直接向画架扑了过去，大有志在必得之势，最后不得不通过抓阄决定归属。”
《泉》 1863年，画完《土耳其浴室》后，安格尔正式封笔，四年后，88岁的大师因肺炎在巴黎去世。
《土耳其浴室》
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