西班牙著名画家毕加索 先睹堂主  旅游西班牙，发现世界近代有三个著名的艺术家都出自西班牙，他们是：毕加索、达利和米罗，其中影响最大也是大家比较熟悉的是毕加索。有人说，毕加索的画很不容易看懂，不知道他画的是什么，好像是小孩子乱画的，此话说得有道理，毕加索自己就是这样说的：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”毕加索的画并不是都看不懂，他早期的画也是相当地传统，后来才逐渐地改变风格。 1881年10月25日，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）出生在西班牙安达鲁西亚的马拉加（Malaga），7岁时就跟做画家的父亲学画，极具天赋，是个绘画神童，他在14岁时就超过父亲，画出了极好的现实主义作品。1900年，毕加索来到了当时的艺术之都巴黎，在这里印象派和其它新艺术思潮正在代替传统绘画，在这种氛围下，年青的毕加索和另一个法国画家创造了立体派风格的绘画。毕加索在1973年去世，晚年，他还是一个共产主义者，他画的鸽子成为和平的象征。 毕加索的很多画都上了邮票，我们分几个时期来看看他的作品。 早期（1894—1900年） 图1是他在1896年画的母亲，图2是他的自画像，图3是他在这一时期的代表作《第一次圣餐》，画技已经相当成熟。图4是《姑妈佩帕的肖像画》，人像生动、传神。画这些画时，他才14-15岁。他在这个时期最重要的作品，油画《科学与慈悲》（图5）画于1897年。由于毕加索家乡长时间爆发霍乱疫情，霍乱夺走了他一个妹妹的生命，后来另一位妹妹又得了白喉，因为没有足够的钱治疗而死亡。病痛、死亡和治疗手段的缺乏给毕加索留下了深刻的印象。画中的医生正在检测病人的脉搏，这医生是毕加索父亲的形象，床的另一边抱着孩子的修女为病人端来了一杯水。病人悲哀地望着她的孩子，仿佛在想，我死了以后，孩子怎么办。这幅画相当大（2米×2.5米），在马德里全国美展获荣誉奖后，又在马拉加省展览会上获得金奖，毕加索把这幅画献给了他做医生的叔叔，现存放于巴塞罗那毕加索博物馆中。 在画了这幅画以后，家人让毕加索到马德里学习，在马德里的普拉多美术馆他欣赏和学习了许多前辈艺术家的画作，毕卡索特别崇拜埃尔·葛雷柯。葛雷柯虽然是中世纪的画家，但他的作品常常打破了传统的透视法则，被认为是表现主义和立体主义的先驱。他的画风对毕卡索有很深的影响。 蓝色时期（1901—1904年） 1900年，19岁的毕加索只身来到巴黎，贫困而孤单，好朋友萨吉马斯的自杀更使他悲哀，无奈和忧郁影响了他这一时期所有的作品，他画的几乎都是穷人和孤独的人，而且几乎全是用的蓝色调。图6 图6是他在1903年画的《盲人的晚餐》，毕加索在给他的朋友的一封信中描述了这幅画：“我正在画一个桌旁的盲人，他左手拿着一块面包，右手摸着一壶酒，旁边有一只狗看着他，我很满意，但还没有完成。”最后的画中已经没有狗了。图7 图7《老吉他手》是他在回到马德里期间画的一位盲人音乐家，瘦弱细长而弯曲的身材，完全沉浸在自己的悲痛之中，画中除了吉他外，全都是蓝色调。 图8 这一时期毕加索最重要的一幅作品是1903 年的《生活》（La Vie）（图8），画中描绘了两对人，一对赤裸的男女面对着怀抱孩子的母亲，画的背景中还有两幅画，显示了蹲伏的裸体人物。虽然我们看得出画的是什么，但并不知道画家所要表现的意思。对这幅画，毕加索从来也没有解释过，他说：“让画自己说话，解释有什么益处呢，画家只有一种语言，至于其余的……”。说完了，毕加索耸了耸肩。 尽管如此，学者们从来也没有停止过对这幅画的解读。很显然，这个男子是毕加索在巴黎认识的好朋友萨吉马斯，他因为恋爱失败而非常痛苦，毕加索把他带回西班牙自己的家乡，想使他散心，但情况并没有好转，后来萨吉马斯独自回到巴黎，最后自杀身亡。为此，毕加索非常难过，给他画了几幅画，而在这张上特别给他画了一个依偎着他的女人。还有一种解释是，根据研究者用X射线照射画幅显示，这个男子开始画的是毕加索的自画像，母亲和婴孩代表孩提时的毕加索和他的母亲，现在孩子长大了，分离造成了他和母亲的隔阂，这就是生活。 粉紅色時期（1904—1906年） 毕加索在1904 年遇到了菲尔南德而堕入爱河，恋爱让他的心情变好了，他的画作从冰冷的蓝色改成了暖色调的橙色和粉红色。画中经常会出现马戏团表演、小丑和各种滑稽角色。图9 《杂技演员的家庭》（图9）和《拿着烟斗的男孩》（图10）都画于1905 年，后者画面上的男孩穿着蓝色的衣服，还有花环、烟斗以及背景上的花。不知道这个男孩是谁，但值得一提的是2004 年这幅画在纽约苏富比拍卖会上以1 亿零416万8千美金的天价成交，打破了当时绘画拍卖金额的记录。 这两个时期毕加索的画我们都能看懂，但如果和早期的画相比，人物已经不是那么细致真实，这是所谓的表现主义风格，这种风格并不追求像照片那样的真实感，而是要表达艺术家的主观感受和情感，在手法上多用简单的色块夸张地表现对象。 立体主义時期（1907—1945年） 图11 1907 年，毕加索创作了一幅具有里程碑意义的立体主义绘画《亚维农的少女》（图11）。亚维农是在巴塞罗那的一条街，这幅画的草图原来画的是5女2男，有桌子有水果的妓院场景，最后只剩了5个妓女和一组静物，色彩单纯，几乎完全没有传统的明暗对比，形体被三角形为主的几何化、平面化了，消除了细节。 毕卡索在绘画上的这一探索显然是受到欧洲现代派绘画之父塞尚的影响，塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。”毕加索后来说：“塞尚的影响力逐渐淹没了一切。”他从中找到了一种抽取自然对象的本质用拼合表面加以表达的独特视角。另外，毕加索的这幅画也看出是受非洲原始雕塑艺术的影响，特别是右边两个人的脸形。 这幅画在当时并不被看好，十年后才公开展出。在这期间只有法国画家布拉克很欣赏这幅画，他们成为好朋友，一起寻求并创立了立体主义风格。《亚维农的少女》现藏于纽约现代艺术博物馆，最近我特地去了一次博物馆， 拍下了这张照片，从右下参观者的身影可以看出这幅画的大小。图12 图12《沃拉德肖像》是毕加索在1910 年完成的典型的立体主义绘画。图13 是画于1925 年的《三个舞者》，现藏于伦敦泰特美术馆，展馆的说明是：“参差不齐的三个舞者表达了爆发的活力，充满了毕加索对三角恋的回忆，导致他的朋友萨吉马斯心碎的自杀。 爱情、性与死亡交织在一场狂喜的舞蹈中。”图14 图14《格尔尼卡》是毕加索最著名的作品，画于1937 年。在这幅画里，他描绘了战争的野蛮和恐怖，这里有公牛和受伤的马，有死亡的士兵和正在哭泣的母亲，抱着她死去的孩子，右边一个正向着天空痛苦地呐喊。这是一个反战的作品。 晚期（1946—1972 年） 图15 晚年毕加索主要居住在法国，1944 年加入法国共产党。1949年，在巴黎举行的首届世界和平大会的海报选择了毕加索的一幅石版画《鸽子》（图15），从此鸽子成为世界和平的象征。后来毕加索又多次为世界和平大会画了和平鸽。我国邮票纪5、纪10、纪24以及纪18上都采用了毕加索的鸽子图。图16邮票上是他1962年画的《鸽子和太阳》。图17 毕加索一生有过两个妻子，还有四个以上的同居情妇，女人在他的艺术作品中占有很大的分量。图17《阅读的女人》是1920年画的他第一个妻子奥莉加，他们于1918年结婚，此画具有古典主义与立体主义并列的艺术形象。图18是1961年结婚的第二任妻子奥莉加，他们的婚姻历时12年，直到他去世，在此期间他为她画了400多幅肖像。 1973年4月8日，毕加索在法国去世，享年91岁，是少数在有生之年就名利双收的画家。 | 
