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徐悲鸿与近现代日中美术发展的关联 ·李剑华（海外艺术家）
细观藏品，发现中村不折先生采用古典写实手法创作的数件以表现古代人物画为内容的油画作品印象深刻。中村不折（1868--1943），曾在法国朱利安画院学习过素描。初拜拉斐尔·可蓝先生为师，受过严格的素描造型训练。
上世纪1917年，徐悲鸿幸运得到上海哈同花园资助，赴日考察与访问研究的机会。受康有为先生书信推荐，结识了中村不折先生。中村先生向徐介绍了他曾留学法国及巴黎朱利安画院、导师的情况。并力荐徐悲鸿一定要去法国留学，尤其要选择巴黎朱利安画院接受严格、系统的素描训练。 清末民初，随着近代中国社会的大变迁，当时中国美术教育的发展样态复杂而多元，正需要有外来的科技和文化的渗入。1917年，徐悲鸿对日本美术考察半年之旅，尤其对日本近代美术嬗变所取得的成功深受启发，特别是受中村不折先生的艺术的影响，乃至后来，徐悲鸿所倡导的写实主义对中国美术教育体系的建立和观念的拓展起到了重要的作用。
观“徐悲鸿作品展”
去年12月回京访问徐悲鸿紀念馆时，徐庆平馆长就邀请了我出席今年1月中旬在中国美术馆举办的“民族与时代——徐悲鸿主题创作大展”开幕活动。此间正好是由我们地球村美术杂志社策划的“和·当代中国小幅油画作品展”在东京都美术馆举办的时间。 2月底归国，赶上了展期的最后几天。走进中国美术馆，正厅展出了徐悲鸿先生的巨幅油画《愚公移山》、《田横五百士》、《徯我后》及数十余件中国画、素描、速写及创作草图共计百余幅、标志性和历史价值性的系列作品。 二十五年出国前，我曾访问过徐悲鸿紀念馆，对先生数件以表现古代寓意人物题材的巨幅油画、中国画作品印象深刻。徐悲鸿先生集合书画、理论、教育、收藏于一身，不愧一代近现代中国艺术大家！ 多年过去了，十余年前徐悲鸿紀念馆特聘了法国油画师对徐悲鸿几件巨幅油画进行过修缮。修缮后的作品如何？却成为我最想了解、最为关注的焦点。我站在巨幅油画作品前停留了许久……
在这一过程中，法籍修缮专家对原作的理解深刻，手法极具匠心。尤其对众多性格类型不一的人物及场景的修缮与处理表现极其精到。既能准确地把握原作品的色调，又恰到好处地强调了色彩关系，突出了原作者原创的艺术思想与精髓。 此时不得不让人联想，当下大陆美术馆的现状，相比较发达的国家、世界一流的美术馆，无论从美术馆的硬软件的建设方面，我们要走的路还很长很长。从国立到私营的美术馆，对美术馆文化的整体建设尚处于刚刚起步、萌芽阶段，尤其对美术馆的运营思路、长远的建设、藏品的购进与理论等方面的建构我们依然缺乏整体规划。美术馆就像是一个“壳体”，只是一座陈列展览的场馆而已，而缺乏真正的藏品。缺少研究、出版、教育、收藏的功能。徐悲鸿紀念馆能从艺术家作品传承、国家重要“文化财”的保护需要等方面入手，于十余年前就聘请了法籍油画师对徐悲鸿的作品进行修缮与保护工作，此举不失为明智之举。
三十年前，我从廖静文先生著《徐悲鸿--我的回忆》书作中认识了徐悲鸿及其作品。 此时让人记起徐氏油画作品中，那位民国才女蒋碧微的画像，一张清秀的脸很难想象她的执着和勇气，竟然为一位穷小子，怀抱大志的艺术青年顶着双重的压力毅然出走私奔到日本。她孤独于台北数十余年，其凄美的人生经历真叫人肃然起敬。
时间回放： 上世纪1919年，徐悲鸿获官费赴法留学研习西洋画艺术，师从弗拉芒格先生。十九世纪后半叶、二十世纪初，风靡的印象派绘画走向衰弱，后印象主义绘画抬头。恰逢这一时期，徐悲鸿遇见了弗拉芒格。大师擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画，偏重色彩的表现对徐悲鸿日后的创作，风格的形成产生了影响。
经过明治维新之后的日本，完全从封闭的幕府解放出来。早年留欧研习西洋画艺术的“洋画家”，以原田直次郎、藤雅三、黑田清辉、小山正太郎、浅井忠、藤岛武二、中村不折、冈田三郎助、和田英作、国泽新九郎、川村青雄、山本芳翠、久米桂一郎等、组成了日本新美术运动的主力军。创建于1887年的东京美术学校（现东京艺术大学）作为日本美术教育国粹派阵地，冈仓天心任校长。他主张复兴日本美术，开设日本画、雕塑、工艺专科，打破传统的教学方式，开设了西洋画、素描教学。强化运用科学、透视、解剖人体结构的表现方式训练学生。
徐悲鸿与蒋碧微寄居于东京繁华的神田地区。这里集中了日本、或世界最齐全的古书、画廊，比过巴黎塞纳河畔的法兰克福和伦敦查灵克洛斯路书店街，享有世界书店之最。徐悲鸿对《日本美术》、《中央美术》、《方寸》等读本产生了浓厚兴趣。从中了解日本、世界美术运动的发展资讯。
归国后，徐悲鸿受聘于北京大学画法研究会任教。于1918年，徐悲鸿随23人赴文华殿参观书画展，他感慨：“各国虽起自部落，亦设博物美术等院于通都大邑，俾文明有所展发……”阐明了个人的志愿与希望。其一为己，必求能成可自存立之画品；其二为人，希望能使中国三馆同时建立，包含通儒院、图书馆、美术博物馆，三馆不可或缺。他发表《中国画改良论》提出了改良中国画需融入西洋画的艺术养分，追求写真求实的科学观察描绘对象的创作思路，为近现代中国美术教育提供了有分量、有建设性的理论研究依据。
徐悲鸿到了巴黎进了朱利安画院学习素描，这段经历，对徐悲鸿一生的艺术创作影响巨大。从巴黎留学归国后的徐悲鸿创作完成的第一件《田横五百士》，整件作品以众多的人物场景为主。画面通过不同性格、不同表情的人物场景描绘与刻画，传达出画家深刻的艺术思想及融汇古今中外的绘画精神。在作品中人与景的塑造，强调人物硬边线的造型刻画，透过古朴厚重的色彩，意境深透的画面绘画感，充分展现出徐悲鸿深厚扎实的人物造型功力，有追随法国古典、后印象派绘画重色彩，强化表现，恰好融合古代中国绘画精神的表达，神韵与意境的完美统一。 在完成《愚公移山》创作上，为收集众多的人物画素材，徐悲鸿画了大量的人物素描，及油画习作，了解其创作过程对研究徐悲鸿的绘画艺术具有积极的意义。 徐悲鸿先生完成了他那个时代，一位绘画艺术大家真正的艺术创作与实践，依然值得我们很好去研究的。
海外艺术家李剑华出席今年中国美术馆举办徐悲鸿作品大展时留影。
中村不折旧居改造的美术馆（今东京都台东区立书道博物馆）。  中村不折旧居改造的美术馆（今东京都台东区立书道博物馆）馆内的中村不折雕塑像。 中村不折油画作品1。 中村不折油画作品2。 中村不折油画作品3。 中村不折素描作品。 廖静文先生与徐庆平馆长合影。 |
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