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第四期《声临其境》的节目中，女演员韩雪以娴熟的技艺，一人分饰八角，可谓“语”惊四座。
殊不知，这些惊叹声的背后，是一名演员尽的多少年苦功。
之所以隔数月还谈这期节目，是因为配音是现代艺术作品中，不可或缺的一环，甚至可以说，它是代入感的源泉。
从电视电影，到动漫游戏，甚至最容易被人忽略的广告宣传，都离不开配音老师们的辛勤。
可以说，人是一种多感官动物，当听觉系统接收到的信息异样，观众们是很难走入剧中人物的视角。
这是一种共感的丢失。
说到这里，一些国漫黑粉就会开吹日漫日配，说同样一部动漫，日配就那么和谐，台配国语听着奇怪，不过也能接受，但是大陆配国语听着就是分分钟出戏。
事实真的如此吗？
不可否定，国配确实有些不尽人意的地方。
但是，说到这个问题，就要想一想，日漫从哪个年代就打通了全产业链，而国漫又是在哪一年刚刚起步？
我可以自豪的说，国漫的发展飞速，不但从画功方面，摒弃了抄袭，渐渐走出了自己的风格，剧情方面表现优秀的也大有小编曾大力推荐过的《端脑》《凸变英雄》等一系列作品，而配音也以肉眼可见、肉耳可闻的速度进步、发展着，过于吹毛求疵，可能并不是出自于对国漫爱，而是“杠”。
日漫为什么没有违和感？
因为你听不懂。或者说，因为对这门语言的日常不熟悉。
太熟悉普通话，太熟悉生活用语，听到字正腔圆，就觉得像播音腔，一些转调变调，就又觉得太做作。那么怎样才能又表达含义，又尽量避免使用熟悉的语言呢？方言。
人气相对高的作品，如《一人之下》，就很巧妙的大量使用方言，观众们在观赏的同时，很直观的感受到各个地区人物、性格和做事风格的差异。但是，《一人之下》的成功导致很多效仿者的出现，这时，滥用方言就成为了一种投机取巧的方法。
在《声临其境》的节目中，主持人讲到徐帆的“台词功力”，全场无人不拜服。
一张口就是一出戏，
一开嗓就是一段情。
喜怒哀乐，用声音牵着观众走，这就是其身为国际知名演员的“台词功力”，只有具有深厚台词功力的老师，才能“一鸣惊人”。很残酷的是，成功的配音演员，是没有自己存在的。
那么，怎样才算浮夸，怎样才算是真情？
在动漫领域，也是一样。
不是所有声优都能有幸成为钉宫傲娇萌理惠或者花泽兵库北香菜。说起来很残酷，同样一出成功的作品，曝光在观众面前的演员们往往名利双收，可是幕后的配音演员们却默默无闻。
他们在配音时，
忘掉了的是自我，
眼里心里只有角色。
台词在手中，在心中，在口中，秀口一吐，好似自己就是剧中的某某，而嘴里的话，就是他们自然的流露。只有在没有自我的时候，剧中的人才活了。
配音之于一部作品，不管是动漫还是影视，都是代入感的基础，是良好观感不可或缺的要素。
没有优秀的配音，再精湛的演技，也只是躯壳。
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