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我们这段时间讲到的构图，其中除了基本形式，我们还有一个人像构图的讲解，所以今天我除了分享人像的基本构图。我还想跟大家分享一下人像摄影的一些拍摄心得。特别是以后打算从事人像工作室的同学，可以好好看看！ 如果初学者学习摄影，我们还需要了解一下人像摄影的基本构图。 图1 在图1，我们可以看到，如果我们要拍人像，我们还要学习人像的基本构图，比如拍摄角度，拍摄方位，拍摄距离。 拍摄方位，我只写了3个，其实可以可以加多两个侧面，前侧，后侧。我经常在上课的时候，就跟学员讲，如果一开始我们拍摄人像不知道怎么构图，那么我们就可以在这个3种构图之间的每一个拍摄机位都尝试一下，总有一个是我们满意的。 正面拍摄 正面拍摄，一般来说，如果脸型均匀对称，基本都可以拍摄，很多模特有时候会觉得自己脸大，不喜欢正面拍摄，不过对于懂后期的摄影师来说，正面拍摄，其实液化是最容易做的。 一般来说，我们都会正面拍摄一些照片。 图1 侧面拍摄，可以正侧，前侧，后侧都可以，这个构图也是我们最多拍摄的。因为我们在拍摄中不可能一直在拍摄正面，所以沿着这个拍摄人物不停变换角度，是很正常的事情。 在我实践中，其实我是喜欢不停走动的，一来是避免雷同化的角度，另外就是可以发现一些特殊角度，这样会积累拍摄经验。 图2 图3 大家看看图2跟图3，其实就是不停变换角度的结果。 我自己在实践教学中，经常会发现一些初学者，在拍摄人像的时候，不懂得变换角度。在一个位置不停地按快门。结果回去之后就发现照片，选来选去发现不了有什么构图。 为什么初学者很少会考虑到变换角度呢？因为还没有这样的意识，因此我觉得大家不妨开始就培养的这样的意识，你会进步更快！ 实际上很多摄影师都是因为早期的勤奋努力，所以让自己有了丰富的经验积累！ 俯拍与仰拍 图4 这两个角度，可以给人新鲜感，因为我们平时不会在这两个角度看人。包括现在无人飞机流行，就是因为可以看到我们平时不一样的视角，非常新鲜。所以作为初学者，要谨记多学习这两个角度。 用的过程会能会出现一些不完美情况，比如仰拍拍摄的时候，有些同学会用广角把人拍的夸张变形。 也有人在俯拍的时候，把人拍的很矮。这些都是在拍摄中值得注意的。 接下来认识一下拍摄距离。 比如远景，远景的人像构图，更多时候，人像在画面中起到趣味点的作用，更多就是在拍摄一个唯美的画面。这种画面可使观众在画面上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛！如图5 图5 特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的，由于被摄者的面部形象占据整个画面，给读者的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格，摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。 我一般是在棚拍或者表现妆面的时候拍特写。 图6 特写构图 上半身构图 从被摄者的头部拍到腰部，或腰部以下膝盖以上，除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间，因而可以表现更多的背景环境，能够使构图富有更多的变化。 图7 上半身构图 其实我最想跟大家分享的是七分身构图。 因为在我们人像构图当中，在裁剪上面需要一些法则，可以让照片更加好看。所以七分身构图，如何裁剪这个很重要！ 七分身构图画面上仍以人像为主，构图时直构，上面画框离人物头部有一定空间，构图框下边，就和人像膝盖部位上下约10cm左右裁剪。 为什么要特别强调这个呢？是因为我们通常在拍摄人像的时候，尽量不要裁剪关节。比如我们拍摄人像七分身的时候，尽量不要在膝盖，手腕，这些地方裁剪。 图8 全身构图 大家可以看看图8，基本说，如果我们学习人像构图入门，最好就不要在红色线区域裁剪。因为这些裁剪不但破坏画面平衡感，而且很容易出现人物缺手缺脚的感觉。所以大家要注意！ 可能有些人说，我看一个网红摄影师，好像他的照片也有裁剪构图哦？怎么解释？ 可能一些时尚大师在拍摄时尚杂志的会采取一些极端的构图，但是目前我们看到90%的摄影师，包括一些摄影大师，在构图上还是很严谨的。 我说的这个也不是绝对，只是说一开始养成好的习惯非常重要！先练好基础，再突破相对比较简单。 好了，说到这里，大家基本对人像构图有一定了解。但是接下来我给大家分享的就不是这些构图了，而是构图外面的一些认知！ 想拍好人像，你就要准备好付出！ 我遇到最常见的事情，就是学员拿一张照片给我，然后网上一张照片，说如何调到这个照片的色调。 因为两张照片根本环境不一致，加上光线也不一样，怎么可能调到一致的色调呢？但是很多人是不懂这一点的。 所以这部分摄友学员，如果要攻破人像调色，首先是明白，环境究竟对调色有多重要。 如果你认为任何照片都可以调成任何色调，我觉得这就是走极端。所以当你看到一组照片色调很喜欢的时候。 你首先分析的是，这个环境是什么环境？比如石头材质，木板的材质，是不一样的，是暗调的，还是高调，这个也会影响到色调，还有就是最精髓的，就是人物跟环境的搭配。这些要一样样去尝试，调色，可以调整什么效果，然后积累不同环境的实践感悟，调不同环境的色调！ 比如我们看到很有感觉的照片，你也去拍了一组，但是你发现自己拍的没有感觉。 为什么呢？ 因为有感觉的照片从服装的选择，道具的选择，还有造型都下足功夫。 而你仅仅叫了朋友然后穿着休闲裤跟T恤就去拍摄了，你觉得有这样的感觉？ 但是初学者不会意识到这个问题。 所以意识不到这个问题，当然也出不了效果了。 再举一个儿童摄影的案例 有些人说，为什么我老拍不这个摄影师的照片，原来你拍就是平时小孩穿的衣服，你就去拍了，你没有考虑过，我应该用些什么道具，给小孩配些什么衣服。因为摄影，特备是赚钱的摄影，并不是按快门这么简单，更多是思想的升级！ 很多做的不错有特点的摄影师，你会发现人家在道具的心思上已经比你的镜头钱都多了！ 很多人说，我不是正在练习吗？等我把技术练习好了， 再去购买道具。 这就是没有付出的练习。当然也会有人获得成功，但是必然是悟性，还有学习能力很强的人才会做到。 因为你没有这样的前期准备，后期你就花了大量时间，未必有这样的效果！ 但是这个道理懂得人，有多少呢？ 懂得这个道理的人已经走在前面了！ 我之前在教摄影分享很多学员从学习走向商业道路的案例！ 这些人的一个共性，就是愿意去付出学习，开始的确是看不到成功，但是积累到一定程度，基本最后都走的很顺！ 就好像我拍人像也是一样，我的技术怎么练习来的？就是在教学中练习得到了，因为我已经在过去用青春跟学费中积累了经验。 包括今年，我还花了很多时间，跟精力继续完善拍摄了30组人像，现在已经完成了20组，还差10组，我相信2018年是可以完成的。 对我来说，首先我是继续出教程，第二是我继续让自己的思维不退化，与时俱进的要求。 现在部分学员已经慢慢把握到这个认知了，很多同学拍的人像越来越好，就是因为意识到这个付出重要性，然后在慢慢努力去走这个过程！ 如果你喜欢人像，你策划的能力差一点，那就去参加好的策划能力的人的活动，去积累作品 如果你喜欢儿童摄影，就要去学习分析拍的好的摄影师的作品，特别是在前期准备上。我敢说，你前期做到他一样的工作，我相信后期根本不是大问题的！ 说明白了，就是给自己一个时间，在这个时间里面，用心去付出，积累！不要患得患失！ 我在教学路上交的学费很多，我这样说，并不是说大家在我这里交学费，不要误会，而是告诉你在学习路上，你是需要交学费的！特别是你还想赚钱的情况下！ 我知道很多人开始都会说，经济能力有限，然后希望一些摄影大咖可以免费指导你，换位思考一下，你会吗？ 所以大家记得自己多去行动实践，不要等！记得有些时间成本是可以节省回来的！ 将来有机会，我会跟大家分享一些摄影师如何生存的文章课程！ 本文的目的，是让大家了解人像摄影的基本构图，同时想告诉大家的是，构图并不是绝对，因为大家都学这样知识点，没有什么秘密，关键是什么呢？就是如果你拍摄人像，走人像这条路上你准备如何付出？构图以外的认知升级会更加重要！ |
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来自： hercules028 > 《摄影技术》
