|
呼吸的方法尽管种类繁多，而它的好坏最后还是要看歌声。因为它是艺术活动，不能用仪器测量，要用耳朵听和用眼睛观察。从声音上来判断，凡是有一定的音量和气势，气息较长并且听起来有弹性，能有轻重变化灵活的感觉，又有支持点的声音，呼吸可能是比较正确的。从外形上来判断，看不到面红耳赤，头部充血，颈部肌肉紧张，喉头极度不稳以及下巴前伸、抖动，或是胸部肌肉僵硬，不断进行短促而过多地换气等现象时，也能够说明呼吸是比较正确的。如呼吸不好气息就不会深长有力，气息短促的就不会有强大的气势和较大的音量，声音没有弹性和支持点的就不会达到较高的位置，如果声音发抖，一定是腹肌僵住，呼吸出了问题。 不管呼吸多么好，也不管人们把呼吸说得多么玄妙，主要还是听声音。因此，判断呼吸的好坏不能孤立地，研究它的“无声技巧，因为要把呼吸用好，还需要其他发声器官的正确配合才行。 呼吸在京剧里的运用 前面介绍了各种呼吸方法以及京剧的呼吸方法，但还不够，还要懂得如何把它结合到唱里面去。京剧由于唱法的多样化，从基本呼吸方法中又产生了运气、偷气、压气、歇气等方法。 （一）运气 运气是有意识的控制的呼吸把气储存在胸腹部来准备歌唱。为什么要加上腹部呢，因为京剧所讲的运气一定是指运丹田的气。那为什么又说运气是一种准备动作呢？因为一唱就叫做用气了。如果运气还有一种含义，那就是要求唱戏的人不要平时自然呼吸的那种气息，而要运起比较集中而有力的，能足够供给唱戏时所需要和运用的气。 （二）换气 唱戏的时候不可能一口气一直唱到底，总得换口气再唱。简单的讲，所谓换气就是停止发声进行呼吸，吸好再唱。换气是一种技巧，因为换气是在唱的过程中进行的，因此它有时间限制，只能利用唱腔间隙来进行呼吸，这样就不能像平时那样从容不迫，所以换气需要训练。我们平时呼吸是一呼一吸，而在唱戏时换气就不容许我们单独做完一次来回而完整的呼吸动作。 在演唱时要把气换好，最好要在唱的时候就着胸腹运动的方向顺势进行换气，千万不要在间隙中另起炉灶地进行呼吸。也就是在胸腹向不同方向运动时，利用它的惯性来进行换气，具体的说就是，当小腹向上提气唱完一句后，呼气停止了，但不要打断它的规律（方向、速度），利用收字归韵之便，在把嘴并拢的同时，用鼻顺着腹部运动的方向和速度向里吸气，就可能吸入较多的气息并能吸得较深而不感到费力。特别要说的是鼻吸速度虽然较慢，但是利用上了惯性，并且不是从头吸起，速度就会快的多。当运用这种顺势方法把气向里吸完后，马上就可以用推放胸腹的方法来继续演唱而不需要把腹部放下来，再收缩才能发声。反之，唱腔完成后胸腹继续向外推放，把里面的气息放光，只要鼻子微微一吸就毫不费力地吸入足够的气息了，就是不吸应该说空气也有自动进去的倾向。而且不会有气急的感觉，演唱时可以做到不露痕迹，久之，还能使气息增长。 （三）偷气 偷气也是换气。偷气的主要矛盾是要让观众听不出在换气。这首先要把换气的技巧掌握纯熟，然后还要选择换气的地点和时间。偷气的方法很多，在京剧的曲调里，凡是紧贴在强音后面的第一个音符，常常可以唱成有一附点的感觉，用京剧传统话说就是“舔（tan)”一下。而在唱强音的时候可以按照前面所讲的推放方法向外送气，然后利用这个时间和劲头来突然改变运动的方向往回一收，这样可以大大增加供气的时间，达到不知不觉换气的目的了。 （四）压气 压气是在演唱时的一种呼吸的感觉。它有两个含义。一种如老生、老旦、花脸等行当唱腔中常见的西皮导板乐句中3 5 35 3 压气时要注意保持弹力，具体讲就是压气时速度是慢的，力度是大的。并且下面要始终保持着一股向上顶的对抗力量。 压气的第二种意思是指压着气唱，不要让气浮起来。气压在下面就容易保持，就会产生一种平静的感觉。俗话说能沉得住气。怎么才能把气压住呢？要让大脑来指挥，比如人在不高兴时气就是沉下去的，而突然高兴和兴奋的时候气就马上会浮上来。 （五）歇气 （六）气口 人们常把气口理解为是京剧的呼吸技巧，其实不然，它仅仅和各种呼吸技巧有关。气口是演唱京剧时对曲调进行再创造的一种手段，气口安排不同，顿挫就不同，强声和拍子就会发生一些变化。有气口的地方当然要换气，但是当感到不需要换气的地方，有时还是应该要有口气，这就好像文章里的标点符号，不同的点法会产生不同的效果。例如梅兰芳先生在演唱西皮流水叫散时的一句腔，在后面比一般唱法多了一个气口。这里绝不是由于气不够，而是为了使唱腔显得摇曳生姿，更体现梅派的韵味和风格。 |
|
|
