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五代 董源潇湘图卷 帮主：“太敬畏书法，反而让你没法写字。” 老话说得好，只临不创，心手双障；只创不临，野狐必淫！当然，这句老话是我自己说的。 套用那句俗话说，“不以创作为目的的临帖都是耍流氓”，当然，真正的用书法耍流氓的在我看来只有两类，一是日本人的糟粕影视作品，二是当年红极一时孙平的性书。 话说回来，临帖就是为了给创作打基础，做铺垫，如果书法创作这件事和画画过程类比的话，我爱说，临帖就是蘸颜料，不蘸颜料，怎么画画。 但具体来说，颜料怎么个蘸法，也并不是没有依据，画工笔画，你不能像写意画那样一笔下去捣鼓两下就刷个荷叶，而是反复调和才行。 临帖也是如此，写精致的小字，可以看看古人怎么临小字，写大尺幅大字也要看古人怎么个写大字法儿。看古人的临帖，你就看出来他的学习思想，看出来他的艺术追求，比如赵孟頫的作品古雅雍容，肯定和其临帖是相关的；王铎的作品气势磅礴，也是和临帖思路是对等的。 前日班里有同学要参展，平日临的书谱小字，投展的时候把楷书写得硕大，我当然是喝止了，你平常练的胸肌非要和人家比大腿肌，怎么可能胜出？ 因此，看古人临古，就是学规矩，学思路，吸收到的，一定事半功倍，学会看，你下笔就会不同。 《十七帖》是好东西，学完《书谱》写《十七帖》一来能“去碎”，二来能打开上溯二王的路子，但碑刻，你搞不懂笔法，就是难题，把十七帖写成“板凳腿”的大有人在，所以不妨看看古人怎么临。 这个残卷，说是唐人临的十七帖，在敦煌的卷子里面藏着，现在在英国人的博物馆里，看此帖，看其用锋，你会发现，锋芒毕现，行云流水。 就比如“来也”二字，墨迹在连续书写的状态下，以转笔为主，而刻本更多的是方笔，因此很多人将“节点”用提按来理解，故无古法。 一个书家，不同时期临帖的效果是不一样的，就拿赵孟頫两幅不同的《十七帖》临本来看，前者用笔干净利索，以方笔为主，后者用笔浑然，以圆笔为主，相比之下，上面那幅更接近赵孟頫常见的书风，而下面这幅更然人觉得秃笔的书写，少了点清雅，多了些厚重，然后在回过头来去看唐代颜真卿的稿书和空海的一些作品，就会发现工具上的选择对风格的影响。 赵孟頫对《兰亭序》爱不释手，去京城的船上，就临的停不下来，还跋了十三次。这幅临作，就像是重新创作一般，改变了章法形式，以界格表现一种规整，用笔轻灵，配合这样的章法，更显得空灵静雅。通过临帖，来改造原帖，本身就是在出帖，或者表达。
元代书坛，赵孟頫带起来书法热，康力巎巎就是草书高手，他临的十七帖，与赵孟頫又有所不同，以露锋和转笔为主，运笔更加快捷，但保持了线条的圆润这个核心，虽然有些字的结体并不如赵孟頫精准稳当，但整体上用笔的精致感和流畅气息是学小草很好的参照。
赵孟頫的铁杆，俞和临的《兰亭序》，相比之下，减少了原帖字的错落感，更加的规整，从俞的临帖来看，不越藩篱一步，也使得其临帖显得稍有些算子之嫌。但对于用笔的理解我们是可以作为参照的，他并没有将唐摹本中的牵丝贼毫理解为王字的特点，而是借鉴了赵孟頫温润甜美的用笔方式，将字写得文气。
邢侗 大字临《十七帖》
邢侗 大字草书轴 明人开始探索大字，相比之下，邢侗的大字基本还是用写小字的方式来操作，所以上面的临作显得有些不伦不类，要么出现散锋，要么出现线条将断等等问题，结字上更是显得扭捏，激情有余但技术捉衿见肘。而创作的作品能在结字上好很多，但是用笔的技术问题依然没有得到很好的解决。
为什么说王铎是五百年才出一位的大家，从最基本的用笔问题上，王铎给了时人和后人最好的解决方案。减少两端的动作，加强线条中段的用笔，使得大字呈现出不琐碎、不扭捏的状态。学大字，首先面临的就是工具的选择和用法的问题，读王铎，临王铎就是学习大字最好的办法。
傅山七十多临的古人草书，基本上是在用自己的感觉写古人的帖，大量的圆转和缠绕，让人眼花缭乱，再加上用墨上的变化，使得画面的起伏感很强，古人厉害的地方就在于能够极佳的把握毛笔的性能，要注意的是，这幅作品里面的重笔，其实并不是用了提按笔法，而是蘸墨后毛笔的性能所致，饱墨之笔和枯墨之笔有时候会让人觉得是“提按作祟”。
傅山大字临古的作品，这幅可以用“气势磅礴”来形容，和上一幅临作相比，没有那么多的琐碎感，和王铎大字相比，傅山的转笔和缠绕更重，但相同的是，二者对于大字用笔技术的理解相似，都是在起笔处弱化，线中段强化，通过这样对比的解读，你去写大字是有方向感的。
这是张照临的《苕溪帖》，相比宋人的意趣，张老师把此帖的章法搞得更加平稳，结字也稍微匀。基本上也属于再创作了 ，也可以看到写大之后，对于原帖的取舍，其实把米字写大，处理不好就会显得张牙舞爪，也因此，王铎对米芾的理解更加到位。
钱南园以写颜楷名世，只不过功过于性，后来的颜楷美术字也是多参考了钱的楷书作品，这幅《刘中使帖》似乎是用小笔写的大字，很多完全铺毫的线条，显得有些尴尬。下面这幅临米的作品，一些用笔也显得换面调锋困难，虽不及老米八面出锋，但相比之下，没那么做作，整体的雍容、放松的气息倒是让人羡慕。
包世臣临《书谱》一定是反例中的反例，用生宣放大写书谱，满纸的矫情啊，此人很有意思，鼓吹碑学，自己却在《书谱》上用力很大。
看到这幅作品，你一定觉得面熟，因为我们电脑里面的“华文行楷”就是该作者所写，任政老先生。用笔有赵字的圆熟，但也是因为圆熟，成了电脑字，所以常说“生后熟，熟后生”，这就是最典型的例子，写熟练之后，很多东西就会形成习惯，程式化的东西一出来，基本上格调就下去了，所以要“变法”，不变法不行啊。
倪瓒的小楷极有味道，想想在赵字风靡百年的背景下，能写出自我的人是多么的有艺术见地，黄宾虹这幅临作，基本上可以用“老”来形容，只在找其气与趣，不在细节上费功夫，所以不工，但也别有滋味，当然这也是见仁见智。
不同的人，对相同的东西，肯定有不同的理解。 即便相同的人，不同时期，对相同的事物，也有不同的理解， 觉得以前不对，多是现在进步了。 读帖读进去了，就像是在看故事，否则，那就是彩印的纸而已。 ◎本文首发于微信公众号书法临帖帮（lintiebang）， 欢迎关注和转发， 转载，请注明出处！ 帮主微信：scnwu2005 |
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