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当今美术，许多画家开始热衷于综合材料技法的探究，古法今用、中西合璧，材料、技法、题材内容上的推陈出新，体现了异彩纷呈的绘画样貌。所谓“综合材料技法”，就是指多种媒介，有油性、水性颜料，也有染料、矿物质或是泥土、化学试剂，各种不同的纸，甚至玻璃、钢铁等等的混合使用。也就是只要需要，各种材料都可以在绘画中使用。早在二战期间，德国画家约瑟夫-阿尔伯斯在美国著名的黑山学院任教，所教授的主要课程就是研究不同材料之间的本性，他特别强调对各种材料诸如木头、草、金属、纸张等的感受和体验。他把这样一种创作方式称为“绘画作为其自身的语言”。而20世纪世界最有影响力的美国艺术家罗伯特-劳申伯格正是受他这位恩师的影响，其作品惯常使用拼贴手法，并以此作为终身从事事业的依据。
21世纪是视觉文化的时代，人们的文化生活被视觉影像、幻觉、拷贝、拼贴、复制、模仿所包围，传统绘画的再现功能已逐渐减弱，强大的工业化影像生产带来更多质疑。每一个生活在“影像时代”的视觉艺术家都开始了崭新的探索与尝试。众所周知，每一种艺术门类都是需要借助特定的物质媒介：油画需要油画颜料、画布、画框等；中国画需要笔、墨、纸、砚和印等材料；版画需要木版、铜版、石版和丝网等不同材料；雕塑需要用石膏、大理石、青铜和木材等；建筑则需要木材、石材等；而工艺美术则种类繁多，有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、刺绣和编织等，每一个种类都需要各自的特殊材料。时代的发展，使得传统绘画被赋予了更为丰富的内涵，它偏重于材料本身，更加注重多种媒介的综合运用，来展现材料的质感、肌理以及背后的文化隐喻。
笔者从事多年的高中美术教学，在长期的课堂实践中，发现学生大多基于天性，对绘画由衷地欣赏和喜爱，但学业紧张之余，无法系统深入地学习，故而唯有望洋兴叹。鉴于此，笔者在教学中做了一些尝试，教导学生将各种绘画方法结合起来，在画面上进行综合材料技法的运用，从而取得全新的视觉艺术效果。在此实践中，使学生充分地认识到了绘画艺术的神奇魅力，进一步激发了他们学习与创作的热情，从而为中学美术课堂带来一股新鲜的活力。具体实践过程如下：
一、认知。首先引导学生认识各类画种，了解不同画种的材料技法，并开展行之有效的学习。如国画笔墨酣畅，讲究设色、用墨，分写意与工笔的形式；又如水粉覆盖性强，以干画法见长，塑造物体结实有力；再如水彩清新透明，宜于表现湿画法，能体现明快淋漓的效果。另外一些辅助工具，如油画棒、彩色铅笔、彩色水笔墨水、以及马克笔等引导学生广泛使用，一些特殊技法，如喷洒法、晕染法、阻染法等肌理制作效果也让学生充分掌握。有了清晰的认知感受，开阔了视野，即有了良好的开端，学生们对绘画的兴趣日益浓厚，开始跃跃欲试起来。
二、绘制。学生的作品多从临习开始，面对作品，首先引导其分析，可以使用哪些技法来完成。如油画棒色泽鲜艳，颜色众多，但笔头较粗，不适用于深入细节，但在一些局部使用，配上水粉或水彩铺设的背景，可以营造蜡染的味道。任何一种材料，只要能带来预期效果，都可以使用，颜料中水粉颜料、国画颜料、丙烯画颜料等都可以纳入为伍，可以在任意纸上作画。当然，所有的尝试前提都要服务于绘画创作的主题。在具体绘制过程中，无论构图、着色、深入及修改完成，都要求学生细心对待。“大处着眼，小处着手”，“收放自如”，才能完成一幅好作品。有了一定的临摹经验，再鼓励学生多开展自己的构思创作。
三、辅导。美术课堂重在辅导。在综合材料技法的运用学习上，因材施教、个别辅导显得尤为重要。此辅导过程有三，第一是教师做示范，学生观摩。此法直观明了，易于接受；第二是讲解指点。针对不同类型的作业，给予良好的建议或指正，能让学生少走弯路，使作品迅速地达到理想效果；第三是纠正修改。学生的作品难免粗糙稚拙，实在不如意的地方，教师帮助修改几笔，立刻能够起到“画龙点睛”的效果。
四、展示。作品完成之后，放在一起展示交流，进行必要的点评分析，能使学生之间互相切磋、取长补短，为下一次的创作积累更为有效的经验。
中学美术课堂教学，除了培养学生一定的绘画技能，重在培养学生良好的审美情操、浓厚的学习兴趣，开阔其视野、拓宽其知识面、增强其表现力，从而为绘画能力的提高打下更为坚实的基础。绘画综合材料技法的运用，有效地将上述方面结合了起来，为学生所喜闻乐见，擅于表现。在今后的课堂教学中，将有待于进一步拓广拓宽。
主要参考文献：
1张朝晖.劳申伯格传.上海人民美术出版社
2毕敬虎 杜海涛《论综合材料绘画中的影像拼贴》.《美术大观》2010.07
3中国美术简史.高等教育出版社.1990
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