读诗笔记：诗歌文本的自然度和完成度
流泉
近来有不少诗友给我发来作品，一些是我喜欢的，但大部分让我感到困顿，激不起阅读兴趣。怎么说呢？除了作品本身缺乏特质和个性化表现外，似乎还大量存在着刻意、板结、凌乱、气息不畅等等问题。究其原因，造成这些问题的，一方面是基本功不够扎实，另一方面则是在文本的语言叙述和诗意的整体表达上，丧失应有的自然度和完成度。
我认为一首诗的成败，首要的是来自于叙述。一个好诗人的基本特质正在于他首先是一个叙述高手，具有充分的驾驭语言和整体大局的把控能力。我想，一首诗的力量就是整个文本的力量，如果一首诗只有一句或两句令人眼光一亮，显然是不够的。有些好诗，通首读下来不着一个亮句，或者说“诗眼”，而在我们读后，却感到非常舒适、通透、意味、美好，仿佛整首诗都是诗眼，可以说，这样的诗是整体的，处处无亮句，处处见光芒。如此看，诗歌文本的自然度和完成度，对于一个诗歌写作者，何其重要。
关于诗歌文本的自然度。我认为具备四大要素：一是前呼后应，有气场，有血脉，句与句之间有内在关联，总是有一股“气”在穿针引线；二是用力均衡，细水微澜，诗意的发散及它的穿透力，都是在一种“缓慢”的态势下逐渐扩张并放大；三是切入要平和收官要“轻而出意”，讲求形象性，切忌抽象化；四是在叙述过程中不宜“一发而不可收拾”，话讲七八分，注意空间设置，有空间才有层次才见张力。许多诗人在整体叙述时，生怕自己内心想说的表达不到位，满满当当一股脑儿全都呈现在字面上，写得满而繁琐，不节制，不懂得如何修枝剪蔓。千万别低估了读者的阅读和审美能力。一个好诗人是会留出足够的空间来让读者进行“再创作”的，唯此，一首诗才会拥有更强的生命力。我们通常所说，切入要直接，去掉所有废话，意思是指文本要保持其绝对的“干净度”。在这点上，要尽量做到避免重复的字句、重复的意象使用。文本的自然度，还表现在精准的意象使用，切不可为过分追求个性而刻意。选择意象时，谨记两点：一是意象的精准运用及它在文本中生发的意义与作用；二是意象与意象之间的内部关联及合理架构，力求彼此间的“不可重复性”。
关于文本的完成度。我这里所说的完成度，有几个层面意思：一是总体基调和诗歌主旨表达的一致性；二是诗意呈现的完整性；三是一首诗歌的节奏比重和场景分配的谐和性。在大量的阅读过程中，我经常会遇到一些诗歌出现“凌乱、支离破碎”“诗意断裂，前后有隔”“虎头蛇尾，诗意表达不完整”“意象绵密，缺乏内在关联”诸问题，其实，这些问题的出现，大都是游离了我上述提及的三方面意思。当然，我这里所说的文本完成度是基于文本合理架构而言的，并不是说“你想到什么就说什么”，至于如何让一首诗成为一首好诗，那便是另外的概念了，属于技术性范畴。
一首好诗的诞生，体现在很多点上。诗歌文本的自然度和完成度，则是其中最为关键的。我特意提出这两点，目的是希望我们的初学者要先解决好“这个”，才去探索“另一个”。学无止境，，诗无定法，每个人都有每个人的写法。但对于诗歌创作的基本章法，还是有规律可循的，诗歌的“ABC”，我们不能忽略。
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