诗人格式的诗歌语录（网络诗选）

         

 

                   诗人格式的诗歌语录

 

◆ 造成当下诗写简化的原因有三：一是阅读代替了感受；二是感受代替了思考；三是对既有命名的全盘接受。
◆ 对于“上不着天、下不着地”的事物要压着笔写，以防止写飞了；对于贴身的事物要提着笔写，以利于语言有个腾空的契机。
◆ 伤害性的想象就是想象力。没有主体的介入，只有对事物的抚摸，那不是想象力。
◆ 看看诸子百家，人人都有完整的世界观与方法论；再看看当下的写作者，千军万马写着写着就成一家了，空前的团结啊。
◆ 诗意应该是对生活的适度间隔，不应是生活的强制性延续。
◆ 意思，意味，意境，意义，对应于四种不同的诗写境遇。大多数诗写者对前三项不由自主地迷恋，而对后者却懒得打声招呼，这也是当下诗写不能称之为艺术的主要根由。
◆ 把喻词直接当作名词使用，可以省却不少解释性的言语。
◆ 一个人的诗写不应该仅仅有厚度，还应该有坡度。
◆ 目下，国内能够写一首完整的诗的人太少，至少在想象上、至少在语言上、至少在结构上。
◆ 诗有时需要拐弯，但必须抹角。能拐回来，说明你能绷紧那根弦；能拐走了，则意味着你的语言弹跳能力强。
◆ 比喻是让语言有了规定情境，但并不是给语言定调。
◆ 个别诗写者的胆子实在是太小，遇见姑娘就想到花朵，殊不知花朵是植物的生殖器。如此说来，你的想象不仅偏狭，而且下游。
◆ 有是、非的诗，是解释，除了解释别人，就是解释自己。无是、非的诗，是呈现，不是呈现自己，就是呈现自己以外的一切。
◆余怒说，写诗就是造句。我说，写诗就是造病句。一个身患不治之症的句子，给我们带来的不仅仅是惊喜，而且还有更刻骨的震憾。比如，一棵是枣树，另一棵也是枣树。
◆ 在诗写中，使用书面语必须想法减肥，而使用口语，则务必想到缩水，缩水，再缩水。
◆ 中国诗歌一直纠缠于发现与发明之间。发现事物与事物的关系是呈现，发明事物与事物的关系是想象。
◆ 当下的女性诗写大多是平胸的，而不是有坡度的。这让人很少看见那种暧昧的隐约以及透明的暧昧。
◆ 诗是盐，而小说是盐水。
◆ 当下的诗写大多缺乏一种内心的对质，有的多是内心的纠葛与旁观。
◆ “一首好诗的标准问题，个人以为起码具备这些条件：(一)有不同凡响的照亮精神的第一现场感。（二）文本构建方式独立不群并且高度自治。（三）语言鲜活到位具有颠覆破障的冲击力。（四）体现表率性的写作品质和方向感。（五）读后能迅速瓦解对已有诗歌的温存而确信一种美终于又可以找到其相依托的形式。”这是汤养宗说的。
◆ 好的诗是拷问，是审判，它让活着的人感到羞愧。
◆ “诗到为语言为止”的倡导者是韩东，而真正的实践者却是余怒，再走一步就是杨黎了。
◆ 玩物丧志，虽是一个成语，却道出了古人的一个诗写秘密。写诗就是玩物，通过玩物而使志不断地丧失。因为语言是有，而诗是无。
◆ 好的诗，往往是后面的诗行取消前面的诗行。
◆ 当下诗写务实的能力在增强，而悟空的能力同时在削弱。
◆ 口语是仅仅诗歌语言的一种材料，但并不等于诗歌语言。
◆ 写文章是摆事实，讲道理；而诗写则是摆事实，不讲道理。
◆ 年轻的诗写者要多看杜甫，中年的诗写者要多看李白，而自闭的诗写者应该多看看白居易。
◆ 衡量诗写者是否及格，一看其语言的体觉，二看其文本的觉知，三看其人性的悟空。
◆ 闲来看几个走红的女诗人的作品，发现她们有灵动的感觉，乏逼人的追问；有多样的性情；乏深邃的情怀；有空间上的任性，乏时间上的自觉。
◆ 真实、真相、真理，应该是诗写显现事物的三个层面。