 咿咿呀呀的唱腔开场，黄莺般圆润高昂的腔调，抑扬顿挫。 一段花枪舞出千般威武，一个转身便是万般柔情，这是滇剧，是在时光中缓缓流转的百年馨香。 腔调声远 风起滇中 滇剧，顾名思义是云南地方剧种，从它诞生至今约有200多年的历史。 它以昆明官话为舞台标准语言，它的声腔分别渊源于秦腔、徽调和汉调，有着丰富的板式调式和杂腔小调。  它恢弘时黄钟大吕，高亢激越；委婉处小桥流水，优美抒情。 它的表演既承袭中国戏曲大统，又有浓郁的地方特色。   若说中国的传统戏剧是中国文化几千年凝成的精粹华宝，那么滇剧便是这些华宝中带着昆明韵味的一颗。 滇韵滇腔 明珠现 宜良，昆明八县之一。除却它闻名遐迩的烤鸭与那苍蓝明净的阳宗海外，这里还是滇剧较早进行演出的地方。  据《曲靖地区戏曲志》记载，清末民初，宜良县就有本土组建的滇剧班子，主要演折子戏，也演出根据地方民间故事改编的条纲戏。  光阴荏苒，岁月蹉跎，宜良滇剧团在历史的洪流中也经历了跌宕起伏。 1979年，以宜良县文艺宣传队为基础恢复了滇剧团，演出了滇剧连台本戏《狸猫换太子》、《七侠五义》等，观众踊跃，滇剧演出日益兴盛。  2008年6月7日， “滇剧”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。 如斯变幻 唱腔琴韵 丝弦、襄阳和胡琴，是滇剧中的经典声腔。丝弦腔源于秦腔，它的唱法有“甜品”、“苦品”之分，“甜品”可用于喜剧，“苦品”可用于悲剧。  胡琴源于徽调的石牌腔近似京剧二黄，在歌唱中夹带诉说，可以唱到数十句不觉其繁复，真是如泣如诉、如怨如慕。  而襄阳腔则是来自湖北汉剧襄河派，曲调流畅，旋律轻快、幽默，用于表达轻松欢畅的情绪。 洪流年代的 高岭之花 在云南除了传统的戏剧除却滇剧之外，能与之平分秋色的便要数花灯戏了。 滇剧和花灯同为传统戏剧，但由于滇剧唱词过于文学化，相较于花灯的平易近人它却始终曲高和寡，颇有些高岭之花的无奈。 如今老一辈的艺人相继退场，年轻人的目光被层出不穷的娱乐方式牢牢锁定。随着时代的脚步，这些本就阳春白雪的戏曲艺术，似乎也越来越不被年轻人所熟知。 丝弦音长 万世流芳 但，艺术的可贵就在于它对传统文化的传承。 滇剧是生长在这片土地上人们最本真的情感体现，是几百年来的精神文化寄托。 它是这里人们的思维方式和美学意蕴的呈现，也是真正流淌着红土高原血液的滇文化。 滇剧的舞台空旷且鲜有道具，靠着单纯的唱腔和人的表现能力，不及其他艺术的美艳或者隆重大气，显得简陋。 但正是因为这极致的“简陋”，给了观众无限的想象空间和艺术家们的无限创作力，这是一种此时无声胜有声的凝重感，也是百年来艺术家们砥砺前行的意义。 时代更迭物换星移，滇剧的命运随着岁月的洪流一波三折后，仿佛渐渐消失在大众的眼中，但至今仍然有不少艺术家坚守在舞台上，用每一句唱腔、每一个亮相，见证滇剧的传承和延续。 他们各异的脸庞上有着浓重的油彩，一笔一画，勾勒出的不只是脸谱，更是绚烂的文化精髓。穿上厚重的戏服，一个马步一个转身，一场戏也是一生。 滇剧，是诞生在这片土地的一颗璀璨明珠，它汇集的腔调是高原人的淳朴，它嗟蹉的唱词是红土酝酿的文化。 一剧一幕，慷慨几话，座上天下此番辗转天涯；伏笔几话 ，一笔温柔一笔潇洒，隐隐笙箫，剧幕落下。 眼过几个冬夏，岁月的传承只为一句 “不让滇剧没于我辈”，让韵味十足的腔调继续流芳，成为世间佳话。
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