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万历瓷器纹饰的时代特征极为明显，大体有以下几点:首先受当时版画的影响，其次是承袭传统，其三是创新。明万历年间徽派及金陵派版画的崛起，不仅是明代版画艺苑中的大事，同时也给景德镇瓷器纹饰带来了变革，使瓷器纹饰走出了一味承袭传统的窠白，拓宽了瓷器装饰题材。徽州(今安徽歙县)版画制作始于明天顺时期，但真正成为流派则是在万历初期， 至万历中晚期到崇祯年间达到极盛。 可以这样讲，没有万历徽派版画的崛起，就不会有明末清初景德镇民窑瓷器纹饰的繁荣丰富。万历民窑在借鉴移植版画的同时，对传统题材亦有所继承，如缠枝花卉、龙凤等，同时也表现出有别于前朝的时代特征。 万历民窑创新纹饰不多，但亦有别于前朝如花篮、螃蟹、草虫等，虽然仍以勾线填色为主，但前朝极难一见的白描纹饰日渐增多，使传统的青花纹饰画法发生了革命性的转变。从构图。上看，开光的使用更加广泛，特别是外销瓷器上少则六个开光，多则八个开光，大开光之间还有小开光，别具异国情调。但总体来讲，纹饰多有刻板之嫌,除少量精细之器外，余者艺术成就不高。这与其多由版画借鉴而来不无关系。 以下就常见的纹饰加以介绍。 婴戏纹： 万历民窑婴戏图器物极多，或舞扇、执莲，或扬旗、扑蝶，或对弈、斗草，或玩陀螺、骑竹马，或打鼓、击钹，丰富而多样。构图及画法多受版画影响，后脑凸起，体态较前朝同类纹饰更趋活泼，头上的小辫更为清晰洒脱。器物则瓶、罐、碗、 盘 或外壁，或内心，堪称瓷器上的童子大世界。 仕女图： 万历独立意义上的仕女图较为少见，多位与童子组合在一起的纹饰。精者无论是青花呈色，还是绘画技法，均不逊于官窑，粗者则写意传神。共同特点是仕女发髻高绾，面目不甚清晰。 神话人物图： 万历神话人物图器物极为常见，特别是以八仙人物居多，另见有嫦娥玉兔、群仙祝寿、观音等构图有疏朗与繁缛之别，绘画较精。以瓶、罐、炉、碗等器物居多。 嫦娥玉兔是本朝创新题材，本朝及后代亦不多见。嫦娥纹饰始见于汉代画像砖，嫦娥相传为羿之妻，亦作妲娥。汉刘向《淮南子，览冥训》:“羿请不死之药于西王母，垣娥窃以奔月，怅然有丧，无以续之。”高诱注:“姖娥，羿妻。羿请不死之药于西王母，未及服之，妲娥盗食之，得仙，奔人月中，为月精也。”嫦娥奔月宫之后变为蟾蜍，为西王母捣药，此纹饰象征长生不老。 历史人物图： 万历民窑历史人物器物颇多，以四爱图最为常见。或勾线填色，或青花淡描，绘画较为随意，另有太公钓鱼、八蛮进宝、射屏中选等。 寓意人物图： 万历民窑寓意人物图器物极为常见，多为反映仕途得意的画面，绘画简单，多位一二个人物，以单线平涂的技法加以表现。 山水人物图： 万历山水人物多装饰在盘类器物的内心，以外销瓷最为著名。人物较小，但绘画工细。 龙纹： 万历时龙纹器物较为常见，瓶、罐、炉、碗、盘上均有装饰。造型变化较多，或立龙，或行龙，或海水龙，或正面龙，或应龙。装饰方法或勾线填色，或青花淡描，或色地留白，反映了当时民窑工匠高超的装饰技艺。 凤纹： 万历饰有凤纹的器物常见，前所见均为写实的画法，凤姿变化丰富，特别是凤翼，或如飘带，或如花枝，或穿插缠绕。无论是画法还是造型均好于前朝。 狮纹： 万历狮纹器物不多，注重动态刻画。 马纹： 万历马纹器物较多，装饰在外壁的纹饰多与海水、祥云组合成天马穿云图。装饰在器内的多为庭院花卉马纹。精者有官窑风韵，粗者造型不准，缺少层次。 鹿纹：
万历鹿纹器物较为常见，具有构图活泼，绘画流畅，虽造型夸张， 但不失艺术真实的时代特征。或装饰在器物外壁，或在内心。与前朝不同的是器物上的鹿明显增多， 嘉靖时多为一鹿， 偶见有三鹿。万历少则一鹿双鹿，多为九鹿、十鹿。 松鼠纹：
以松鼠为瓷器纹饰不早于明代，从目前所见实物来看，成化民窑时见有松鼠瓜果纹饰，但使用并不广泛，明末清初较为流行。 万历时松鼠纹多装饰在罐类器，物的外壁，构图繁密有前朝遗风，但画法单调，造型不准。 鹤纹：
万历鹤纹器物较多，但造型不准， 缺乏仙鹤亭亭玉立、引颈冲天的美感。题材或鹤穿云，或松鹤，或与八卦组合。画法均为勾线填色。 云鹤纹饰在万历时多见，常用以象征清奇的气质。晋陶潜《连雨独饮》诗:“ 云鹤有奇翼，八表须臾还。”又多比喻远离尘世，隐居不仕的人。唐孟郊《送豆卢策归别墅》诗:“短松鹤不巢，高石云不栖。君今潇湘去，意与云鹤别。 莲池鸳鸯纹：
莲池鸳鸯纹为明代传统纹饰，万历亦有表现，但艺术成就不及前朝，或构图混乱，或体态臃肿。 |
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