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上一篇聊青花釉里红大罐的时候曾经说过，元代是陶瓷史的分水岭，有一部分瓷器保留了宋瓷的风格，另一部分开启了明清的新风格。这么说不完全准确，因为没有哪个窑口像景德镇那样，青白瓷做的好好的，突然转去烧青花了。其它所有窑口，都不具备这样创新的条件。所谓的分水岭，其实就是景德镇和其他人而已。 龙泉窑的确也曾尝试改变，这在其元代作品上体现的非常清晰。一些前朝不常见的工艺，比如点彩、贴塑、刻划花等都大量应用到元代产品上。而且器形的创新尤为多样，我们很难罗列出元代的所有器形。 元代龙泉窑的断代极其困难。有一部分器物，如双鱼洗、莲瓣碗、鬲式炉、双耳瓶等，和宋代几乎一样。还有一部分器物，如凤尾瓶、玉壶春瓶、大盘等，和明代的器物也很相似。民窑器时代特征不很清晰，不容易把制作年代缩小到很小的范围。所以即使在最权威的博物馆里，我们也会看到一些龙泉窑器物的年代，被标注为宋-元、元-明。 给大家看三个实例。 元泰定四年（1327）凤尾瓶 明宣德七年（1432）凤尾瓶 明景泰五年（1454）凤尾瓶 这三个大凤尾瓶（或者叫凤尾尊）都是刻有纪年的重要标准器，制作年代分别为元泰定四年、明宣德七年和明景泰五年。从形制上来看，三者有一定的相似性。细看接胎、接底等工艺又有明显的区别。这为断代提供了重要依据。 再看下面这个例子。 类似的露胎瓷塑有一定的存世量，有人认为这种露胎的做法一定是元代，其实不然。比如仇焱之旧藏里就有一对刻了洪武纪年款的类似瓷塑。可惜带有纪年的器物少之又少，我们无法像明清官窑那样，清晰地了解每一件器物的制作年代。 那是不是说古器物的断代是不可能的呢？当然不是。每个时代有每个时代鲜明的特征，器物会受到时代审美和技术的限制。元代就有自己一些独特的特征，比如大量贴塑的运用。 南宋龙泉就有一些贴塑应用，但数量远不如元代多。除了前文泰定四年大瓶那样的釉下贴塑，露胎的贴塑同样极为常见。露胎处被氧化成了黄色或褐色，也就是俗称的“火石红”。它和青绿色的釉面形成鲜明对比，装饰效果非常好。后世有一种“铁花”瓷器，效果与此相仿佛。
上述的露胎都是“加上去”的贴塑，还有一种“减下去”的露胎模印，常见于各种大瓶，档次很高。
这里举例的六件露胎模印器物，其中三件大瓶被认为是元代器物。而另三件其实是明代风格，咱们尊重原出处及断代，仍称其为元代露胎模印器物。从这里也可以看出，元、明龙泉窑有极强的延续性。 还有一种露胎前文已经提到了，就是露胎瓷塑。塑造的对象多是佛教、道教形象，举两例参考。
除了露胎的贴塑，当然还有不露胎的贴塑。不露胎的贴塑很多也可以一眼辨识出是元代作品，因为元代的器形和宋代有差别，有些器形甚至是元代独有的。比如下面这个四系扁壶，有相应的元代青花、釉里红同类器作为参照。
我们一般认为，元代的器物比宋代尺寸大，工艺釉色都粗糙一些。这样讲大体上是正确的。这个时期，草原文化、西亚文化都在深刻影响着中华文明。国内、国外需求的转变，导致龙泉窑和其它窑口的产品风格也随之大变。所以从器物的风格上，可以比较清晰地判断年代。这听上去有些虚无缥缈，不妨看看下面这些贴塑类器物，真实感受一下所谓的“时代风格”。
所以轻松了解元代龙泉窑，除了认识露胎、贴塑等工艺，也需从器形入手。最常见的像大盘、折沿盘、莲瓣碗、洗、三足炉、盖罐、盖盒、水盂、砚滴、匜、贯耳瓶、凤尾尊、执壶、葫芦瓶、玉壶春瓶等等，细细数来可以写一本书了。无奈篇幅有限，只能摘选若干典型的或者有趣的器物，以飨读者。
元代龙泉窑还有一款经典作品，采用点点滴滴的褐彩作为装饰，日本人称其为“飞青”。此类点彩瓷比较少见，日本人对其推崇备至，其中一件还被定为了他们的“国宝”。景德镇影青瓷以及一些小窑口，也做过这样的点褐彩产品，名气远不如龙泉窑的大。
元代龙泉窑的产量是非常大的，其中很大一部分在当时是用于出口。据元代文献的记载，以及众多考古发现可知，当时龙泉窑的出口数量在众窑口里是最多的。借助龙泉地区便利的水上运输，一部分商品北上去了朝鲜、日本，一部分南下去了东南亚、印度洋沿岸、阿拉伯地区、地中海等地。比如土耳其托普卡帕宫里，就珍藏了一千多件元明时期的龙泉窑青瓷，全是当年奥斯曼帝国皇家流传下来的收藏。元代外销瓷第一的称号，无疑属于龙泉窑。 文末照例放个彩蛋。去年某个地方卖过一个元代风格的盖罐，又是贴塑又是点彩。听说卖了很高很高的价钱。是新是老，欢迎各位探讨。
博物馆的同类器：
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