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作为百草园的一员，我非常感谢大家给我的包容与爱护，更要感谢静姐给我这样一个有爱的平台，让我自由地呼吸生长，让我懂得严谨地工作，自由地生活，在我的小天地之外还有更广阔的天地任我自由翱翔。   工笔画基础知识与技法浅谈 一草一木，花、鸟、鱼、虫都是有灵性的，一枝一叶总关情，至诚至爱，留诸笔端，自然幻化出艺术之美和盎然之生气。 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，后来有西方的油画传入，为了与西方的油画区分开来，称之为中国画，简称国画。 中国画按使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等，按其题材又分为人物画、山水画、花鸟画。 中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 “工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象，它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容可分为：山水、花鸟和人物。 工笔画的特点，在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下： 【1】线条 以线条造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干，工笔画对线条的要求是工整、细腻、严谨，一般中锋用笔较多。 【2】色彩 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅、有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美的意趣。 【3】装饰性和平面感 在中国画中装饰性是不可缺少的因素，从构图、线描、设色到形象的细部处理都有一定的平面感和装饰性，关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。  工笔画技法 【1】双勾，工笔画中尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征，“双勾”就是物体的体现，是靠“线条勾勒”而出的意思。 【2】平涂，在一定范围内均匀填涂一种没有浓淡变化的色彩称为平涂。 【3】统染，在绘制过程中根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 【4】分染，工笔画中最重要的染色技巧，为了和统染有所区别，我们通常将小面积局部较为细致刻画的渲染称为分染。 【5】提染，分染接近完工时用某种颜色小面积、局部提亮或加深画面称为提染。 【6】罩染，在已经着色的画面上罩上一层色彩局部渲染。 【7】醒染，在罩染过后色彩略显闷的画面，用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 【8】烘染，在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色，用来衬托或掩映物体。 【9】复勒，设色完成后，用墨线或色线顺着物体边缘重新勾勒一次。 【10】水线，工笔画常用手法之一，工笔设色中遇到物体边缘或者线条的时候，经常会采用一道亮边的手法来区分局部色彩，或用来保留线条或体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线，同时，保留水线也能较好地体现出工笔画所独特的装饰趣味。（画荷叶、牡丹叶用的较多）。 【11】渍染，一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常用于破碎叶片边缘的处理。 【12】斡染，水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开，画仕女脸颊的红晕即是采用此法，工笔牡丹的绘制中尤其是后瓣根部着色也时常会采用此法。 【13】点染，用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意，处理背景或小型花卉的时候常用到此法。 【14】接染，用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相，然后用水笔或另外的色笔趁湿润的时候将色接染融合在一起，常见于没骨画法或者背景上比较虚一些的物体处理上。  【15】立粉法，点花蕊的重要手法之一，长锋笔饱蘸粉黄（藤黄加白色）也可以略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大（将滴欲滴的感觉最合适）同时竖立笔锋，缓慢点出花蕊的形状，湿润时色彩高出画面一毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。 【16】冲彩法，现代工笔常用的肌理手法，在宣纸上先涂上某种颜色，在底色还没有干的时候趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等，利用水和色的交融产生一种斑驳无序的自然肌理美感，绘制老干、坡石等处理常用，'撞粉法“”撒盐法“所运用的原理皆和冲彩法类似。 【17】丝毛法，工笔禽鸟羽毛处理常用的一种手法，用长锋勾线蘸墨或色或白粉等，依照鸟类羽毛走向一根一根一笔一笔的画出，此法严谨细腻，真实自然，是工笔鸟类画法的基础技巧之一。 【18】批毛法，工笔花鸟羽毛处理的又一手法，将硬毫毛笔笔锋捏扁呈刷子的形状，笔尖蘸水分适合的墨色，依照鸟类羽毛生长结构走向一组一组的画出，此法适合绘制中等体型的禽鸟。 实际上画画的技巧在于作者自己的掌握应用与领悟，熟能生巧，这些技法是最基本的、最常用的，只有持之以恒才能领会其中的奥妙。  画画本身是一件很愉悦的事，但也是一件很苦的事，愉悦是因为在画的过程中你可以和画融为一体，和它从无形（一张白纸）到有形（铅笔底稿，勾勒），从无色到色彩斑斓，随着你的笔触走进你画的世界里来，听到泉水流动的声音、鸟儿的欢唱、感受到风吹竹叶的柔软，还有来自大自然的那种自由的愉悦。 说画画是苦，是因为在画的过程中，你要和画笔、颜色、墨、画纸有一个漫长的磨合期，在这期间所有的作画工具和我们作画的人都会慢慢的习惯彼此，形成无言的默契，这个过程很漫长，很无味，也很苦，所以我们就要全身心的投入，抱着一颗虔诚的心来完成每一幅画，不管是临摹还是创作，都要用虔诚的心去完成。 画画只是自己愉悦自己眼睛的一件事，诗歌也是自己抒发自己心情的手段，都是作者本身取悦自己的一个过程，没有多高深，也没有多神秘，只是我们比别人先一步把它们融汇在我们的生活里了。艺术是相通的，在很多时候当我们看到一幅画就会想起一首诗或是几句诗，抑或是读到一首诗脑海里就会出现一幅画，只不过我们在大多时候抓不住那一瞬的灵动。“画是有形的诗，诗是无形的画”。 既然选择了喜欢它、爱它，就全身心的去爱它，如果不能就先放下它，去做自己眼下该做的事。我现在很少画，不是我不爱了，只是眼下的我不能把全部的爱给它，但我仍然会把它珍藏，在深夜的时候与它悄悄地谈心。 作者简介： |
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