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很多人对国画的欣赏，停留在了“像不像”的感性认识阶段，所以，对工笔和小写意的作品，很容易获得认同感，而对于大写意作品，则“看不懂”，大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。如何欣赏大写意花鸟呢，我们不妨参照以下四条标准—— 
一、气韵纯正
当我们见到一个人时，首先感觉到的是他的气质。或如杨妃雍荣华贵；或如时迁萎琐不展；或如黛玉清寒文弱；或如李逵粗野不羁。见到一幅画也如此，因为画如其人。为了容易分辨可将画中透出来的这种“气”分为“清”“浊”两类。如从作品中流露出来的文、静、野、霸、逸等属于“清”，而甜、媚、油、腻、恶则属“浊”气。清者美浊者丑。见到一幅画时，首先感觉一下她有没有这种气质，如果有那么当属于“清”还是“浊”。假如一幅画属于“浊”气或是根本就没有“气”，那这幅画就属于下品或是劣质画了。
如果我们将花鸟画当成人来品赏，那就更容易辨析了。一个漂亮的女孩，站在我们面前，举止大方，不卑不亢，给人一种美感。反之，搔首弄姿，施媚放浪，则会让人感到不适。当然也有否认被其迎合者，那就是你的审美意趣与修养水准了！
二、个性张扬
个性即风格，是画幅中展现出来的独特风貌。如八大的孤傲冷逸、徐渭的悍畅淋漓、吴昌硕的雄浑苍劲以及白石老人的稚朴、张大千的飘逸、潘天寿的霸悍、李苦禅的憨拙等都是具有代表意义的个性体现。一幅画如果没有个性，就如同混迹于人群中的一个普通民众，让人永远记不住你。
风格的形成通常有两种情况。一种是长期的修养学识积淀的结果。用心钻研、勤攻苦练，水到渠成后自然瓜熟蒂落。另一种则是依据自己的喜好与个性初步设定一种风格，然后在笔墨实践中加以修正与充实。如潘天寿，他立定“强其骨”后，凡是与此相悖的笔墨语言皆舍而不用。前者属于“苦学”派，后者则是聪颖者。虽说，学无捷径，其实艺海有路，而这路属于聪颖者。
有了风格，并不就是好的作品。因为风格还要受作品“气息”的制约。也就是说，不论你形成什么样样的风格必须气息纯正，否则当以怪丑论之。有一个人物画者，自嘘为“某某画派·意笔重彩人物画创始人”。其笔下的人物，矮小粗胖，状如武大。最为怪异的是将人物的眼睛画到了太阳穴上，点上去眼珠后更是呆傻笨弱。尤其是浑身上下涂上的红黄蓝色，如同长上去疮疥。个性倒突出了，可让人看了后如芒刺背，何谈美哉！
三、笔墨精研
中国画的内涵与形式就是靠笔墨来表达的。所以，学习国画的必须掌握笔墨技巧。如果不懂得笔墨，一切将无从谈起。
笔主形，墨主韵；笔有笔法，墨有墨趣。但是总的说来不外乎用笔讲究提、按、顿、转，用墨讲求浓、淡、干、湿。用笔用墨的技法掌握了，这是基础，关键还要能通过笔墨将自己的思想、学识、修养、审美溶入其中。所以，我们在审视笔墨时，除了看笔墨技法，更重要的还要留意笔墨的承载量。画面中点、线、面，不管你用什么样的技法，如果承载量大，就说明有内涵，才能丰富耐看；反之，飘忽无力，苍白乏味。
四、传承高古
中国是个有着悠久传统的国度。诸多领域都依据各自的特点，形成了一种特有的审美取势。在这众多的领域中，书法与绘画尤为明显，而绘画中的大写意花鸟则更为突出。所以，我们在欣赏一幅大写意花鸟时，很容易地与传统联系起来，也就很自然地想到了徐渭、八大、陈淳、吴昌硕、齐白石等历代花鸟画大师作品的风貌。
事实上，这些大师们的作品已经为我们立起了审美取向，或是说在大写意花鸟领域内树起了一个标准。为此，我们在欣赏大写意花鸟时，就应当以这些审美取向为标准去衡量作品的优劣。勿容否认，任何一位在大写意花鸟领域中取得成就的画者，无不是从传统中“脱胎换骨”而成的。当然，他们在继承传统的同时，又融进了自己的智慧。不然，一味地追求传统，只会被其淹没。这样，我们在欣赏大写意花鸟时，首先就要看其作品中有多少传统成分，再看这些传统成分又是被怎么利用的。只有从传统中撷取美的因素，再应用到自己的创作中，让人觉得有自己而不失传统，有传统而又不拘泥古人，才是真正好的作品。
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