|
▼ Hi，我是饺子味。 这次，一起来了解仙女背后的男人 ▼ 如果今年你有幸在南京和广州看过一个展览，当你一看到这熟悉的画风，你肯定马上就能喊出这位画家的名字。 穆夏的版画《梦》/1897年 新艺术运动的璀璨明珠 忠于自我的天才艺术家 热爱祖国的民族主义者 阿尔丰斯·穆夏 Alphonse·Mucha ▼ 自画像/ 1899 阿尔丰斯·穆夏被迫从巴黎朱利安学院辍学后，开始了他的巴漂生活，以插画师为生。1891年，穷的响叮当的穆夏搬到了大茅舍大道8号，在对面的夏洛特夫人餐厅，结识了很多朋友，其中包括了高更。 这个餐馆允许穷苦的画家们赊账吃饭，拿画作抵饭钱。靠着此等福利，这家餐馆成了巴黎的一个小型艺术中心。 当时巴黎可是艺术之都啊，人才都汇聚在这里，穆夏和高更两个人都爱画画，他们也都很….穷！所以两人一拍即合。后来高更从大溪地回来没地方住，穆夏还特别大方地邀请高更和他同居。 同居的代价就是拍摄这张没穿裤子弹风琴的经典照 穆夏一直默默无闻地各种画插画，温饱都快解决不了，连圣诞节都没法回家。而这时，1894年12月末，幸运女神终于降临到他的头上。 没想到，这将是他人生最大的一个转折点。 ▼ 第一位超级巨星莎拉·伯恩哈特，可以先回顾一下之前的文章。 国际一姐伯恩哈特火急的寻找人能帮她设计海报，但厂里所有人都回家了。当还在加班的穆夏自然而然地就接到了这个大订单，他从此一炮而红，花不到一个星期就设计出他的成名作《吉斯梦达》。 《吉斯梦达》（左）和《茶花女》（右）《吉斯梦达》伯恩哈特是个穿着华服和花头饰，充满异域风情的拜占庭贵妇，这套戏服也被用于本剧的最后一幕。这幅真人大小般的海报刻画了吉斯梦达的尊严和个性之美。 海报一贴出，震惊了整个巴黎，穆夏咸鱼翻身，成了当红炸子鸡。伯恩哈特非常满意，一口气签了六年的合约，还一并要求穆夏为她设计舞台布景、戏服、珠宝等等。他在石版画上的声誉就是从这类为戏剧制作海报开始。 两个英气十足男性角色《洛伦左传》和《哈姆雷特》
《美狄亚》和《莎玛丽丹》
为《埃及艳后》设计的剧服
穆夏与吉斯梦达合照 这时是海报的黄金时代，彩色印刷术迅速发展，让海报变成了一种视觉艺术的新形式。商业的需求激发了海报设计的创作热潮，穆夏的风格独树一帜，脱颖而出。源源不断的合约，如洪水一般涌来。
勒菲佛-莜泰丽饼干广告，仿佛在说：“来尝一块啊”
JOB卷烟纸广告/ 1896 极易辨识的出众风格，让穆夏的作品大受欢迎。尤其他刻画的女性形象，现实却又超凡脱俗，又具有强烈的个人风格，与当时的海报大相径庭。 穆夏海报的女子通常都如花朵一般繁茂而充满生命力，直截了当的转达了产品想要表达的理念。 ▼
酩悦香槟/1899 这幅作品中，可以看到穆夏对不同艺术风格的吸收。日本木刻版画的轮廓线条，拜占庭华美的艺术色彩和几何装饰，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。 在1900年巴黎的世界博览会让穆夏在国际上享有盛誉。他为博览会上波斯尼亚与黑塞哥尼亚馆做设计，并参与到奥地利馆的装饰之中。
奥匈帝国参展世博会：巴黎 / 1900 右半部分的六幅画是展现奥匈帝国建筑物的绘画。左半部分由穆夏参与，奥匈帝国的女人和背后象征帝国的一只双头鹰，有着浓烈的民族色彩。后面目光犀利的少女，代表巴黎。巴黎少女一下将奥地利少女的头纱揭开，代表着巴黎向世界展示奥地利。
波黑展馆内的壁画，穆夏以其出色的设计和画作荣获这届世博会的银奖。也是在设计壁画时，他萌生了创作“斯拉夫史诗”的念头。 穆夏曾经写下这样的句子：“我乐于进入一种为人民而创作的艺术，而不是一种只存在于私人会客厅的艺术之中。” 他深信艺术可以为更多人带来幸福，因为艺术属于人民，艺术来源生活。 ▼
《黄道十二宫》又译《星座》/ 1896，这原本是作为日历进行销售，后来还作为装饰版画出售。此画也是穆夏最广为人知的作品之一。画中的女神佩戴繁华炫目的头饰和项链，背景是黄道十二宫的星盘。穆夏加入了许多代表时间的元素，如上方两个角落代表永恒的月桂树，下面的角落画了太阳和月亮代表昼夜。
草稿，下面角落原本是画了一对天使和魔鬼来代表昼夜 他出版过的《装饰文档》（Documents décoratifs），里面收录了许多珍惜的手稿图。
穆夏把自己的设计理念都集中在这本书里，就是为了能让他的艺术融入普通人民的生活中，商品既看起来精致优美，又能负担得起。 除了是一位成功的海报艺术家，他也将装饰版画升华到了一个全新的境界。 ▼
《四季》/ 1900 / 2014年以60,023美元拍出
女子化身为四宝石，画面中鲜花、头发和眼睛的颜色都与宝石的颜色相呼应。
《四花卉》/ 1898 本作以四位与花卉意境相符的女性形象作为画面中心。从左到右分别是：康乃馨、百合、玫瑰和鸢尾花 这些版画无一不备的展现了穆夏所有特点，身姿曼妙的女子，花朵的装饰和飘逸的秀发，微妙而醒目的色彩，所有这些结合在一起，创造了赏心悦目的视觉效果。
穆夏选择用星星化为女性形象。然而跟往常的不同，女性不再局限于壁龛，而是漂浮在太空中。
《四艺》/ 1989 / 2007年以75,000美元拍出 背景代表一天的特定时间，Dance是落叶随着早晨的微风随着女子在翩翩起舞；Painting是在灿烂的日光下作画，女子右手的花象征着艺术家的灵感源于大自然；Poetry是在日落之时被月桂树包覆着，寓意诗歌和占卜；Music是在月出时举起双手聆听夜莺在歌唱。 “穆夏女郎” 家喻户晓，也成为“新艺术风格”的代名词。 实际上，穆夏非常不喜给他贴上“新艺术”这个标签，如果你问他，他估计会回答你：“什么是新艺术？……艺术永远不可能是新的。”但不可否认的是，穆夏事业的崛起与新艺术运动的发展密不可分。 穆夏不只是位画家，还是位摄影师，当时在巴黎的日子就养成了摄影的爱好。模特的姿势可以供他在构图时参考，有时候穆夏还会要求模特穿上特定的服装和道具。
Model posing in Mucha's studio, Rue du Val de Grâce, Paris (1900)
Models posing for the Bosina & Herzegovina Paviliondecoration (1899-1900) 给波黑展馆的壁画作参考
Maruška posing as Russian peasant woman for 'Woman inthe Wilderness' (1923) 油画《荒野中的女人》，模特是他的妻子
Model posing in Mucha's studio, Rue du Val de Grâce, Paris (1899-1900) 和很多艺术家的风流成性不同，已经四十多岁的穆夏，是个非常洁身自好又没什么绯闻的钻石王老五，一点情史和八卦都没有。直到在1903年结识了一位艺术生，才收获了到了迟来的的爱情，即使两人相差了二十多岁。
他的学生，也是他未来的妻子 Maruška Chytilová （师生恋诶）
穆夏和爱妻 前半生的穆夏，是个新艺术运动的领军人物，鲜花掌声，财富地位，在巴黎他全部都拥有了…… 然而在他的心中，却从未忘记过自己的祖国，从未忘记自己是捷克人。
“…我的时间，我最宝贵的时间，都消耗在这些作品上，而我的祖国就像一摊渐渐干涸的死水。在我的灵魂深处，我清楚地意识到我自己正在罪恶的挥霍着本属于祖国人民的那些东西。” ——穆夏 在旅美期间，捷克作曲家斯美塔那的《我的祖国》响起来的时候，浓烈地民族情感让穆夏热血沸腾，他毅然抛弃商业性绘画的成功给他带来的声誉和安逸的生活, 在1910年，回到了家乡。
1910年穆夏回到祖国后，在西波西米亚的兹比罗赫古堡中租了自己的居所和画室，正是在这里他完成了伟大的《斯拉夫史诗》。 他期望用自己的艺术奉献祖国，去“弥补”之前在巴黎所“浪费”的时间。 ▼
为布拉格圣维特大教堂设计的彩色玻璃窗
著名市民会馆里的，市长大厅内部设计都是由穆夏打造
这些壁画和巴黎时期的他形成了鲜明的对比，打开了全新的创作空间 1918年10月28日，捷克斯洛伐克共和国诞生了，穆夏为这个新生的国家设计了第一套邮票和纸币。
“我不追求个人财富，安逸生活或名望，我只希望能有机会做一些更有意义的工作。” 在第一次世界大战期间，斯拉夫人民在为争取民族独立而进行着斗争。强烈的民族感情促使穆夏想要画一幅属于斯拉夫民族的画： 斯拉夫史诗 （The Slav Epic）
这一宏篇巨制描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前到十九世纪，漫长的历史进程中具有纪念意义的场面，整个主题包括二十幅尺寸巨大（610╳810cm）的油画作品。穆夏坐在作品前面，可以感受一幅画到底有多大。 这始于1912年的巨作，于1926年完成。穆夏几乎把他的后半生都注入了这系列史诗画作，时间跨度为1000多年的斯拉夫历史，描绘了象征时代的事件和人们的生活。他查阅了大量的史料，亲自到一些地方考察，还请来村民来做模特，有时候人民可以在画上找到自己认识的人。 'The Slav Epic' cycle No.1: The Slavs in Their Original Homeland / 1912 第一幅《故土的斯拉夫人》，右上方有象征防御与和平的斯拉夫祭司正在祈求神佑，人民恐惧的表情，面对外来的侵略者手无寸铁，惊慌失措。
'The Slav Epic' cycle No.3: Introduction of the SlavonicLiturgy in Great Moravia / 1912 《介绍斯拉夫礼拜仪式》村民的摆拍和画中人物
'The Slav Epic' cycle No.6: The Coronation of Serbian Tsar Štěpán Dušan / 1926
'The Slav Epic' cycle No.18: The Oath of Omladina under the Slavic Linden Tree / 《在斯拉夫菩提树下宣誓的青年们》/1926
穆夏的女儿在为这幅作品做模特，当时手上拿着是树枝而非竖琴 最后一幅《斯拉夫民族的赞歌》，囊括了从神话时代到19世纪的斯拉夫历史，同时也是对斯拉夫民族胜利的愿景。
'The Slav Epic' cycle No.20: The Apotheosis of the Slavs, Slavs for Humanity / 1926 穆夏用四种颜色来处理斯拉夫历史的不同方面：右下方的蓝色代表神话般的早期；左上方的红色表示胡斯战争；中间右边的黑人人物是斯拉夫人后来的敌人；在中心沐浴着黄色的是那些努力实现自由，和平与团结的人。既代表了斯拉夫人的痛苦，又代表了新共和国的希望。 每一幅画就像一出舞台剧，刻下了人物真实立体，又有着深深的存在感，描绘出几个世纪斯拉夫民族的变迁，辉宏大气却又娓娓道来。1928年，全部作品完成之后，穆夏将此作品全部无偿献给了祖国。
布拉格国立美术馆 这是穆夏所有的心血，因为它们蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想。 后来，纳粹侵入捷克，穆夏成为眼中钉，贴着“极端爱国主义者”的标签被捕，在经过几天的审讯，他被释放，但是他的身心都遭到严重的摧残。 1939年7月14日，穆夏死于肺炎，一代巨匠就这么离世了......
穆夏全家福 从一开始的商业海报，到极具富有个人特色的装饰壁画，再到回到故乡创作的历史油画。即使有再多的名利，完全无法撼动穆夏那颗赤子之心。抛开一切商业的枷锁和束缚，回归到他最原始的初心，追寻他理想的乌托邦，让世人认识了一个不一样的穆夏。
小编 | 饺子味 收集资料整理报道 不可错过的精彩好文推荐 点击图片阅读原文 ▼
|
|
|
来自： LicorneUnique > 《待分类》
