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刘春晓简介 刘春晓，湖南湘潭人，中国美术家协会会员，中国少数民族美术促进会会员，湖南省美术家协会会员、现任中国画艺术创作院导师，山东海阳黄海画院副院长。 2017年作品《1997.7.1中国.香港》庆祝香港回归二十周年全国中国画展最高奖（中国美协主办.收藏） 2017年作品《红色经典.两块银元》中国（南昌)军事题材美术作品展最高奖（中国美协主办.收藏） 2017年作品《岁月的河》逐梦.威海卫全国中国画展最高奖（中国美协主办.收藏） 2016年作品《净土.一》写意.苏州全国中国画展入选（中国美协主办） 实践与理想 ——读人物画家刘春晓作品 文/杨振
前天，一个偶然的机会，从朱敏夫老师那里，有幸看到中国美术家协会会员刘春晓老师的几幅作品，忽觉眼前一亮。说实话，人物画家我接触的也有不少，但是像刘春晓老师这样能把写实造型与写意笔墨两种手法相结合得如此好的真是难能可贵，甚为少见。尤其是当我得知他于2017年春连续三次在中国美协举办的展览中获得最高奖时，敬意油然而生。可以想见，一个画家需要多少年默默的辛勤耕耘，才能换回今天井喷式的爆发！
《岁月的河》200x200cm 绘画艺术是通过画面的造型来展现画家思维意图构成写意造型的视觉张力的，对于写意人物画来说，人物的形象塑造在难度和意象上远远高于一般的物象塑造，正如东晋画家顾恺之所说的：“凡画，人最难”。点睛之节，上下、大小、浓薄，差之分毫，形象神气俱失。“妙在似与不似之间”。“以形写神”、“形神兼备”既是写意人物画的精神要义，也是中国传统绘画艺术的重要审美观念。
《净土》240x178cm 刘春晓老师是一个善于学习传统，有思想，有追求，更勇于勤奋实践的人。 变革的中国社会要求水墨人物画描写现实生活，塑造当代人物形象，从内容上更关注表现人的感情的丰富性，从而要求画家更加深刻的挖掘人物的精神内涵，使人物更具真实感和时代感。做为一个人物画家，刘春晓老师用他敏锐的眼光深刻地洞穿眼前的事物，他用独到的艺术构思，娴熟的笔墨表达能力实现着对社会现实放言的文人抱负。
《1997.7.1中国·香港》178x238cm 观其作品，从中我们既可看到他扎实的造型功力，又可体味到灵动的笔墨色彩语言。其水墨人物画以线造型与体面造型相结合，运用极具现代感的个性语言和现实主义的表现手法、将浪漫主义的情怀充分表达出来，当他挥动着毛笔时，丰厚的直接和间接的知识积累和生活经验都融化为创作的源泉，在他的笔下，无论是正在劳作的藏族妇女，还是车间里的生产工人，是持枪站岗的军人，还是心灵修行的僧侣，都随着手中毛笔笔笔生发、娓娓道来、栩栩如生。从他的作品透露出来的是一种积极、欢愉、昂扬的旋律，这正是我们时代的主旋律。
《红色经典·两块银元》178x240cm 画家的心是深沉的、宽广的、苍茫的、激越的，也是温暖的、柔软的，有着对天地生命的崇拜、敬重、关心和同情，这是一种接地气的、结实的但却是可贵的情感。正是这种真实而质朴的艺术情感，于冷静、理性的表达了画家深刻的人文情怀。
《写生一》40x57cm
《写生二》45x45cm 如果用传统画论的品评概念来表述，他在相当程度上做到了形神兼备和气韵生动的结合。他的水墨人物画着重表现在两方面：一是将写意水墨与塑造的方法相结合，形成一种笔墨新样式，即“现代水墨”，丰富了水墨人物画的表现方法；二是深入地，不懈地捕捉和刻画感人的艺术形象，以其对人物命运的深切关注，深入了解使得作品拥有令人信服的表现力，说服力。就单个人物塑造而言，无论是信手而为的写意小品，还是他2017年“逐梦·威海卫”全国中国画展获得最高奖的国展精品《岁月的河》，画中对人物面部表情、肢体动态、手部姿势、尤其是眼神，无不描绘的精到贴切、准确传神。
《小品一》35x70cm
《小品二》35x70cm 而在人物较多的大场景作品《净土·一》、《1997．7．1．中国·香港》以及《红色经典·两块银元》中，他善于处理人物之间相互映照的关系，灵活运用“置陈布势”（构图章法）、“美丽之形”（造型之美）、“尺寸之制”（远近比例）、“阴阳之数”（明暗虚实）、“纤妙之迹”（运笔设色）等，使画面多而不乱、繁而不杂，线条干净利落，一气呵成。
《小品三》45x45cm
《小品四》35x70cm 刘春晓出生于湖南省湘潭市，这里是伟大领袖毛泽东的故乡，也是一代艺术巨匠齐白石的诞生地。那里的青山绿水、淳朴的乡情，赋予了他丰富的创作灵感，更赋予了他坚韧而诚笃的秉性，而浓郁的文化底蕴又赋予了他永不满足、永不停步的艺术信念。他清醒地认定了自己持续前进的目标，我充分相信并期待着他更加辉煌的艺术未来。 |
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