 陈承基 1950年生于成都，四川西蜀花鸟画院院长，四川省美协花鸟画专委会副会长，成都花鸟画会会长，《四川花鸟》总编。 出版个人专集《中国画人物·陈承基》人民美术出版社，《当代中国画坛十家精粹·陈承基》荣宝斋出版社，《陈承基花鸟画集》四川美术出版社，《陈承基彩墨画选》中国香港，《中国当代翰墨名家陈承基画集》天津人民美术出版社，《陈承基画集》四川美术出版社，《国画名家经典》天津人民美术出版社，《中国当代名家研究陈承基》天津人民美术出版社，《中国著名花鸟画家·陈承基作品集》西泠印出版社，《国画名家经典·陈承基》天津人民美术出版社，《中国近现代名家书画丛书·陈承基国画集》中国文联出版社，《荣宝斋画谱·陈承基绘花鸟部分》荣宝斋出版社。 ▲ 又见荷塘有此景（68cm×45cm）纸本 陈承基先生，居天府之地，其性勤奋，挥毫作画五十载。其画受中国传统文人之风浸淫，笔墨灵动，生机远出，展现了他对花鸟画艺术的追求。 承基先生的作品之所以感人，来自他有着深厚的传统功力，以及他对花开花落、一枯一荣大自然的痴迷。他一年要多次出外写生，跑遍祖国山川大地、大江南北，一枝一叶、一花一草均揽于胸怀。正因为他体察自然所给予的直接而精微的感受，使得他形成了自然与自我的融合，并使这种融合在作画中得到张扬和释放。纵观承基的作品，正是这种张扬和释放，才显示了其独特的艺术情调和艺术风格。 ▲ 悄无语（45cmx50cm ）纸本 ▲ 紫云翠幄（180cmx98cm ）纸本 ▲ 一树花（69cmx45cm ）纸本 重传统、求发展是承基在其作品中的追求。上求宋人花鸟，下拜天地自然，以真情发于笔端，从而使其作品真情流露，技法精严，意境高洁。他的作品无论是娇艳富贵的牡丹，还是虚心高节的瘦竹，抑或绚灿烂漫的藤萝，都能以笔塑造、据形传神，汇神为象、拢神成势，集势蓄气、运气生韵，再将形、神、象、势、韵有机地统一起来，最后收到笔墨精整、情势两得、气韵互彰的艺术效果。 ▲ 紫藤（34cmx34cm ）纸本 ▲ 紫藤八哥（138cmx68cm ）纸本 ▲ 悄无语（145cmx73cm ）纸本 在陈承基的作品中，形与神是相互依存的统一体，形生神，神寓形，花卉是这样，翎毛也是这样。五代画家荆浩说：好的作品应是“气质俱盛”。“气”即自然景物之神，“质”即自然景物之形。气质俱盛即形神兼备。形神兼备，方可谈气韵生动。他画的一枝一叶，写中带工，重法度，虽觉草草，然神气迥出，别有生动之意。他画的一花一卉，妙在赋色，取象不惑而简笔勾勒，神骨肉俱在，风神姿态尽在其中。他画的一羽一毛，都能传动物之神，体现出动物的内在生命律动。在陈承基的创作观中，这是体现传统精神的关键。在此前提下，在表现形态上，以不似之似为创作原则，以诗情画意为表现意境，以笔精墨妙为技术手段，所以他的花鸟画呈现出了极强的人文内涵。在看似平常的绘画形态背后，隐匿着一种深深的艺术认识观和绘画方法论。 ▲ 也思归去听秋声（45cmx50cm ）纸本 ▲ 秋水池塘晓自凉（68cmx45cm ）纸本
▲ 一雨池塘新绿净（249cmx124cm ）纸本 其实，花鸟画的意境比人物画和山水画更为灵活，它不仅能借物抒情，还可颐养性情，有舒心娱乐的功效。因此，花鸟画在创作上，应说是最富于个性创造和表达的绘画形式。有什么样的认识观，就有什么样的创作方法和创作方向。陈承基在创作方法上，紧紧地抓住中国画的民族语言精髓——笔墨。中国画一直保持着以线造型为主的传统，十分讲究用笔用墨的优劣得失。从唐以前的以笔濡墨，笔墨并用，到宋以后以笔墨为美的书画同源，笔立骨，墨生肉，笔提神，墨增彩，笔精墨妙构成了中国画的形式美与文化内涵。陈承基的花鸟画中，贯穿并实践了这一方法论，也构成了他的作品具有民族艺术美和人文精神的特征。
▲ 幽鸟（35cmx46cm ）纸本
▲ 墨韵（98cmx180cm ）纸本
▲ 奇石幽篁（68cmx138cm ）纸本 多年来，花鸟画的革新和表现时代精神，几乎是每位锐意进取的花鸟画家的苦苦追求，陈承基即是其中的一位。纵观历代名家辈出，各领风骚，都能风采照人，各擅胜场。当今中国画花鸟画艺术形态发展得太完整、太成熟了，突破与超越，谈何容易。但是承基先生并未对此退让，反而更加锤炼传统，化古为新，他重型，更重意。清王原祁说过：“笔墨一道，用意为尚。”承基的意在于他不仅有意，而且意中有理，意中有情，这使他的画呈现出欣欣向上的花草精神和无住生心的静意，充满着传统的东方意蕴和寂静安宁的境界。 更多详细内容 请参考《格调》杂志8月刊 格调淘宝订购：新龙门书店 邮发代号：62-51 格调网址：www.gediaohome.com |
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