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三名工程书家·王乃勇
(2014-01-26 书法报)
“三名工程”参展人员名单（以姓氏笔画排列）
卜庆中 于明诠 王乃勇 王卫军 王友谊 王金泉 王学岭 王厚祥 韦斯琴 毛国典 龙开胜 白 煦 曲庆伟 刘 恒 刘一闻
刘月卯刘京闻
刘洪彪 刘颜涛 羊晓君 米闹 宇文家林 许雄志 孙晓云 李 啸 李有来 李刚田 杨明臣 吴 行 何开鑫 何来胜 何连仁 张
继张世刚
张建会 张维忠 陈加林 陈新亚 苗培红 周俊杰 周剑初 赵长刚 胡崇炜 柯云瀚 洪厚甜 顾亚龙 高庆春 郭 伟 谢少承
戴跃
王乃勇
1969年出生，河南新乡人。中国书协行书专业委员会委员、书法培训中心教授。河南省书协理事、行书专业委员会副主任。
学者点评
王乃勇作品评析（摘录）
■王荣生
王乃勇书写的这幅草书作品（如图），给人一种飘逸洒脱、沉着稳健、绵里藏针之感。
在这幅作品中，王乃勇主要采用中锋用笔，圆笔、方笔并济，恰到好处。如起首的“洞庭”二字用圆笔书就，而第五行的“萧”字则多用方笔，显示出娴熟驾驭毛笔的能力。我认为，他的高明之处是抓住了书法用笔的要诀，即“涩势”。如第三行的“影”字的左半部，第六行的“斗”字的竖笔，均取涩势，显得苍劲有力。有的人认为，写草书就是笔笔相连，乃勇的这幅草书作品无疑是对这类人观点的纠偏。
王乃勇在此幅作品的结体上，表现出他出色的艺术感觉，笔画的长与短、粗与细、俯与仰，以及偏旁的宽与窄、高与低、欹与正，能够合理地搭配，在一种沉稳的背景下表现出起伏跌宕，使整幅作品呈现出一派烂漫生机。
王乃勇是一位勤奋的书家，他也曾在北碑上下过很大的功夫。如果他在草书的创作中，能够以碑入帖，不仅会增加线条的力度与厚度，而且会使他的作品进入另一种境界。这当然是对王乃勇更高的期望。
作者笔谈
尽精微 致广大（摘录）
■王乃勇
一、纸张的使用
根据所确定的内容，首先确定纸张的幅式，决定使用丈二生宣竖写。平素喜欢用生宣书写大字行草书，因为安徽生宣的特点就是润墨性好、层次感强，其效果能充分体现出国画和书法技法中的“五笔七墨”和“五色六彩”，使得笔墨与纸相互依赖、相得益彰，作品的情志意趣淋漓尽致地表达，灵感意境狂野地散射出来。它特别能体现墨的特性，达到理想的书写效果，体现书写性，无装饰做作之感。
二、毛笔的选择
平素用笔喜用羊毫加健，加健的笔锋富有弹性，副毫的羊毫又具有柔韧性，相互辅助，既重筋骨又重血肉，具有燥润相间的美感。另外，作品字的大小直接决定毛笔与之相适应。
三、笔法的运用
写大字的通病就是重结构而简化笔法，这似乎也是明清人的问题所在。创作中，以二王笔法为基础，掺以旭素技法以及黄山谷的空间营造，同时强调碑刻书法逆入涩行的用笔，加强线质的厚重感。线条避免平、板、空、滑的弊病。绞转笔法的使用，通过起笔锋毫入纸后的变化，形成锋面，运用运行中的速度、力量与最终收笔的动作扭转，使线条通过三个基础动作的变化复杂起来，于是线条有了因锋面的变化而形成的多变轨迹。
四、字法的处理
曾有人讲过，笔法决定字法，字法决定章法。我个人认为，在书法学习中，与古为徒，尽可能求形似，并以形传神，实际上是笔法与字法的继承。在书法创作中，追求适我者为我所用，不拘泥于古，不拘泥于人。创作应综合传统笔法，结字因势而宜，以心写形，随形赋意。
五、章法的经营
一是利用怀素的连带处理（上字末笔与下字首笔）形成开合与连带；二是利用字势，保证气息不断；三是少部分利用王铎的数字连绵，整体追求气息通畅。在这一点上追求笔法细腻，且注重起承转合，同时运用点、线、面对比，使得线条形质更加丰富，章法更加协调与统一。
六、墨色的调节
用墨，前几年曾一度以宿墨为主，加入胶性的浓墨汁，兑水，在书写过程中再调以水。最近一段时间，反之，以胶性大的浓墨为主，加入宿墨，兑水，书写过程中再调以水。用水是表现各种墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。古人水墨并称，实有至理。”另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重、纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。
除此以外，还有枯笔在创作中的运用，使浓墨线与飞白线形成强烈的视觉对比。
七、创作环境的适宜
唐代孙过庭《书谱》中讲到“五乖五合”时，特别强调了“得时”、“得器”、“得志”三者之间的关系。尽管创作过程更多反映为心理过程，但也是一个内与外、主体与客体有机结合的过程。主客观条件相比，主观条件更具主导作用。古人云：“艺之至，未始不与精神通。”人们内心情感之生发、郁结，可通过书法创作得以宣泄、净化，从而获得心意的升华。要使手能准确地表情达意，表记心灵，创作者必须长期投身于创作实践中，只有具备“无间临池之志”，才可望达到无间心手的境界。
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