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“吻” 也许是爱情的象征 也许是情欲的开始 千百年来 艺术史中的吻却不总是温情的 或许是暴力，也许是野蛮 代表着寓言，诡异、危险甚至荒诞 古往今来 爱，从来就不简单 1.提香·韦切利奥 马尔斯、维纳斯和丘比特,1546 意大利文艺复兴威尼斯画派代表提香，作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，情感饱满而深刻。 Mars、 Venus And Cupid， Tiziano Vecelli 希腊神话中爱与美的女神维纳斯，自己的婚姻却很不幸，丈夫是丑陋无比的雷电之神瓦尔刚。 维纳斯为追求自己的幸福，不顾一切的爱上战神马尔斯。两人诞下儿子丘比特，从此小爱神翱翔天际，向天界和人间发射爱情之箭。 画面色彩华美，形象和动作极富装饰性，充满了浓郁的肉欲与情感。神界的图景却折射出现世欲望中，对甜美爱情的无尽渴求。 【人生苦短，及时行乐，要知道，遗憾比失败可怕得多】 2. 弗朗索瓦·布歇 海格力斯与欧菲儿，1735法国宫廷画家布歇，以优美雅致、风流倜傥的感官绘画主题闻名。《海格力斯与欧菲儿》可能是绘画史上吻得最令人心跳加速的一幕了，海格力斯的强壮对比着欧菲儿的柔软诱人，激情的拥吻不断撩拨着情爱的琴弦。Hercules and Omphale，Boucher海格力斯是希腊神话中的伟大英雄，神勇无比，情史无数。一次因执行任务时发狂误杀好友，被惩罚卖身给女王欧菲尔为奴三年，服役中成为女王的情人。三年艳遇过后，海格力斯决绝而去，从此天各一方，仅留下儿子Lamos。【爱情这事，不负彼此就好，不负此生太难】 3.安东尼奥 ·卡诺瓦被爱神吻醒的普赛克，1777意大利新古典主义雕刻大师安东尼奥·卡诺瓦。理想化的形体充满了高贵优雅的魅力。名作《被爱神吻醒的普赛克》取材自欧洲古代神怪文学《金驴记》。 Cupid and Psyche，Antonio Canova凡间少女普赛克有沉鱼落雁之姿，妒火中烧的维纳斯派儿子丘比特前去惩罚。 不料丘比特对普赛克一见钟情，并使她成为自己的妻子，但因为人神的界限不能让她看见自己的容貌。 普塞克禁不住姐姐的怂恿趁丘比特熟睡之时偷看他的容貌，失手滴下灯油烫醒了丘比特。 因为誓言遭到背叛而愤怒的丘比特不再与她相见。维纳斯也仍然心怀嫉妒迫使普塞克做了许多不可能完成的苦工。 普赛克在爱的赎罪之旅中，跨越了无数艰难险阻，最终难敌好奇的驱使，中了冥界女王珀尔塞福涅的毒濒临死亡。 丘比特最终原谅爱妻普赛克并将其吻醒，请求宙斯赐予她不朽和永生，两人在天界永远结合。从此普塞克也成为引领人类灵魂的使者。
雕像表现的正是丘比特展翅降临、轻抱普赛克亲吻的刹那。柔软平滑的身躯彼此相拥，深而优美的体态感人至深。
【只要爱对了人，迟到也会拥有，错过也会重逢】 4.弗拉戈纳尔 偷吻 ，1780 法国洛可可风画家弗拉戈纳尔，被誉为欧洲情色大师。张弛有度、细腻传神的轻佻诱惑，充满了不可抑制的感染力。
《偷吻》描绘舞会上少妇溜到侧室与情人的仓促接吻的场景，偷情的刺激与隐秘交换的激情，充斥着难以言喻的魅惑及无尽的想象。
此时绘画主流是表现宫廷、贵族生活的风花雪月，幽会调情等题材登堂入室，奢靡轻佻的情趣到达极致。
【爱情是风花雪月的事，失意的人根本玩不起】 6.弗朗西斯科·海耶兹 吻，1859 弗朗西斯科·海耶兹是19世纪意大利浪漫主义风格的代表，被誉为“米兰之宝”的《吻》，是西方艺术史上著名的亲吻作品之一。
The Kiss，Francesco Hayez 《吻》表现一对情侣在走廊间的亲密拥吻。构图简单，笔法细腻，裙摆的褶皱神彩熠熠，优雅婉转。 暗黄的光线投射着情侣的身影，画面铺满深情温馨的唯美气息。
【痴一人情深，留一世繁华】 7.加百利·罗塞蒂 保罗和弗兰西斯卡,1867 是19世纪英国拉斐尔前派代表画家兼诗人。深厚的文学修养、高度的诗情画意及近乎悲剧的一生，赋予作品盎然的诗情、朦胧的画意与浓浓的悲剧情绪。
Paolo and Francesca，Rossetti 《保罗和弗兰西斯卡》描绘了《神曲》中的爱情故事。拉文纳贵族基多出于政治动机，将女儿弗兰切丝卡许配给里米尼领主之子——丑陋跛足的乔凡尼。
乔凡尼自知丑陋，特派弟弟保罗前与弗兰切丝卡见面。弗兰切丝卡深深爱上了这个冒牌的“未婚夫”，婚后仍暗中与保罗幽会。 乔凡尼闻知此事，在狂怒和妒恨中将妻子与保罗一同杀死。
罗塞蒂的画总有种淡淡圣光笼罩的感觉，画中保罗和弗兰西斯卡的膝上摊开的书本，是亚瑟王王后桂妮薇尔和骑士兰斯洛特的爱情故事。
【我背弃所有，只愿与你共度朝夕】 8. 弗兰克·迪科塞尔 罗密欧与朱丽叶，1884 英国拉菲尔派画家弗兰克·迪科塞尔，以表现戏剧性历史、传奇般场景著称。线条细腻优雅，色彩婉转柔和。
Romeo and Juliet，Frank Bernard Dicksee 这幅《罗密欧与朱丽叶》被英国民众选为最浪漫的艺术画作。这个史上最著名也最悲剧的情侣偷吻，穿越时空，深深地俘获了所有观者的心。
罗密欧与朱丽叶之所以至今依然动情，说明在这残酷的现世，我们依然如此渴望只属于彼此的“激情和忠诚”。
【浪漫是一场梦，而成千上万人的内心都渴望拥有这份梦】 9.古斯塔夫·韦特莫尔 塞壬之吻，1889 古斯塔夫·韦特莫尔的《塞壬之吻》源自古希腊神话中海妖“塞壬”的传说。
The kiss of the siren，Gustav Wertheimer 塞壬是河神埃克罗厄斯的女儿，是从其血液中诞生的美丽妖精。因为与缪斯比赛音乐落败被拔去双翅，有时会变幻为美人鱼，有时幻化为人面鸟身的女妖，翱翔于在大海之上。
塞壬用天籁般的歌喉唱着蛊惑人心的歌曲，把过往的船只引至该岛。海员受到迷惑倾听失神，航船就触礁沉没遭遇灭顶之灾，成为塞壬的腹中餐。
希腊神话中德英雄奥德修斯率领船队途径墨西拿海峡时，事先得知塞壬那令凡人无法抗拒的致命歌声。于是命水手用蜡封住耳朵，并将自己用绳索绑在船只的桅杆上，终于抵住诱惑。
这次塞壬的蛊惑没有得逞，然而其中的帕耳塞洛珀，却因此深深爱上了奥德修斯，试图用一吻攫住他的魂魄。
不为所动的奥德修斯决绝而去，绝望的帕耳塞洛珀最终选择自尽海底。。。 金色的长发在湛蓝的深海中飘荡，如同炽热的阳光融化于层层波浪——那锋利的质感，与无边的冰凉。
【我假装满不在乎，你却真的无动于衷】 10.让- 莱昂杰罗姆皮格马利翁与伽拉狄娅，1890法国学院派画家和雕刻家让- 莱昂杰罗姆的《皮格马利翁与伽拉狄娅》，描绘了希腊神话故事中的传奇一幕。
Pygmalion and Galatea，Leon Gerome塞浦路斯国王皮格马利翁，不喜凡间女子，唯钟情于雕刻。 他在雕刻一座美丽的少女像时，在夜以继日的工作中，把全部的精力、热情和爱恋都赋予这座雕像，为她起名加拉泰亚，并向神乞求让她成为自己的妻子。
终于爱神阿芙洛狄忒被他打动，赐予雕像生命，并让他们结为夫妻。画作呈现了雕塑被赋予生命之时，第一次亲吻的瞬间，成为呈现爱与深情的杰出典范。
【我路过你的全世界，然后在终点等你】 10.爱德华 ·蒙克 窗边之吻 ，1892 挪威现代表现主义绘画先驱爱德华·蒙克，对内心苦闷呼唤式的处理手法，带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
Kiss by the Window ，Edvard Munch 如果说死亡是蒙克无法摆脱的痛，那爱情则内心最温柔的伤——他一生只有一段刻骨铭心的爱情，爱上了一位有夫之妇，最后对方却死在了丈夫的枪下。
《窗边之吻》中，在如血液般凝固的深邃背景中，被热吻紧锁双唇的情侣连面目都彼此融合。爱情是如此甜蜜温暖，又是如此忘我而窒息。
夸张扭曲的色彩线条，把恋爱中的痛苦、不安、嫉妒和喜悦表现得酣畅淋漓，透出对美好爱情的热切渴望和对未来的深深恐惧。
【很多事情，开始的时候有多甜，结束的时候就有多痛】 11.亨利·德·图卢兹·罗特列克 床笫之吻，1892 后印象派画家罗特列克，融合印象派与浮世绘之影响，开拓出全新的绘画写实技巧，被誉为”蒙马特之魂“。
Au Lit : Le Baiser，Henri de Toulouse 罗特列克《床笫之吻》系列共四副画作，描绘一对在床上拥吻缱绻的同性恋女子。精练的笔触，鲜明的色块，透出写实而深刻的意涵。
画中人富有争议的身份和性向，并未阻碍画作动人的感染力。异性间的爱情可以真挚炽热，同性之爱又为何不可？爱的热烈，从来不受世俗制约。
【我们苦苦在这世上演戏，其实就是为了等一个，能看懂自己的人。】 13. 奥古斯都 罗丹 吻，1904 伟大的现实主义雕塑家罗丹的《吻》，取材于《神曲》中保罗与弗兰切斯卡的禁忌之恋，塑造了不顾一切世俗诽谤的情侣扭抱激吻的忘情瞬间。
The kiss，Auguste Rodin 当时罗丹正与助手兼情人卡米尔热恋，两人爱的极致而疯狂，充满偷吃禁果的快感及压抑下爆发般的欢愉。
这段长达15年的婚外恋耗尽了彼此的全部激情，罗丹最终选择回归家庭，而卡米尔也带着无尽的伤痕抑郁而终。 这场遗恨半世的爱情，犹如毒药，只留下“地狱门前”的最后《吻》当作见证。
写实手法雕刻而成的优雅肌体和姿态，产生熠熠生辉的光影效果，仿佛内在的激情与生命都借助着光影燃烧。
【经过那么多刻骨铭心的时光，你最后没有挽留也没有回头，一瞬擦肩，一生错过】 14.古斯塔夫 克林姆特 吻，1908 奥地利象征主义画家克林姆特，以绚烂的色彩和华丽的装饰效果闻名。据传言，画中情侣正是克林姆特和他的红发情人艾米丽·弗洛格。
Der Kuss，Gustav Klimt 抽象主题的寓意画《吻》中女子表情迷醉而满足，她跪在布满鲜花的悬崖边，却浑然不觉可能的危险。 即使貌似坚如磐石的爱情，也仍如朝开暮谢的花朵，转瞬易逝。
强烈的装饰性和由此产生的东方情调，诞生了前所未有的、光怪陆离的美。 金箔的使用和画中情侣彷佛合成阳具的外形，又在奢华神秘中多了一丝情色的意味。
【缘起缘灭，缘浓缘淡，都无法掌控。唯一能做的，是因缘际会之时，好好珍惜那短暂的时光。 】 15. 埃贡·席勒 主教与修女，1912 奥地利表现主义画家埃贡·席勒，以描绘扭曲的人物和肢体为主，不安定情绪充满了强烈的视觉表现力。
Cardinal and Nun，Egon Schiele 《主教和修女》大胆描写了天主教主教和修女的恋情。修女肢体语言的惊恐，眼神传递的复杂刻划的淋漓尽致。
“即便是情色的作品也拥有神圣的特质”——席勒描绘教士和修女的不伦之恋，从另一个角度来讲，也是超越世俗障碍的爱的颂歌。
尽管此画曾在教会及民间激起轩然大波，但当今艺术专家们对此画的看法则是：“爱情是不可抗拒的”。 16. 马克·夏加尔 生日，1915 俄裔法国画家马克·夏加尔，依靠内在诗意把经验意象与形式美学融合，呈现出梦幻与象征结合的手法与色彩。
L'anniversaire， Marc Chagall 夏加尔的画总是充满梦幻色彩，而这些梦均源自与妻子终生不渝的爱情。《生日》中飞翔的夏加尔扭过头献给妻子深情一吻，连空气都弥漫着甜蜜的味道。
正像他曾说的那样，“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都穿一袭裙衫，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。” 【根本不需要想起，因为从来没有忘记】 17.乔治·德·基里科 赫克多和安德洛马克，1917 是意大利的超现实主义画家乔治·德·基里科，形而上学画派创始人之一，画面具有神秘的空荡感及梦幻般的氛围。
Hector and Andromache，Chirico 《赫克多和安德洛马克》取材自《荷马史诗》，特洛伊英雄赫克多与妻子安德洛马克彼此深爱。 赫克多在特洛伊之战中阵亡后，安德洛马克几经磨难改嫁，最终选择与赫克多的弟弟赫勒诺斯共度余生。
安德洛玛刻的故事激发了从古到今许多艺术家的创作灵感，也被用作妇女在战争中遭受苦难的象征。 【我也相信爱可以排除万难；只是，万难之后，又有万难】 18. 雷尼·马格利特 恋人，1928 比利时超现实主义艺术家雷尼·马格利特，注于创作奇幻恐怖、充满特殊构想的形象，仿佛谜语一般引人猜想，含括了从政治到哲学的理性世界。
The Lovers，René Magritte 暗藏玄机的作品《恋人》中，爱与激情的红色对比冷酷无情的黑色，暗示感情中女子的被动。 头纱的裹挟，对男子而言是冷漠和疏离，对女子则暗示爱的盲目与蒙蔽。。。强烈的不真实感充斥着绝望的诡异气息。
【我们都不是好演员，我藏不住喜欢，你演不出热情】 19.罗伊·李奇登斯坦 吻五号，1962 美国备受争议的波普艺术家罗伊·李奇登斯坦，将漫画和广告风格结合，借用大众文化与媒体的意象，来表现“美国人的生活哲学”。
Kiss V，Roy Lichtenstein 《吻》以印刷网点画风来表现广告内容，介乎于波普艺术和大众商业之间。 画中紧拥的两人与滚落的泪滴动静平衡，波普风的色彩表达极富视觉冲击力，令人浮想联翩。
【所有猝不及防的相遇，都是蓄谋已久的离散。】 20.巴布罗 毕加索 吻，1969 毕加索，当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，在各种变异风格中，始终保持粗犷刚劲的个性，充满了无尽的创造力和视觉感染力。
The Kiss，Pablo Picasso 《吻》中情侣以充满暴力的姿势拥吻，女子的爱欲与男子的冷漠交织，扭曲的形象充斥着野蛮而浓烈的情感张力，原始而强烈。
不论是轻盈的初吻、浪漫的热吻 抑或是忧伤的离别之吻 彼此触碰的那一刹那 命运齿轮也随之启动 愿你有，属于自己的七夕 .......... Love & Kiss 耀匀独家前线专栏 ▼ 建筑设计硕士， 美国斯坦福艺术史专业， 回国后清华规划院做地产策划。 热爱艺术 |
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