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长江石富于诗情画意，已是石界共识。诗情画意，是客体的景物与主体的心境互激而产生的诗意画景，即诗的情怀、画的意境，这是很“中国式”的审美境界。对于自然天成的长江画面石，“诗情画意”是很高的评价，但绝不是一句夸大其词的广告语。的确有一类长江画面石的意境已达浑然入化，给人画入诗境、诗意盎然的感动。 诗情画意一词，源自宋代周密之词《清平乐》：“诗情画意，只在阑杆外，雨露天低生爽气，一片吴山越水。”诗情画意，是作者对吴山越水的高度艺术概括。《宣和画谱》评王维：“维善画，尤精山水……其思致高远，初未见于丹青，时时诗篇中已自有画意。”王维是唐代著名诗人，也是唐代大画家，他的山水画，其实就是按诗意创作的，对开启中国山水画追求诗词意境有着重要贡献。此后，中国绘画逐渐走向诗画合璧。 诗之美，在于诗中有画；画之美，在于画中有诗。很多古诗的意境、词句都是顺着一幅幅画面扫描推进的。“采菊东篱下，悠然见南山”，诗人的超逸心境、田园的淳淡恬静、闲适的生活情态，南山菊篱，全在诗句淌出的画境之中。我们读古诗，脑海里常常浮现一幅幅优美画面，我们赏长江石，耳畔亦屡屡如闻诗词吟诵之声，美妙而惬意。 《望月》/杨松 藏 如这枚长江墨画石《望月》，画面表现了独特的光感效果。一轮残月透出云层，月下古木葱郁，群山潜形，意境幽深。若身处异乡，触景生情，怎能不勾起游子思乡之情呢？杨松以《十六字令》吟道： 晖， 寂寂中天只影隨， 乡关远， 圆缺几时归。 赏石，饱醮情感的文字并非一定要多，在于情景交融。 《寒梅》/杨松 藏 又如这枚长江绿泥墨画石《寒梅》，疏枝清瘦，宛然君子之风。面对这样的画面，怎能不生踏雪寻梅的雅兴呢？于是杨松信手拈来： 山闲无所事，曳杖数梅花 。 昨夜冬风后，寒枝几处斜？ 《关睢》/ 孙瀑恩原藏 贵州安顺的孙瀑恩，可谓长江石的知音。且看他这枚长江水墨石《关睢》，墨气氤氲，笔墨灵动，画面略显寒意。通常人们赏石，会去找能讲故事的图纹，而此石最打动人的是画面中的孤寒意境，叩动人的离愁别绪。瀑恩笔下流淌的正是这份情感： 林下一池秋水皱， 揉碎蟾光，一抹疏影秀。 青荇有情相伴久， 雎鸠无偶只独瘦。 心事重重谁看透？ 几许离愁，堪比岚雾厚。 寻遍沙洲人未有， 寒枝拣尽梦难就。 《古渡》/ 孙瀑恩 原藏 长江石画面的表现是不拘一格的，这枚《古渡》是长江芙蓉石的变种——血筋芙蓉石。它以锐转的线条、浓重的色彩，表现大榕树下古人待渡的场景。瀑恩面对画面浮想联翩，率意挥洒： 只有秦汉的虬枝， 才能如此苍莽。 只有唐宋的扁舟， 才会这般轻荡。 仗剑不畏天涯路， 野渡哪管身何处！ 只有揽月的雄姿， 才会这般轩昂。 只有问天的声音， 才能如此铿锵！ 赏石读诗，此情此景，应该有所共鸣。 版式：尚悦 中国观赏石协会主管主办 国家级非物质文化遗产赏石艺术传播平台 第 8 期 “石事动态” —— 关注石界动向 记录石界大事 “珍品典藏” —— 经典不一定拥有 但值得铭记 “读书汇报” —— 梳理古今赏石理论，传播赏石文化 “传承经典” —— 不忘初心 传播经典 |
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