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一个不容错过的展览网站地图 最近一年中，北京宫博物院、台北故宫博物院和天津博物馆纷纷放出大招，亮出馆藏精品。你看，辽宁省博物馆也满血赶来，参加团战。 明天（本周五）开始，那些久未露面的作品如周昉的《簪花仕女图》、董源的《夏景山口待渡图》、宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》、仇英的《清明上河图》...将在辽博展出。
《簪花仕女图》 绢本设色 46 x 180 厘米 在唐代，人物画极其盛行，周昉即是处于盛、中唐时期最著名的人物画家。 由他绘制的《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，除了唯一性之外，它还体现了当时仕女画的流行风格，这种风格极大影响了唐末乃至以后各朝代的仕女画和佛教艺术，这一点，从明代唐寅和仇英的仕女画中就可以领略得到。 《簪花仕女图》描绘的是 6 位衣着艳丽的贵族妇女及侍女于春夏之交赏花游园的场景。人物层次分明，用笔和线条却细劲有神，半罩半露的透明织衫，使仕女形象显得丰腴而华贵。 我们如今看到的《簪花仕女图》是近两米的长卷，但它最初应该是一幅屏风画。1972 年，为了更好地保存此画，博物馆人员在对其进行重新装裱时，发现此画是拼接而成，比较明确的是左边第二个比例较小的仕女为后嵌入，白鹤与左侧小狗也是剪裁而来，它们原本或许在屏风的边角，最后被统一装裱在了长卷上。
《簪花仕女图》局部 唐代的绢本绘画，流传至今实属不易，如此难得的作品，在战争年代却险些流入日本—— 1924 年，溥仪出宫。但在此前，他用 1 年的时间整理了 1000 余件皇室收藏的经典书画作品以“恩赐”的名义赏给了溥杰和溥佳，并让二人利用每日下学出宫的机会，用黄绫包袱把书画带出，《簪花仕女图》就在其中。 起初，这些作品存放在醇王府内，1925 至 1934 年，在日本人协助下，这批书画先后被运抵天津静园和长春“小白楼”。小白楼是一幢二层日式钢筋水泥楼，它是日本人特意为溥仪修建的保存图书及古玩字画的库房，当时的藏品总数约为 1300 件。 1945 年 8 月 15 日，日本投降。两天后，溥仪乘飞机企图逃往日本时，被苏联俘获，他携带的书画和珠宝也遭到查扣，几经辗转，《簪花仕女图》最终留在了辽博。 五代董源 夏景山口待渡图
《夏景山口待渡图》 绢本设色 50 x 320 厘米 董源，这个名字对有些人来说有点陌生，但他对后世山水画的影响却无处不在——北宋范宽、元代黄公望、清代“四僧”...都是宗其法者，明代董其昌更是将他尊为南派山水画的鼻祖。
近处的树林与远山
斑驳的林间树影 《夏景山口待渡图》描绘的是江南夏季的山水景色，峰峦层层远去，河面碧波荡漾，远处草木朦胧，水气若蒸，近处岸坡错落，绿树成荫。 近景树木的处理是董源最为关注的，杂木与竹林互为穿插，郁郁葱葱。远景慢慢展开，层次分明，拉大了画面的空间感。林间坡岸上碎影斑驳，甚至让人感受到了晴午阳光泻落的情形。 画中的沙滩和山坡、近山和远山的画法并不相同，近树和远树、灌木和芦苇的画法也各有不同，但它们的组合有节奏、有变化，又十分的和谐，像是一首视觉的“交响曲”。 宋徽宗赵佶 《瑞鹤图》
《瑞鹤图》 绢本设色 51 x 138.2 厘米 公元 1112 年的元宵节前，汴梁城举办了 5 天 5 夜的盛大灯会，热闹非凡。 正月十六清晨，街上的彩灯还未摘掉，刚起身的宋徽宗收到一个喜讯——汴城的上空云气飘浮，一群仙鹤飞绕于宣和殿上空，争鸣和应，不肯离去。 在古代，祥云与仙禽都是吉祥和瑞的代表。徽宗得此消息，甚是喜悦，于是欣然提笔，把这带有象征意义的奇景用半写生的方式描绘下来，旁边还以他独特的瘦金体书法记录了创作此画的来龙去脉。
《瑞鹤图》局部 在辽博展出的所有作品中，这位最有权势的艺术男子完成的《瑞鹤图》无人不知。不过，曾有幸一睹其真容的人并不多，多数人并不清楚宋徽宗留下的宣和殿上空的那一片天空青如几许，当然，我也不清楚... 明代仇英 清明上河图
《清明上河图》局部 《清明上河图》有三个知名版本，除去宋代张择端的版本外，还有仇英版和清代院体版。 辽博展出的即是明代仇英描绘的苏州城的繁荣图景，鉴于我们在往期做过详细介绍，此次不废话了（往期在这）。 清代石涛 古木垂荫图
《古木垂荫图》 纸本水墨 175 x 50.7 厘米 作为“四僧”之一的石涛，是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者和革新者，又有自己的艺术理论。 《古木垂荫图》描绘的是黄山市歙县西干山一带的山川景致，这里坚实的峦石上长满杂草，几株古树扎根于硬石之中，挺拔虬曲，姿态各异，粗糙的树皮上布满树疤，树木的枝叶虽不茂密，但生命力十足。 中国的山水画，起源于魏晋，当时多为人物画的背景。东晋顾恺之的《洛神赋图》虽仍以人物为主，但对山水的描绘已占据了相当大的空间，这幅画的原作已遗失，本次展出的宋人的摹本足以再现山水画起始点的模样。 隋唐时 |
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