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李煜，南唐最后一位国君，人称“李后主”，“婉约派”的代表。一千多年来，李后主的词有着长盛不衰的艺术魅力，深受广大读者喜爱。他以自己亡国破家的沉痛经历，书写“词史”上的千古绝唱，是五代词最高成就的代表，为宋词的繁荣起到了奠基作用。 词至后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。 —— 王国维 评价之高，可见一斑。 李煜有“千古词帝”的美誉。他的词形象生动、感情真挚，风格鲜明，尤其亡国后的词作，哀感顽艳，含蕴深沉，扩大了词的表现领域，留下了许多脍炙人口的名篇佳作。 吴奇隆在古装剧《问君能有几多愁》中饰演李煜 李煜的词好在哪里呢？下面，我们就通过诗词世界副主编杨强对词作的解析，走进李后主，走进他的词话人生。 李煜的前期词作：以宫廷生活和艳情为主，跟古代其他帝王笔下的题材、内容似乎并无太大差别，但：李煜的词在语言风格方面始终有自己很鲜明的特色。下面，通过几首作品来窥豹一斑。 宫廷类 《浣溪沙》 红日已高三丈透，金炉次第添香兽。 红锦地衣随步皱。 佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。 别殿遥闻箫鼓奏。 《浣溪沙》一般是用平声韵，李煜这首用仄声，属于变格，比较特殊。这首词是写南唐宫廷中歌舞升平的景象，充满富贵之气。 古装剧《问君能有几多愁》剧照 “红锦地衣随步皱”，是说舞女们会在地毯上轻移莲步，盘旋转动，那么地毯就会随着舞女的舞步旋转而打皱。这个描写很生动，抓住典型细节刻画，既能小中见大，又能给人具体、真实的印象。 词的上片是对金炉、香兽、地衣的刻画，下片则以人为主来描写了。那年轻漂亮的舞女随着音乐的节拍，翩跹起舞，舞姿多么优美，可能跳得太投入，连头上的金钗滑落下来，头发披散着，都顾不得了。你可以想象，舞女“时拈花蕊嗅”的姿态是何等美妙。 “别殿遥闻箫鼓奏”，最后一句跳开正面的场面描写，而是从侧面刻画这种奢华、盛大的宴乐。整首词无非是写帝王享乐的情景，但艺术上很精致，充满富贵华丽的气息，所以有其独特的审美价值。 后人评价李煜说：
艳情类 李煜前期还有一类词是写艳情的，关于男女幽会、打情骂俏等内容的，但写得很有情调，艺术上很细腻生动，所以也比较出色。 《菩萨蛮》 花明月黯笼轻雾，今宵好向郎边去。 刬袜步香阶，手提金缕鞋。 画堂南畔见，一向偎人颤。 奴为出来难，教君恣意怜。 这首词是写爱情的，写李后主与小周后的欢会。李煜的正宫皇后是周娥皇，人称大周后。小周后是大周后的妹妹。这首《菩萨蛮》很浪漫优美的，把男女幽会的情景刻画得真实细腻，很是生动。 “花明”映衬着女主人公的青春和明媚，“月黯”还笼着“轻雾”，那是便于约会，可以选择这样的夜晚。 古装剧《问君能有几多愁》剧照 “刬袜步香阶，手提金缕鞋”。何以不穿鞋，只穿袜子？无非是怕行走起来动静太大，怕惊动旁人。由“刬袜”和“手提”的动作，你可以看出女人主公慌张和害羞的情态，以及小心翼翼的样子，描摹得很逼真。 “画堂南畔见，一向偎人颤”，女子终于在画堂南边见到了心仪的情郎，结果就紧紧依偎在情郎怀里，身姿还不停地发颤。这个“颤”字，说明她既惊喜又紧张，刻画女子的动作、神态如在眼前。 李煜用语稍自然，喜用白描手法，并且李后主早期的词，对细节刻画很成功。写宫廷生活，有富贵气息；写艳情，则精巧别致。 写景抒情类 李煜前期词，除了宫廷、艳情之外，还有另一类型的作品，可以见出白描的特色。比如他写过好几首《渔歌子》，我们看一下： 一 一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。 花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。 二 浪花有意千里雪，桃花无言一队春。 一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。
你看，是不是纯用白描，不加修饰，明白如话？但是他写得很美，很令人陶醉。 古装剧《问君能有几多愁》剧照 他还有一首《蝶恋花》，风格也是如此： 遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮。 数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。 桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。 一片芳心千万绪，人间没个安排处。 每一句都明白如话，信笔写来，淡雅疏朗，但又富于韵味。最后两句“一片芳心千万绪，人间没个安排处”，尤其优美动人。 周济还评论过李煜的词，说：“李后主词如生马驹，不受控捉。”李煜的词，像野马驹一样，随意驰骋，不受缰绳的束缚。这道出了后主词另一特点：纯任感情，缺少理性节制。 古装剧《问君能有几多愁》剧照 以上是李后主前期词的特色，虽确有迷人之处，而真正奠定他的艺术成就和词史上地位的还是其后期的作品，特别是那些抒发国破家亡离怀别绪的作品，像“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”这样的千古佳句，千百年来为世人所称诵： “林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。” 菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。 “剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。” “雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。” “独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。” …… 什么样的诗词最容易打动我们？当这首诗词的描写，跟我们内心固有的情感产生碰撞，感觉那诗句、那词句，似乎正道着了我们自己的心事时，这样的诗词，就着着实实地俘获了我们的内心，感动了我们，产生了强烈的共鸣。 李后主的词，无疑能做到这点。 ◆想重温这些曾经感动过我们的词句吗？ ◆想了解李煜的词与“花间派”有何异同之处？ ◆李煜的爱情词，最大特色是什么？ ◆南唐除了李煜外，还有哪些著名的词人？他们的创作对李煜又有着怎样的影响？ ◆周济评李煜词“粗服乱头，不掩国色”，这说明了后主词最突出的特点是什么？ …… 杨强老师主讲的唐宋名家的诗词人生 将为你一一解惑。除千古词帝李煜外，“诗鬼”李贺、“七律圣手”李商隐、“诗魔”白居易的人生和他们脍炙人口的作品一样精彩。 课程详情 除结合作品对作者的人生经历、仕途坎坷、情感际遇进行梳理外，杨强老师更侧重于针对同一主题，同一题材，同一词牌、同一写作手法，联系历朝历代包括民国时期的优秀作品和名人的点评，来加深对作品的理解和认识。 如，在“千古词帝李煜c这一辑，分析“亡国”之作，杨强老师详细分析了词评家评价甚高的作品——后蜀鹿虔扆的《临江仙》（金锁重门荒苑静），并列举了同写“黍离之悲”的其他作品： 如鲍照的《芜城赋》；杜甫的《春望》、《哀江头》；姜夔的《扬州慢》以及少年诗人夏完淳的《烛影摇红》等等。 并以清代吴任臣、清末陈廷焯、中国当代词学大师唐圭璋等人的评价为佐证，便于诗词爱好者能更准确地理解作品，提高诗词鉴赏水平。 叶嘉莹说： 李后主的词只是真实的，真切的那种感觉，那种感情脱口而出，这真是天才，所以是李后主。而且他把我们天下人一网打尽了。 李后主所写是我们大家的无常，我们所有的无常。所以王国维说他是用了“释迦、基督担荷人间罪恶”的比喻，而李后主担荷的不是罪恶，是担荷了我们人间所有的无常，无常的悲哀，所以真是词至李后主，而眼界始大，感慨遂深。 |
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来自： 张問骅 > 《文化，诗词，哲理，政见》
